Cos’è l’arte ambientale e verde?
L’arte ambientale coinvolge opere artistiche che hanno l’intento di diventare parte o valorizzare l’ambiente, pur facendo una dichiarazione su questioni ecologiche e di conservazione.
Arte ambientale è diventato sempre più popolare nelle società occidentali come problemi che circondano l’ambiente sorsero nel 1950 e 1960. Fu allora che gli artisti iniziarono a distinguere il rapporto in via di sviluppo tra uomo, natura e problemi ecologici cruciali, e la crescente consapevolezza di questi problemi influenzò gli artisti ad esprimere queste preoccupazioni in una varietà di forme d’arte conservativa.
Mentre l’arte ambientale si è convenzionalmente concentrata su questioni ecologiche e contesto politico, storico o sociale che circonda l’ambiente, oggi vediamo il movimento adattarsi a ulteriori espressioni artistiche, tra cui Land Art, Arte concettuale, Arte della Terra. In particolare, c’è stato un aumento dell’arte della “sostenibilità”, nota anche come “Arte verde”.
Green art è la pratica di utilizzare materiali ecologici, non tossici e naturali. La combinazione di queste forme d’arte dipenderà dall’intento artistico. Ad esempio, gli arazzi o gli artisti tessili possono utilizzare fibre naturali ed esporre le loro opere in ambienti naturali utilizzando temi ecologici, mentre i pittori focalizzati sull’arte ambientale e verde possono utilizzare materiali sostenibili, organici e riciclabili.
Di seguito, abbiamo esplorato gli artisti dell’ambiente e le loro opere d’arte ecologiche.
Esempi di Green Art
John Sabraw ‘Toxic Sludge Paint’
Huffington Post
L’attivista e ambientalista John Sabraw è un artista i cui dipinti, disegni e installazioni collaborative sono tutti prodotti in modo eco-consapevole. I suoi pezzi “fanghi” sono creati usando la vernice che si fa da solo. Sono un movimento per trasformare l’inquinamento in vernice. Sabraw utilizza estratti di metalli pesanti (fanghi ossidati) di miniere di carbone abbandonate per creare questi pigmenti straordinari. A sua volta, aiuta a ridurre l’inquinamento in corso che colpisce il nostro pianeta.
‘Junk Artist’ Gabriel Dishaw trasforma i materiali smaltiti in opere d’arte, promuovendo in modo eloquente materiali riutilizzabili che sono stati spudoratamente gettati via. Attraverso questo, produce sculture ben definite. La serie di scarpe Dishaw ricrea le tendenze delle scarpe più popolari, da Nike ad Adidas.
Esempi di arte ambientale
La foresta virtuale di Naziha Mestaoui’
DZine Trip
Naziha Mestaoui è una pioniera nell’arte digitale ed è sia artista che architetto. Il suo pezzo d’arte One Beat One Tree proietta foreste virtuali negli spazi della città. Esprimendo le verità reali dietro la distruzione del nostro mondo naturale, gli spettatori possono connettersi a questi alberi digitali attraverso il loro smartphone mentre crescono al ritmo del battito cardiaco di una persona. Da allora gli alberi hanno promosso la crescita di 13.000 nuovi alberelli.
L’iceberg di Olafur Eliasson
Nato in Islanda Olafur Eliasson ha affrontato il cambiamento climatico attraverso il suo movimento cristallino, Ice Watch. Ha messo blocchi di fusione giganti al di fuori delle sedi Tate Modern e Bloomberg nel tentativo di sensibilizzare le questioni sempre crescenti che circondano il cambiamento climatico. Il ghiaccio è preso dal fiordo di Nuup Kangerlua della Groenlandia, dove si erano sciolti nell’oceano.
Iperallergico
L’islandese Olafur Eliasson ha affrontato il cambiamento climatico attraverso il suo movimento cristallino, Ice Watch. Ha messo blocchi di fusione giganti al di fuori delle sedi Tate Modern e Bloomberg nel tentativo di sensibilizzare le questioni sempre crescenti che circondano il cambiamento climatico. Il ghiaccio è preso dal fiordo di Nuup Kangerlua della Groenlandia, dove si erano sciolti nell’oceano.
Più, il movimento ci mostra ci sono modi migliori per creare arte che è sia unico e innovativo utilizzando materiali eco-compatibili. Le vernici vibranti di John Sabraw create utilizzando estratti metallici per ridurre la produzione di inquinamento ne sono un esempio indimenticabile.
L’importanza dell’arte ambientale e verde
Gli attivisti ambientali si esprimono a sostegno di un pianeta più verde e per migliorare l’ambiente naturale della nostra Terra attraverso la protezione dalle attività umane dannose.
Mentre alcuni protestano con le loro voci, altri dimostrano la loro passione ambientale attraverso l’arte.
Il Dr. Reiss afferma che ” L’arte ha un ruolo importante da svolgere nel sensibilizzare le nostre problematiche ambientali, offrendo opportunità di azione diretta e aiutandoci a immaginare altri mondi e possibili futuri.”
Sia l’arte verde che quella ambientale mostrano le meraviglie della natura e la sua estetica mozzafiato, e ci ricordano qualcosa di più profondo. È un promemoria dell’impatto ambientale negativo che l’umanità ha sul mondo.
Più, il movimento ci mostra ci sono modi migliori per creare arte che è sia unico e innovativo utilizzando materiali eco-compatibili. Le vernici vibranti di John Sabraw create utilizzando estratti metallici per ridurre la produzione di inquinamento ne sono un esempio indimenticabile.
L’arte ambientale è innegabilmente in aumento e dovrebbe continuare con le crescenti questioni che affrontano il clima del nostro mondo. Questi tipi di opere d’arte hanno uno scopo, e ci inviano un messaggio chiaro e conciso che qualcosa deve cambiare, e ora, per salvare il nostro pianeta da ulteriori, distruzione irreparabile. Forse attraverso tali opere d’arte, possiamo riconoscere l’errore dei nostri modi e trattare il nostro pianeta con l’amore e il rispetto che merita.
L’ 11 giugno 2019, Christie’s Education presenterà un simposio sulla risposta degli artisti alla crisi ambientale. A cura della Dott. ssa Julie Reiss, nostra Programme Director del M. A. Modern and Contemporary Art and the Market. Julie è anche l’editore di Arte, Teoria e pratica nell’Antropocene. Il simposio si rivolge a chiunque desideri saperne di più sui modi specifici in cui gli artisti stanno rispondendo al cambiamento climatico globale e alle sue conseguenze.
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