Corno (strumento)
La varietà nella storia del corno include le corna fingerhole, il corno naturale, le corna russe, il corno francese, il corno di Vienna, il mellofono, il corno da marcia e la tuba di Wagner.
Trombemodifica
Corna di animali adattati come strumenti di segnalazione sono stati utilizzati fin dalla preistoria. Gli archeologi hanno scoperto corna di mucca con fori di dita forati nel lato (fornendo una scala musicale più completa) risalenti all’età del ferro. Questo tipo di strumento rustico si trova fino ai giorni nostri in tutta la regione baltica dell’Europa e in alcune parti dell’Africa. In Scandinavia è conosciuto con molti nomi: björnhorn, bukkehorn, fingerhorn, lekhorn, låthorn, prillarhorn, soittotorvi, spelhorn, tjuthorn, tuthorn, vallhorn e molti altri. In Estonia si chiama sokusarv e dal popolo Bongo mangval. Descrizioni in francese si trovano dal XIII al XV secolo di strumenti chiamati coradoiz (=moderno francese cor à doigts), che sono precursori del cornett.
Il cornett, che divenne uno degli strumenti a fiato più popolari del Rinascimento e del primo Barocco, è stato sviluppato dall’idea fingerhole-horn. Nella sua forma più comune era uno strumento delicatamente curvo, scolpito in due metà dal legno. I pezzi sono stati poi incollati insieme e avvolti in pelle nera (da qui il termine “black cornett”), e un boccaglio staccabile aggiunto. Un’altra variante, chiamata “mute cornett”, è stata trasformata da un unico pezzo di legno con il boccaglio parte integrante dello strumento. Poiché i tipi di legno utilizzati erano di solito di colore chiaro, questi sono stati a volte indicati come “cornetti bianchi”. Tra le prime rappresentazioni del cornett, mostrando il suo caratteristico esterno ottagonale, è una scultura nella Cattedrale di Lincoln da circa 1260, che mostra un angelo apparentemente giocare due cornetti in una sola volta. Il primo uso del nome in inglese è in Le Morte d’Arthur da circa 1400 dove, come nella maggior parte delle fonti successive è scritto con una sola T: “cornet”. L’ortografia con due Ts è una convenzione moderna, per evitare confusione con lo strumento ottocentesco in ottone valvolato di quel nome, anche se in francese antico si trova l’ortografia cornette. Il nome è un diminutivo derivato dal latino cornu,”corno”.
Nel XVI secolo furono ideate versioni ancora più grandi del cornett. Per mettere i fingerhole alla portata della mano umana, questi strumenti bassi richiedevano così tante curve che acquisirono il nome “serpent”. Verso la fine del XVIII secolo furono fatti vari tentativi per migliorare il serpente. Una versione verticale, costruita sul modello del fagotto e fatta a volte di legno, a volte di metallo, a volte una combinazione dei due, era chiamata “corno basso” o “fagotto russo”. Nel XIX secolo, una versione interamente in metallo con fori di tono più grandi chiusi da keywork era chiamata ophicleide (dal greco ophis (ὄφις) “serpente” + kleis (κλείς) “chiave” = “serpente a chiave”). L’ophicleide rimase in uso solo fino alla metà dell’Ottocento quando fu eclissata dagli ottoni valvolati superiori.
Corno naturalemodifica
Corna naturali includono una varietà di valveless, keyless strumenti come trombe, posthorns, e corna di caccia di molte forme diverse. Un tipo di corno da caccia, con tubi relativamente lunghi piegati in un singolo cerchio (o talvolta un doppio cerchio), è l’antenato dei moderni corni orchestrali e band. A partire dai primi anni del 18 ° secolo, il giocatore potrebbe cambiare chiave con l’aggiunta di truffatori per cambiare la lunghezza del tubo. È essenzialmente un corno da caccia, con il suo passo controllato dalla velocità dell’aria, dall’apertura (apertura delle labbra attraverso cui passa l’aria) e dall’uso della mano destra che si muove dentro e fuori dalla campana. Oggi è suonato come strumento d’epoca. Il corno naturale può suonare solo da una singola serie armonica alla volta perché c’è solo una lunghezza di tubo disponibile per il suonatore di corno. Un giocatore esperto può infatti alterare l’intonazione mutando parzialmente la campana con la mano destra, consentendo così al giocatore di raggiungere alcune note che non fanno parte della serie armonica naturale dello strumento—naturalmente questa tecnica influisce anche sulla qualità del tono.
