Consigli fotografici per artisti tessili
Ricevo un sacco di domande e complimenti sulla mia fotografia. Così ho finalmente deciso di scrivere un post sulle mie forniture e suggerimenti fotografici per artisti tessili.
Che tu ci creda o no, non ho iniziato in questo modo. C’è stato un tempo in cui non mi fidavo delle mie capacità fotografiche e così ho assunto un aiuto professionale. Potrebbe anche essere necessario assumere un aiuto professionale fino a un momento in cui hai sviluppato le tue forti abilità fotografiche.
Consigli fotografici per artisti tessili
Ho sempre amato la fotocamera. L’ho visto appeso al collo di mio padre molto spesso mentre viaggiava per il mondo installando e riparando computer mainframe per aziende multinazionali. Quando è sceso da un aereo e l’ho abbracciato, sentirò la sua macchina fotografica conficcarsi nel mio petto. Quando ero un po ‘ girly, la mia prima macchina fotografica e orologio da polso erano i miei beni tecnologici più preziosi. Tuttavia, non ho mai imparato a fare molto con una macchina fotografica piuttosto che scattare foto di famiglia casuali.
Fast forward a pochi anni fa, quando sono entrato in arti tessili. Ho imparato rapidamente che la fotografia è molto importante. Ho bisogno di grandi foto per mostrare il mio lavoro ai potenziali acquirenti, per l’ingresso in mostre, e per la gestione di un blog di successo.
Così, ho trascorso del tempo a conoscere la fotografia, ho preso lezioni e speso soldi per le forniture.
I soldi spesi dagli artisti tessili nell’apprendimento e nell’acquisto di forniture per la fotografia sono soldi ben spesi.
Posso attribuire molto del mio successo nell’essere in grado di portare il mio lavoro in mostre ad avere grandi foto. In questi giorni, la maggior parte delle chiamate per l’ingresso si basano solo su immagini digitali. Inoltre, essere in grado di scattare buone foto mi ha aiutato a scrivere post di blog coinvolgenti e creare bellissimi e-book illustrati con foto per i miei follower del blog.
Consigli fotografici per artisti tessili: Gear
Quando ho iniziato a scattare foto della mia opera d’arte, possedevo una Canon T1i, quindi ho usato quello che avevo. Fotografia cellulare può essere bene per la pubblicazione sul web, ma non abbastanza buono per la stampa o l’ingresso in mostre. Una DSLR è un’opzione migliore. Recentemente, ho aggiornato la mia fotocamera a una Canon 77D.
Il mio studio è nel mio seminterrato, il che significa che non ottengo molta luce naturale. Così, ho acquistato un set di luci da studio con softbox da Cowboy Studio in modo da poter controllare quanta luce colpisce la mia opera d’arte quando sto fotografando. I softbox sono necessari per ridurre la durezza della luce sul soggetto. Senza di loro, è probabile che tu ottenga “punti caldi” in cui la luce colpisce direttamente la tua opera d’arte. Aiutano anche a rivelare meglio i dettagli nel tuo lavoro.
Successivamente, mi sono procurato un treppiede. Attualmente, possiedo un bel po ‘ in realtà-alcuni per piani d’appoggio e altri per il pavimento. Montare la fotocamera su un treppiede elimina sfocatura nelle foto che può accadere a causa della mano tremante nel processo di scattare una foto. A volte lo scuotimento è così lieve che potresti non notare, ma influisce sulla qualità delle tue foto.
Il mio muro di design è realizzato in pile bianco, quindi serve come sfondo neutro perfetto per le mie foto. Ho anche un grande tessuto nero che uso come sfondo quando la mia opera d’arte è di colore chiaro. Si desidera sempre utilizzare uno sfondo neutro per fotografare la vostra opera d’arte. Bianco, nero o grigio funzionano bene.
Consigli fotografici per artisti tessili: Shooting
Poso le mie luci a 90 gradi rispetto al treppiede che tiene la mia fotocamera. Le mie luci sono regolabili, quindi regolo l’intensità in base alle dimensioni della mia opera d’arte. Ad esempio, i piccoli pezzi non hanno bisogno di tanta luce per illuminarli mentre i pezzi più grandi potrebbero averne bisogno di più. Se è necessario utilizzare il flash, un flash esterno (sulla fotocamera) è preferibile alla torcia integrata fornita con la fotocamera.
