Cos’è un film Indie: Una guida completa ai film indie

Un film indie cioè un film indipendente è un cortometraggio realizzato al di fuori del sistema dei grandi studi cinematografici, oltre ad essere realizzato e distribuito da società di intrattenimento che sono anche indipendenti.

I film indie sono diversi per il loro stile contenuto pubblicitario, e anche per il modo in cui viene realizzata la visione artistica personale del regista.

Comunemente, ma non sempre, i film indie sono prodotti con budget inferiori rispetto ai principali film in studio.

Ciò che rende un film Indie Indie Indie-È tutto sul marketing?

In generale, la commercializzazione di un film indipendente è caratterizzata da una distribuzione limitata nelle sale cinematografiche indipendenti, ma allo stesso tempo potrebbe avere un’ampia distribuzione e importanti campagne di marketing.

Spesso, i film indie vengono proiettati in festival cinematografici nazionali, locali o internazionali prima della loro distribuzione che include la vendita al dettaglio o l’uscita nelle sale. Una produzione cinematografica indipendente potrebbe competere con una produzione cinematografica mainstream se ha la distribuzione e il finanziamento necessari.

Quindi, puoi dire da quanto sopra affermato che il termine indie movie è usato in modo diverso da persone diverse.

Ad esempio, qualsiasi cortometraggio ribelle a basso budget è considerato un film indipendente, mentre allo stesso tempo 12 Years of Slave di Steve McQueen ha vinto gli Independent Spirit Awards e ha vinto il miglior film agli Oscar nell’anno 2014.

E, sì, entrambi rientrano nella stessa categoria di essere un film indie.

Film indie – Un po ‘ di storia

I film indie sono in circolazione da quando c’è stato il cinema, che include tutto, dalle prime ribellioni di Charlie Chaplin contro il sistema degli studi fino ai film blaxploitation dell’inizio degli anni Settanta.

Il movimento è stato definito negli anni Novanta quando successi come “Sex, Lies and Videotape” e “Pulp Fiction” hanno fatto nomi familiari dei loro registi e star.

Questi sono stati impegnativi, film creativi che hanno trovato il pubblico mainstream che ha portato alla powerhouse studios in bilico fino compagnie di film indie.

Tuttavia, lo spirito indie è resiliente quando si tratta di corporatizzazione. L’era digitale nel 21 ° secolo ha effettivamente democratizzato il processo di creazione di film.

Ora i cineasti sono in grado di girare, commercializzare e distribuire i loro film su budget che una volta avrebbero a malapena coperto lo stock cinematografico di un giorno.

Al giorno d’oggi, sono completamente liberi di sperimentare in tanti modi che una volta era impensabile.

Dal genere all’atteggiamento

Oggi i “film indipendenti” sono meno un genere e più un atteggiamento. Sono un approccio anti-aziendale e indipendente per fare film che raccontano storie in un modo in cui i grandi studi non lo faranno.

Spesso, questo accade in modi che i grandi studi non considererebbero mai, e spesso il regista indipendente è quello che dimostra che può essere fatto con profitto.

Questo perché i film indipendenti sono terreno fertile e sacro per la creatività, libero dalle pressioni dell’ingerenza degli studi e dei grandi budget.

Dove nascono le narrazioni di Jon Favreau e Spike Lee percolate, nascono le carriere di Brie Larson, dove star di alto livello come Robert Pattinson vanno a sperimentare.

Qui di seguito potrete vedere un elenco di alcuni dei migliori film indie e di sicuro sarete sorpresi se alcuni dei film lì.

Elenco di alcuni grandi film indie

Ecco un elenco di alcuni fantastici film indie recenti.

Winter’s Bone (2010)

Questo è un adattamento del romanzo Daniel Woodrell della regista Debra Granik. È un dramma avvincente su Ree Dolly, 17 anni, un personaggio interpretato da Jennifer Lawrence.

Sta cercando di tenere insieme la sua famiglia impoverita. Questo succede dopo che il suo pop meth-manufacturing salta fuori su di loro.

Le cose peggiorano quando scopre che la casa di famiglia è stata messa come parte della sua cauzione; quindi decide di trovarlo prima che tutto sia perduto.

Il film ha vinto un Gran premio della Giuria al Sundance nel 2010, e 4 nomination agli Oscar.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Questo era sci-fi, ma il film mostrava una procedura che permetteva alle persone di cancellarsi a vicenda dalle loro menti.

Questa procedura ha colpito un nervo scoperto e ha dato a tutti coloro che sono il cuore spezzato speranza. Charlie Kaufman (conosciuto con il nome di John Malkovich) ha scritto la sceneggiatura insieme a Michel Gondry, prolifico regista di video musicali.

Hanno lanciato 2 mega stelle – Jim Carrey e Kate Winslet e hanno avuto ruoli come mai prima d’ora ed è così che è stata fatta la magia.