russo hornsEdit
Nel 1751, il Principe Narishkin, Maestro della Caccia all’Imperatrice Elisabetta di Russia, era una serie di sedici attentamente studiata in metallo corni fatto per garantire che i suoi cacciatori suonerebbe un armonioso D-accordo maggiore, mentre la segnalazione di ogni altro. Ebbe quindi l’idea di arruolare un suonatore di corno boemo, J. A. Mareš, che era in servizio presso la corte imperiale di San Pietroburgo, per organizzare questi nuovi corni in una banda. Maresch aveva realizzato una seconda serie di trentadue (o forse trentasette) corni, ciascuno in grado di suonare una nota singola diversa—la seconda armonica dello strumento—da una scala di do maggiore che copre diverse ottave. (Più tardi la dimensione della band è stata aumentata a sessanta corni che comprendono cinque ottave.) Gli strumenti erano corni dritti o leggermente ricurvi in rame o ottone, avevano un ampio foro conico e venivano suonati con un bocchino a tromba a coppa. Un tappo di metallo fissato all’estremità della campana è stato utilizzato per regolare la messa a punto. Ogni uomo della band è stato addestrato a suonare la sua nota a turno, simile al modo in cui un gruppo di suonatori di campane esegue melodie suonando le loro campane in un momento predeterminato. Questa banda di corno, in effetti un gigantesco music-box umano del tipo fattibile solo in una cultura schiava, suonò il suo primo concerto pubblico nel 1753 o 1755 e debuttò ufficialmente al Grand Hunt concert nel 1757, creando una moda che si diffuse al di fuori della Russia e continuò per ottant’anni. Con una formazione adeguata, un tale ensemble di trombe era in grado di suonare musica relativamente complessa in piena armonia. La nobiltà russa sviluppò un gusto per le bande di corno, che a volte venivano vendute come un corpo—gli artisti insieme alle corna—poiché la maggior parte dei giocatori erano servi della gleba. Alcune band hanno girato l’Europa e le Isole britanniche, suonando arrangiamenti di repertorio concertistico standard e musica popolare russa, oltre a composizioni originali. Anche se ricevuti con lode per la loro realizzazione, sono stati anche criticati per “ridurre l’uomo al livello di una macchina”. Nella Germania orientale, le bande di operai modificarono la tecnica di questi corni aggiungendo l’ottava superiore alla nota di ogni strumento, e l’uso dell’arresto manuale per i corni più piccoli per aggiungere uno o due semitoni inferiori.
Corno tedescomodifica
Il corno tedesco è il tipo più comune di corno orchestrale, ed è comunemente conosciuto semplicemente come il “corno”. Il doppio corno in F / B♭ è la versione più utilizzata da gruppi e orchestre professionali. Un musicista che suona il corno tedesco è chiamato un suonatore di corno (o, meno frequentemente, un hornist). Il passo è controllato attraverso la regolazione della tensione del labbro nel boccaglio e il funzionamento delle valvole dalla mano sinistra, che instradano l’aria in tubi extra. I corni tedeschi hanno valvole rotative azionate a leva. L’orientamento rivolto all’indietro della campana si riferisce all’opportunità percepita di creare un suono sommesso, in situazioni di concerto, in contrasto con la qualità più penetrante della tromba.
Tre valvole controllano il flusso d’aria nel singolo corno, che è sintonizzato su F o meno comunemente B♭. Il più comune “doppio corno” si trova quasi esclusivamente nel design tedesco, solo raramente nel corno francese e mai nel corno di Vienna. Ha una quarta valvola, solitamente azionata dal pollice, che indirizza l’aria verso un set di tubi sintonizzati su F o un altro sintonizzato su B♭. Anche se prima sviluppato da Paxman, una ditta britannica, triple corna con cinque valvole sono anche del tipo tedesco-corno, sintonizzati in F, B♭, e un descant E♭ o F. Sono comuni anche i doppi descant, che in genere forniscono rami B♭ e alto-F. Questa configurazione fornisce una tromba ad alta gamma evitando la complessità e il peso aggiuntivi di una tripla.
francese hornEdit
Il corno francese (distinto da quello tedesco e Vienna corna), è anche di solito indicato semplicemente come il “corno” di orchestrali. Il foro del corno francese è piccolo, tra 10.8 e 11 mm, rispetto a 11,5 mm per il corno tedesco, ma non così piccolo come il corno di Vienna a 10,7 mm. Questi strumenti francesi a foro stretto sono dotati di valvole a pistone (chiamate anche valvole Périnet, dal loro inventore), a differenza dei più comuni corni orchestrali (tedeschi) di oggi, che hanno valvole rotative. Un musicista che suona il corno francese, come i suonatori dei corni tedeschi e viennesi (confusamente anche a volte chiamati corni francesi), è chiamato un suonatore di corno (o meno frequentemente, un cornista).
