Come trasformare qualsiasi canzone in una canzone Jazz

Make it Jazzy

In questa lezione e nel video qui sotto, esploreremo come trasformare qualsiasi canzone in una canzone Jazz utilizzando una serie di tecniche, tra cui la riarmonizzazione (o con una ‘s’).

Molti dei concetti che abbiamo imparato nelle lezioni precedenti possono essere applicati a qualsiasi canzone per renderla “jazzy”. Ad esempio, possiamo prendere qualsiasi vecchia canzone e applicare le seguenti tecniche:

• Gioco 7 Corde
• Estendere gli accordi (play 9 ° e 13 ° di accordi)
• Modificare gli accordi
• Aggiungere il Passaggio di Accordi
• Scegliere appropriata Jazz Voicing di Accordi
• Abbellire la melodia (aggiungi un po ‘ di improvvisazione e un paio di piante ornamentali)
• Riequilibrio (vedi sotto)

L’applicazione di ciascuna di queste idee permette di ‘jazz’ una canzone; e ognuno offre diversi livelli di ‘jazziness’. Da appena jazzy (usando 7th accordi) a molto jazzy (reharmonization). Ma usando e combinando le tecniche di cui sopra puoi trasformare letteralmente qualsiasi canzone, che si tratti di pop, classica, country, qualunque cosa, in una canzone jazz (o almeno una canzone dal suono jazz).

Reharmonization (o Come trasformare qualsiasi canzone in una canzone Jazz)

Reharmonization è essenzialmente solo una parola di fantasia per la sostituzione di accordi, ma comporta la sostituzione di un’intera progressione di accordi piuttosto che di un singolo accordo. Di seguito discuteremo le regole generali e la teoria sottostante di come e perché funzionano le sostituzioni di accordi. Questo ci permetterà di creare i nostri accordi quando si riarmonizza una canzone, piuttosto che fare affidamento su sostituzioni di accordi standard e spesso abusate (che non sempre necessariamente funzionano).

Quando riarmonizziamo una canzone, manteniamo la stessa melodia ma cambiamo gli accordi per creare un’armonia jazzy. Per comprendere la riarmonizzazione dobbiamo comprendere i seguenti concetti:

• Key Melody Note-Questa è la nota più importante in ogni barra. Come tale, strutturi la tua armonia (accordo) attorno a quella nota, trattando tutte le altre note come note di passaggio (cioè note che NON sono importanti per l’armonia). Scegliendo il Tasto Nota della Melodia di ogni barra è un po ‘ soggettivo, ma i fattori che determinano se una nota è la Chiave di una Melodia di Nota sono:
  • La prima nota di ogni barra è più importante rispetto alle successive note
  • Note suonate sul beat sono più importanti di quelle giocate off-the-battuto
  • Più note sono più importanti delle note più brevi
  • note Ripetute sono più importanti di quanto non ripetuta note

• Armonia accettabile-Abbiamo già imparato nelle lezioni precedenti che non tutte le note sono uguali. Alcune note suonano forti se suonate su un accordo (Toni guida), alcune note suonano piacevoli e completano il suono di un accordo (Tensioni disponibili), mentre alcune note suonano deboli e dissonanti (Evita le note). Bene, ho definito “armonia accettabile” come “toni guida” (3rd & 7th) più “tensioni disponibili”. Queste sono le note che suonano bene su un particolare accordo. Ho assegnato ad ogni nota nelle seguenti categorie:
  • Forte Armonia = Guida Toni
  • Debole Armonia = Radice & 5
  • Jazzy Armonia = Disponibile Tensioni
  • Inaccettabile Armonia = non Disponibile Tensioni/Evitare Note

di Seguito sono Accettabili Armonie per un Maj7, m7 e V7 accordo.

Armonia accettabile

Ok, quindi ora facciamo lo stesso esercizio ma al contrario. Invece di prendere un accordo e trovare tutte le sue armonie accettabili, prendiamo nota e troviamo tutti gli accordi in cui quella nota è un’armonia accettabile.

Accordi dove ‘G’ è un’armonia accettabile

Sopra abbiamo tutti gli accordi che hanno G come armonia accettabile. Ciò significa che quando si riarmonizza una barra in cui la nota melodica chiave è ‘G’, è possibile scegliere letteralmente uno qualsiasi di questi accordi. Suonare la nota G su uno di questi accordi suonerà bene, forte e piacevole.

Google Doc

Di seguito è riportato un Google Doc incorporato che delinea tutti i possibili accordi di riarmonizzazione (sostitutivi) per gli accordi Maj7, m7 e V7 per tutte le 12 note. Sei il benvenuto per esportarlo in Excel. Per fare questo:

• Vai al Google Doc cliccando qui
• Premi ‘File’
• Seleziona ‘Scarica come’
• Seleziona ‘Microsoft Excel’

Dove andiamo ora?

Ok, quindi ora abbiamo scelto un accordo basato sulla nota melodica chiave in una barra particolare. Dove andiamo da lì? Quale accordo dovremmo scegliere dopo? Qui ci sono un paio di regole generali da seguire:

• Scegli qualsiasi accordo in cui la nota melodica chiave è un’armonia accettabile
• Passa all’accordo successivo in modo strutturato:
  • Cromaticamente (half step) – E7 a E♭Maj7
  • Diatonicamente (passo intero) – Em7 a Dm7
  • Circolo delle Quinte – B7 Em7 a
• Scegli accordi che aumentare e poi diminuire la tensione
  • Per aumentare la tensione, uso maggiore delle estensioni e delle modifiche (ad esempio♭13)
  • Per diminuire la tensione – Guida d’uso di Toni (3 & 7) e inferiore estensioni (ad es. 9)

Utilizzando reharmonization (e le altre tecniche di cui sopra) vi permetterà di trasformare qualsiasi canzone in una canzone Jazz e vi darà diversi livelli di jazziness. Ma per sentire veramente come e perché utilizzando le tecniche di cui sopra rende una canzone suono jazzy, assicuratevi di guardare il video qui sotto. In esso prendo una famosa canzone pop (Let It Be) e’jazz it up’.

E nella prossima lezione discuteremo la riarmonizzazione in modo un po ‘ più dettagliato e usando più tipi di accordi.

Conclusione & Alcune riflessioni filosofiche

Alcune osservazioni conclusive:

Nella lezione precedente abbiamo cambiato l’accordo per adattarlo alla melodia. Tuttavia, puoi anche cambiare la melodia per adattarla agli accordi. Sono sicuro che si può immaginare, che se si esegue questa operazione le opzioni sono quasi illimitate. Ciò significa che puoi scegliere letteralmente qualsiasi accordo, e se la nota melodica non si adatta (cioè la melodia non è un’armonia accettabile) puoi semplicemente cambiare la melodia (affilandola, appiattendola o omettendola). Questo è spesso fatto quando un musicista favorisce la struttura della progressione di accordi sulla melodia. Questa è un’idea utile da impiegare su cose come i cambiamenti di Coltrane o su II-V.

E infine, le “armonie accettabili” che ho menzionato sono ciò che è attualmente “accettabile”. Ma non dimenticare mai che ciò che è “accettabile” cambia nel tempo. Nel Medioevo il tritone era il Diabolus in Musica; nei primi anni del xx secolo gli intervalli Maj7 non erano spesso usati (con i musicisti che preferivano l’accordo Maj6). Quindi, non abbiate paura di usare alcune armonie inaccettabili, e basta vedere come suona. Questo è, dopo tutto, come la musica (e tutto il resto) si evolve – da persone che infrangono le regole. Lunga vita alla rivoluzione!