Little Miss Sunshine (2006)

Questa è una storia di una famiglia disfunzionale, e queste storie fanno bene perché sono facilmente riconoscibili. Questo film è stato nominato per l’Oscar per il miglior film.

La storia parla di una giovane ragazza che è determinata a entrare in finale, con l’aiuto della sua famiglia, ma il fatto è che non è il solito materiale da concorso di bellezza.

Questo si è rivelato essere il ruolo di breakout per l’adorabile Abigail Breslin.

Lost In Translation (2003)

Questa è stata la prima caratteristica originale sceneggiatura di Sofia Coppola. E questo è stato ciò che la distingue da suo padre come autore, in particolare dopo che il film ha vinto un Oscar per la migliore sceneggiatura originale.

La storia segue il legame tra una giovane donna, interpretata da Scarlett Johansson, il cui partner è un po ‘ un coglione e la trascina in giro per il mondo con lui, e una stella del cinema sbiadita, interpretata da Bill Murray.

Con uno sfondo di splendida Tokyo, il film è una fantasia che chiunque si sia mai sentito solo può riguardare.

Parasite (2019)

La storia parla di una famiglia povera conosciuta con il nome di Kim, che entra fraudolentemente al servizio dei Perks, una famiglia benestante. La commedia nera del regista Bong Joon Ho è stata uno dei film più chiacchierati dell’anno 2019.

Era un film noto per la sua sconvolgente rappresentazione della disparità di ricchezza nella società della Corea del Sud, e anche perché divenne il primo film in lingua straniera a vincere l’Oscar per il miglior film.

L’effetto degli Oscar è stato considerevole poiché prima della vittoria nel suo weekend di apertura negli Stati Uniti ha incassato meno di $400.000 ed è stato proiettato solo in 3 sale, mentre dopo la vittoria è passato a oltre $100 milioni in tutto il mondo e $53.4 milioni negli Stati Uniti.

Storia del Cinema & L’Aumento di Film Indie

non C’è un ben definito punto della storia in cui il cinema, come mezzo artistico è nato.

Tuttavia, nel 1895 i fratelli Lumière, che erano produttori di apparecchiature fotografiche, divennero noti per il loro Cinématographe motion picture system e per i cortometraggi che produssero per il decennio successivo.

Anche se non hanno inventato il dispositivo iniziale, hanno acquistato i diritti su di esso, ulteriormente migliorato su di esso e in seguito è stato brevettato da loro.

La loro tecnologia e il loro tempismo sono stati i due fattori importanti che li hanno catapultati alla fama internazionale.

Ispirati dal loro esempio, molte case di produzione e studi cinematografici furono costruiti negli anni successivi in tutto il mondo. I primi anni di cinema sono stati caratterizzati da film lunghi meno di un minuto, senza alcun suono e, naturalmente, in bianco e nero.

Nello stesso periodo, la Motion Picture Patents Company fu fondata e comprendeva tutti i grandi nomi dell’industria cinematografica, creando un cartello che imponeva la presenza del cinema statunitense ma ostacolava l’ingresso di nuovi studi.

Questi studi divennero noti come le compagnie cinematografiche “indipendenti” e dovettero affrontare importanti problemi di concorrenza e legali da parte dei grandi nomi dell’industria che hanno monopolizzato il mercato.

Il monopolio della Motion Picture Patents Company si è fermato quando la Corte Suprema ha vietato i loro brevetti e il cinema indipendente è stato legalizzato.

Pertanto, il nuovo epicentro è diventato l’affascinante Hollywood Hills, e questo ha attirato un sacco di produttori e registi emergenti e promettenti.

Mentre l’Edison Trust aveva costruito l’impero cinematografico raw a New York, alcune compagnie cinematografiche indipendenti erano fuggite nel sud della California per sfuggire alla portata della MPPC e hanno continuato a stabilire le operazioni e il sistema di studio del cinema classico di Hollywood.

Dal 1930 al 1950 il cinema classico hollywoodiano ha tenuto i regni, rilasciando da 600 a 800 film all’anno seguendo le stesse trame e lo stesso stile narrativo superannuato.

Quindi, dopo la seconda guerra mondiale c’era bisogno di qualcosa di fresco, autentico e più realistico nell’industria cinematografica.

Nuovi movimenti come il Neorealismo italiano e la New Wave francese si sono imposti sulla scena internazionale perché hanno creato film indipendenti con sguardi grezzi e ruvidi, realismo documentario, luoghi reali, attori non professionisti e luci naturali.

Storie di successo

Alcuni dei film indipendenti che sono diventati alcuni dei più grandi successi al botteghino e amati dal pubblico americano sono:

Bonnie& Clyde (1967)

Questo classico americano è stato fortemente ispirato dalla New Wave francese ed è stato creato dai fratelli Warner.

Film come questo hanno segnato l’inizio di una nuova era del cinema americano con un tocco idiosincratico e unico.