Tre valvole controllano il flusso d’aria nel singolo corno, che è sintonizzato su F o meno comunemente B♭. Sebbene esistano doppie corna francesi, sono rare.
Un elemento cruciale nel suonare il corno si occupa del boccaglio. Il più delle volte, il boccaglio è posto nel centro esatto delle labbra, ma, a causa delle differenze nella formazione delle labbra e dei denti di diversi giocatori, alcuni tendono a giocare con il boccaglio leggermente fuori centro. Anche se il posizionamento esatto da lato a lato del boccaglio varia per la maggior parte dei giocatori di corno, il posizionamento su e giù del boccaglio è generalmente due terzi sul labbro superiore e un terzo sul labbro inferiore. Di solito, per suonare note di ottava più alte, aumenta la pressione esercitata sulle labbra dal boccaglio. Ma, sebbene sia necessaria una certa pressione, una pressione eccessiva non è auspicabile. Giocare con una pressione eccessiva rende la riproduzione del suono del corno forzata e dura così come diminuisce la resistenza del giocatore di circa la metà.
Viennamodifica
Il corno di Vienna è un corno speciale utilizzato principalmente a Vienna, in Austria. Invece di utilizzare valvole rotative o valvole a pistone, utilizza il Pumpenvalve (o valvola di Vienna), che è un doppio pistone che opera all’interno delle guide della valvola, e di solito situato sul lato opposto del corpo dalla mano sinistra del giocatore, e gestito da una lunga asta di spinta. A differenza del moderno corno, che è cresciuto notevolmente più grande internamente (per una più grande, più ampio, e più forte di tono), e molto più pesante (con l’aggiunta di valvole e tubi a doppio corno), il corno viennese, molto riproduce fedelmente le dimensioni e il peso del corno naturale (anche se le valvole non aggiungere un po ‘ di peso, sono più leggeri rispetto a valvole rotanti), anche utilizzando truffatori nella parte anteriore del corno, tra il bocchino e lo strumento. Sebbene invece dell’intera gamma di tasti, i suonatori di corno di Vienna usino solitamente un F crook ed è considerato dall’alto in basso per usarne altri, anche se il passaggio a un A o B cro crook per la musica più acuta accade occasionalmente. I corni di Vienna sono spesso usati con bocchini a forma di imbuto simili a quelli usati sul corno naturale, con un dorso molto piccolo (se presente) e un bordo molto sottile. Il corno viennese richiede una tecnica molto specializzata e può essere molto impegnativo da giocare, anche per i giocatori esperti di corni moderni. Il corno di Vienna ha un suono più caldo e morbido rispetto al corno moderno. Le sue valvole a pompa facilitano una transizione continua tra le note( glissando); al contrario, è necessario un funzionamento più preciso delle valvole per evitare note che suonano stonate.
Mellofonomodifica
Due strumenti sono chiamati mellophone. Il primo è uno strumento a forma di corno, in quanto è formato in un cerchio. Ha valvole a pistone e si gioca con la mano destra sulle valvole. La produzione di questo strumento diminuì drasticamente a metà del ventesimo secolo, e questo mellofono (o mellofonio) appare raramente oggi.
Il secondo strumento è usato nelle moderne bande di ottoni e bande musicali, ed è più precisamente chiamato “mellofono da marcia” o mellofono. Un derivato del corno alto F, è calettato in F. Ha la forma di un flicorno, con valvole a pistone giocato con la mano destra e una campana che punta in avanti. Questi corni sono generalmente considerati migliori strumenti da marcia rispetto ai corni normali perché la loro posizione è più stabile sulla bocca, proiettano meglio e pesano meno. E ‘ utilizzato principalmente come la voce centrale di drum and bugle corps. Anche se di solito sono giocati con un bocchino cornetta-come V-cup, la loro gamma si sovrappone alla gamma di gioco comune del corno. Questo interruttore del boccaglio rende il mellophone più forte, meno morbido e più ottoso e brillante, rendendolo più appropriato per le bande musicali.
