Come scrivere uno script senza dialogo

Anche se il dialogo è una componente importante per molte forme di narrazione. Sceneggiatori spesso si trovano bloccati in una routine di semplicemente gettando parole su una pagina. E lottando per creare la vera rappresentazione visiva che si desidera tra il pubblico. Mentre gli script di film in genere delineano il dialogo. E narrazione che compongono la trama per un film o un video. Sapere come scrivere una sceneggiatura senza dialogo è incredibilmente importante per molte ragioni. In effetti, scrivere una sceneggiatura che non abbia dialoghi rappresenta la vera epitome del motto dell’industria cinematografica. “Mostra, non dire.”

In realtà, la scrittura di uno script che veramente non ha alcun dialogo. E ‘ parti uguali impegnativo e illuminante per molti sceneggiatori. Sapere come scrivere uno script senza dialogo, in termini non solo di formattazione.

Ma anche per quanto riguarda la progressione della storia va è certamente qualcosa che qualsiasi sceneggiatore appassionato dovrebbe perfezionare. Difficile come può essere.

Sia solo come un mezzo per praticare i vostri sforzi per imparare a mostrare, piuttosto che per raccontare una storia. O come un modo per perfezionare la tua sceneggiatura. Tale che quando si decide di includere il dialogo ogni singola parola ha uno scopo.

Scrivere una sceneggiatura senza dialoghi è certamente un’arte che vale la pena praticare. In effetti, le sceneggiature prive di dialogo sono spesso alcuni degli esempi perfetti di ciò che una sceneggiatura dovrebbe essere.

Concentrati sull’azione

L’azione è la forza trainante della tua storia. Ed è la tua unica vera capacità di spostare la tua storia da una scena all’altra, dall’umore all’umore, quando non c’è dialogo. Quindi, se stai scrivendo una sceneggiatura senza dialoghi, ti concentrerai pesantemente sull’azione della storia.

Se immaginate la vostra storia che si svolge come una serie di brevi. Azioni robuste che il tuo pubblico vedrà dall’inizio fino alla fine. Che aspetto ha?

Come funziona ogni posizione, personaggio e azione per stabilire i vari stati d’animo desiderati? E i contesti sottostanti per la storia che stai consegnando?

Massimizza l’azione

Per massimizzare l’azione che si svolge. E come l’azione progredisce logicamente per mostrare la tua storia. Molti registi e lettori di script amano vedere una sceneggiatura che ha un sacco di spazio bianco.

Mentre questa è una tecnica di formattazione più di una tecnica di scrittura reale. È certamente qualcosa da considerare quando ci si avvicina all’arte di imparare a scrivere una sceneggiatura senza dialogo.

Per assicurarti che il tuo script sia focalizzato sull’azione, segui questi suggerimenti:

• Inizia scrivendo la tua storia come una serie di brevi azioni.
• Obiettivo per ogni azione sullo schermo da consegnare in tre righe di script o meno.
• Assicurati di separare le posizioni per ogni azione. Utilizzando tutti i TAPPI per fornire i seguenti dettagli: interno o esterno (INT o EXT), descrizione della posizione (SOGGIORNO di SAM), e l’ora del giorno (GIORNO/NOTTE).
• Usa le posizioni per preparare rapidamente il terreno per la storia che stai cercando di raccontare.

Nessun dialogo non significa nessun suono

Quando si impara a scrivere una sceneggiatura senza dialogo, molti sceneggiatori principianti o novizi vengono coinvolti nell’idea di scrivere un film completamente muto. Tuttavia, nessun dialogo non significa nessun suono.

I film senza dialogo possono certamente avere altri suoni che aggiungono, migliorano o altrimenti aiutano con la progressione delle azioni incluse nella storia.

Effetti aggiunti

I film che non includono il dialogo possono ancora essere incredibilmente intriganti e attivi quando si tratta dei suoni udibili che devono essere inclusi. Considera di includere suoni che aggiungono l’effetto del film.

Ad esempio, se il tuo film parla di un uomo che porta sua moglie in un costoso ristorante gourmet. E la coppia gode di una cena romantica per due insieme. Non hai bisogno di dialogo. Ma ci possono ancora essere suoni che migliorano la storia.

Ad esempio, potresti includere suoni udibili di coppie vicine nel ristorante. Chiacchierando fuori dalla telecamera. E forse avrai il suono della musica romantica in sottofondo.

Così come i suoni associati con la cucina o vari altri elementi che fanno parte della storia. Nessuno di questi suoni è dialogo. Un puro esempio del fatto che nessun dialogo non significa nessun suono.

Rendi distinguibili i personaggi

Infine, imparare a scrivere uno script senza dialoghi richiede anche di concentrarti un po ‘ di più sulle caratteristiche che dai a ciascuno dei tuoi personaggi.

Poiché non ci sarà alcun dialogo tra i personaggi, dovrai dare ai tuoi personaggi caratteristiche visivamente distinguibili che aiutino il pubblico a capire chi è ogni personaggio e in che modo il loro ruolo influisce sulla storia.

La creazione di caratteristiche vivide per ciascuno dei tuoi personaggi che sono evidenti distinguibili l’uno dall’altro ti aiuterà a costruire i tuoi archi di personaggi anche in un film senza dialoghi.

Usa l’empatia per costruire i tuoi personaggi attraverso le loro azioni in modo che il tuo pubblico si senta connesso ai personaggi del tuo film.

Stereotipi visivi

Pensa ai modi in cui puoi incorporare caratteristiche che sono rappresentate visivamente in ciascuno dei tuoi personaggi. Usa stereotipi visivi per definire i tuoi personaggi. Ad esempio, psicologicamente il colore viola è stato a lungo usato come un colore difficile che è comune per il personaggio malvagio di una storia.

Quindi, se dovessi creare il cattivo stereotipato, lui o lei potrebbe indossare abiti viola e avere tratti facciali distinti insieme a comportamenti che li fanno apparire subdoli o altrimenti come se fossero all’altezza di qualcosa nella storia.

Non hai bisogno di parole per ritrarre lo stereotipo del cattivo, devi solo pensare alle azioni e alla rappresentazione visiva del personaggio che farà sì che il tuo pubblico colleghi insieme i significati simbolici.

Esempi aggiuntivi

Allo stesso modo, se dovessi avere un personaggio nel tuo film che era il tipico atleta, probabilmente mostreresti le caratteristiche muscolari del personaggio. Le azioni in cui è coinvolto il personaggio probabilmente includerebbero cose come allenarsi o mostrare la sua forza.

Mentre la sua rappresentazione visiva emetterebbe l’aspetto di qualcuno che è in sport. Ancora una volta, non sarebbero necessarie parole o dialoghi per costruire le caratteristiche di questo personaggio all’interno della storia.

Come puoi vedere, imparare a scrivere uno script senza dialogo riguarda davvero l’uso di attributi visivi e azioni per consegnare la storia. La formattazione di uno script senza dialogo sarà simile alla formattazione di uno storyboard.

Potrai utilizzare le linee di azione per fornire i dettagli chiave, con ogni elemento di azione viene consegnato in tre righe o meno e sempre compreso un titolo che detta posizione, impostazione, e dettagli importanti carattere.