Jaws (1975)

Steven Spielberg ha diretto questo film indipendente durante l’era del” New Hollywood Cinema”, che ha avuto un successo inaspettato.

Jaws e Star Wars (1977) furono i primi blockbuster estivi, che attirarono compagnie multinazionali ad acquistare studi e ampliarono l’industria cinematografica in grande misura.

Questa era si è conclusa nel 1980 perché la cultura aziendale e la costante pressione per i blockbuster hanno cambiato l’equilibrio e il tessuto del cinema.

Pulp Fiction (1994)

Il film poliziesco commedia nera neo-noir scritto e diretto da Quentin Tarantino è un esempio lampante di come a volte una produzione più piccola e uno studio indipendente possano rilanciare una carriera – in questo caso, la carriera di John Travolta.

5 Puntatori Su Indie Film

diamo un’occhiata a un paio di punti chiave sui film indie.

Spesso andare sotto il radar Poi Ricevere elogi

Ci sono un sacco di film là fuori, fatto da non i produttori glamour e distinti big-shot, che ha ricevuto elogi da cinefili di tutto il mondo

Vuoi alcuni esempi?

• American Beauty,
• Il Breakfast Club,
• Juno,
• Memento,
• Little Miss Sunshine,
• Terminator.

Spesso senza rating

I film indie sono molto spesso senza rating. Tuttavia, questo non è un problema perché classificare un film è solo volontario e fino alla produzione.

Le grandi star si rivolgono all’Indie

Le grandi star di Hollywood sono pronte a recitare in film indipendenti.

Attori famosi possono avere molto tempo tra le produzioni, quindi intraprendono un progetto indie che potrebbe persino aumentare le loro carriere più di quanto immaginino.

Prendi John Travolta, per esempio. Le entrate di Pulp Fiction hanno superato million 200 milioni. Non male per un piccolo film indie!

È un business redditizio

L’industria cinematografica indipendente si è trasformata in un grande business redditizio. Lo stato della Georgia aveva 320 produzioni in 2017 da solo e un fatturato di un enorme billion 2,7 miliardi!

E ‘diventato il numero uno per le produzioni cinematografiche e televisive il più grande successo prodotto c’è la serie TV “Walking Dead”.

I film indie diventano ultra creativi!

Gli studi indipendenti conoscono la lotta quando si tratta di finanziamenti, ma possono essere creativi.

Mentre i principali studi spendono average 70-90 milioni in media, la produzione indipendente è di solito fatta con meno di million 2 milioni. Tuttavia, questo non significa che tutti lottano con le loro vendite.

The Blair Witch Project, iniziato con un budget di soli $60,000 e 8 giorni di riprese, ha stupito tutti quando ha incassato quasi million 250 milioni in tutto il mondo ed è stato nominato il 37 ° film horror più redditizio e il quinto film indipendente con il maggior guadagno di tutti i tempi.

Nonostante le riprese apparentemente amatoriali, i filmati delle telecamere traballanti e la scarsa messa a fuoco, il brillante approccio del regista alla promozione ha fatto vedere il film da milioni di persone in poche settimane dall’uscita. E i registi hanno fatto una fortuna di carriera con il film!

Molto prima che il film fosse pubblicato, un sito web ha confermato che la trama era effettivamente vera, e la leggenda urbana è diventata il discorso della città.

Una volta che il seme è stato piantato e il film ha iniziato a farsi hype, il mistero “reale” e i giochi psicologici con la suspense di anticipare la prossima mossa.

Questo è considerato un grande esempio di come la libertà artistica di una produzione indipendente possa creare un fenomeno culturale.

Che cos’è un film indie – Wrapping Up

Che cos’è un film indie? Questa domanda potrebbe essere risolta in diversi modi. La risposta semplice sarebbe dire che si tratta di un film prodotto al di fuori del sistema di studio tradizionale.

Ma, se non sei di Hollywood, potrebbe non essere una risposta.

Forse, invece di chiedere che cosa è un film indipendente, si dovrebbe considerare ciò che lo rende un film indipendente.

I film indie sono come una boccata d’aria fresca rispetto ai blockbuster hollywoodiani. Questi registi sono sfrenati dai budget e si affidano alla loro creatività piuttosto che agli effetti CG.

Sì, i film indie possono essere fantastici. Ma non sono solo per snob cinematografici e major cinematografiche pretenziose. I film indie sono spesso più autentici, commoventi e intimi dei blockbuster hollywoodiani.

Come abbiamo scoperto, il termine ‘indie film’ è spesso usato per riferirsi a qualsiasi film a basso budget, prodotto in modo indipendente. Di solito, ma non sempre, prodotto senza il beneficio di supporto in studio.

E anche se è vero che il finanziamento di film indie viene fornito con un grave svantaggio rispetto agli standard di Hollywood – non si può raccogliere un sacco di soldi – questo tipo di budget può essere liberatorio. E tiene le mani dei magnati di Hollywood fuori dal tuo lavoro!