Poiché sono inclinati in F o G e la loro gamma si sovrappone a quella del corno, i mellofoni possono essere utilizzati al posto del corno in ottone e nelle impostazioni della marching band. I mellofoni sono, tuttavia, a volte impopolari con i suonatori di corno perché il cambio del boccaglio può essere difficile e richiede un’imboccatura diversa. Adattatori boccaglio sono disponibili in modo che un boccaglio corno può andare bene nel tubo di piombo mellophone, ma questo non compensa le molte differenze che un suonatore di corno deve adattarsi. Il foro è generalmente cilindrico rispetto al corno più conico; quindi, la “sensazione” del mellofono può essere estranea a un suonatore di corno. Un altro aspetto sconosciuto del mellophone è che è progettato per essere giocato con la mano destra invece che con la sinistra (anche se può essere giocato con la sinistra).
Mentre ai suonatori di corno può essere chiesto di suonare il mellofono, è improbabile che lo strumento sia mai stato inteso come sostituto del corno, principalmente a causa delle differenze fondamentali descritte. Come strumento compromette la capacità di suonare come un corno, mentre viene utilizzato come una tromba o flicorno, un compromesso che sacrifica le proprietà acustiche per l’ergonomia.
Corno da marchedit
Il corno da marcia è abbastanza simile al mellofono per forma e aspetto, ma è lanciato nella chiave di B♭ (la stessa del lato B B di un normale doppio corno). È disponibile anche in fa alto (un’ottava sopra il lato F di un normale doppio corno). Il corno marcia è anche normalmente giocato con un bocchino corno (a differenza del mellophone, che ha bisogno di un adattatore per adattarsi al bocchino corno). Questi strumenti sono utilizzati principalmente nelle bande musicali in modo che il suono provenga da una campana rivolta in avanti, poiché la dissipazione del suono dalla campana rivolta all’indietro diventa una preoccupazione in ambienti all’aperto. Molti college marching bands e drum corps, però, utilizzano invece mellofoni, che, con molte bande musicali, meglio bilanciare il tono degli altri ottoni; inoltre, i mellofoni richiedono una formazione meno speciale dei trombettisti, che superano considerevolmente i suonatori di corno.
Saxhornmodifica
I saxhorn costituiscono una famiglia di ottoni con fori affusolati. Lanciato in otto formati alternati in mi bemolle e bemolle, come sassofoni, sono stati originariamente progettati per uso militare e rivoluzionato bande militari e ottoni in Europa e in America. Sviluppato durante gli anni 1840 e 50, il flicorno fu brevettato per la prima volta a Parigi nel 1845 da Adolphe Sax, anche se la validità dei suoi brevetti fu contestata dai produttori di strumenti rivali durante la sua vita. Per tutta la metà del 1850, ha continuato a sperimentare con il modello di valvola dello strumento. I creatori successivi, in particolare in America, alterarono la scala e i disegni a volte a tal punto da rendere difficile determinare se le dimensioni più grandi degli strumenti risultanti discendessero effettivamente dal flicorno o dalla tuba. I corni tenore e baritono, tra le altre dimensioni di strumenti utilizzati in bande di ottoni britannici, sono membri della famiglia flicorno.
Wagner Tubamodifica
La tuba di Wagner è un raro strumento in ottone che è essenzialmente un corno modificato per avere una gola a campana più grande e una campana verticale. Nonostante il suo nome, generalmente non è considerato parte della famiglia tuba. Inventato per Richard Wagner appositamente per il suo lavoro Der Ring des Nibelungen, è stato scritto da vari altri compositori, tra cui Bruckner, Stravinsky e Richard Strauss. Utilizza un boccaglio di corno ed è disponibile come una singola tuba in B♭ o F, o, più recentemente, come una doppia tuba simile al doppio corno. La sua gamma comune è simile a quella dell’euphonium, ma la sua gamma possibile è la stessa di quella del corno, estendendosi dal basso F♯, sotto il rigo della chiave di basso all’alto C sopra il rigo degli acuti quando letto in F. Questi pedali bassi sono sostanzialmente più facili da suonare sulla tuba di Wagner che sul corno.
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