Assicurati di mettere a fuoco la fotocamera al centro della tua opera tessile prima di scattare una foto. Vuoi sempre riempire la cornice con la tua opera d’arte. Clara, che significa, dici? Lascia che ti spieghi. Quando guardi nel mirino della tua fotocamera (quel piccolo foro dell’obiettivo), vuoi che la tua opera d’arte sia grande quasi quanto quello spazio. Non vuoi che sia una piccola cosa nell’inquadratura.
Quando ho avuto la Canon T1i, mi piacerebbe ingrandire l’obiettivo per ottenere il mio lavoro per riempire il telaio. Ora ho aggiornato a un obiettivo primario (un obiettivo 50mm noto anche come nifty fifty). Un obiettivo primario è un obiettivo fisso. Ciò significa che non è possibile ingrandire o rimpicciolire. Per ottenere una dimensione dell’immagine più grande o più piccola, devo spostare il mio treppiede avanti e indietro. Ci vuole un po ‘ per abituarsi. Ma le lenti prime danno foto di qualità migliore e un effetto di sfondo sfocato (chiamato bokeh) che è auspicabile in alcuni tipi di fotografia.
Consigli fotografici per artisti tessili: Editing
Lasciatemi solo dire che non è sufficiente scattare buone foto. Imparare a modificare, prenderà una foto ‘ meh ‘per una foto’ wow’. Modifico quasi tutte le foto che uso. Puoi trovare semplici strumenti di editing per regolare luminosità, contrasto e colore in qualsiasi software di fotoritocco. Lo standard del settore per la modifica delle foto è Adobe Lightroom o Elements. È inoltre possibile utilizzare Adobe Photoshop o Elements per modificare le foto.
Come minimo, modifica la tua foto regolando i livelli di luminosità e contrasto e ritagliando qualsiasi sfondo non necessario. Ricorda che se stai inserendo le tue foto negli spettacoli di trapunta, in genere non vogliono che tu ritagli i bordi della tua opera d’arte tessile. Vogliono vedere il vostro bordo finisging-vincolante, rivestimenti o oterwise. Tuttavia, le mostre d’arte generali non hanno questa restrizione.
Riassunto della mia attrezzatura fotografica.
Ecco un breve riassunto della mia attrezzatura fotografica attuale.
- Fotocamera: Canon 77 D
- Lenti: 50 mm e 24 mm
- Schede di Memoria: Diverse dimensioni
- Treppiedi: Bogen, Manfroto, messa a Fuoco & più
- External Flash della Fotocamera: messa a Fuoco
- Software di fotoritocco: Adobe Photoshop
Così, là lo avete, la mia fotografia suggerimenti per artisti tessili. Non è necessario iniziare con un sacco di attrezzi. Solo le basi faranno. Le 3 cose principali, dirò che devi fare sono:
- Tieni la fotocamera su un treppiede centrato davanti al tuo pezzo per le riprese.
- Utilizzare l’illuminazione correttamente per illuminare i dettagli del vostro lavoro in modo da ottenere la giusta esposizione
- Imparare funzioni di editing di base per migliorare le foto scattate
Ci vuole un po ‘ di lettura e fotografare reale per ottenere bravo a questo. Quindi non smettere di leggere e sperimentare. Per ulteriori letture, Holly Knott (che ha progettato il mio precedente sito web) ha un grande articolo sulla fotografia trapunte. Inoltre, L’International Quilt Association ha bocconcini su fotografare il tuo lavoro tessile.
Se sei un membro di un’organizzazione artistica, è probabile che avranno anche alcune risorse sull’argomento. Scoprilo da loro. Infine, ogni tanto un po’, ri-familiarizzare con le caratteristiche della fotocamera leggendo il manuale. Sarai sorpreso di quante cose non sapevi che la tua macchina fotografica potesse fare. 🙂
Se avete domande che non ho risposto in questo post, sentitevi liberi di chiedere loro. Nel tentativo di essere breve, potrei aver perso alcune cose.
Cordiali saluti,
Leave a Reply