Cosa cercano i direttori dei casting nelle audizioni? (Le sue 6 cose!) se (tipo di__ez _ fad _ posizione!Per maggiori informazioni, consulta la nostra informativa sulla privacy.-3-0′)};

Quando stai cercando lavoro come attore, la persona più importante è il direttore del casting. Il direttore del casting è la porta per il vostro successo.

Probabilmente lo sai, ma cosa cercano i direttori dei casting nelle audizioni? Se non lo sai, potresti finire per perdere un sacco di concerti anche se sei il miglior attore del mondo.

Ci sono un certo numero di cose che i direttori dei casting cercano nelle audizioni come quanto assomigli al personaggio, all’unicità, alle abilità delle persone, all’improvvisazione e alla tecnica di recitazione.

Diamo un’occhiata a ogni fattore in dettaglio, in modo che la prossima volta che vai per le audizioni sai cosa aspettarti da un direttore del casting e cosa si aspetta da te come attore.

Cosa cercano i direttori dei casting nelle audizioni?

Qui stiamo andando a guardare ogni fattore che un direttore del casting cerca nelle audizioni. Ho curato la lista dalla mia esperienza, osservazione e qualsiasi interazione che ho avuto con i direttori di casting.

Il personaggio

Molti attori hanno l’illusione che i direttori del casting stiano cercando l’attore più bello per il ruolo. Ma non è vero.

I direttori di casting ricevono sempre istruzioni chiare dal produttore o dal direttore del progetto. Queste istruzioni dicono chiaramente al direttore del casting che aspetto ha il personaggio, come parla o si comporta.

Quindi gli attori che soddisfano questi requisiti, solo quegli attori dovrebbero essere considerati per la parte.

Quindi per tutto il tempo i direttori dei casting cercano l’attore che assomiglia ai personaggi.

Cosa puoi fare per fornire ciò che il regista sta cercando?

La prima cosa che dovresti fare prima di andare dal direttore del casting è imparare cosa stanno cercando.

Di solito quando chiamano il talento per le audizioni, forniscono una breve su ciò che stanno cercando. Leggi attentamente il breve e cerca di trovare la somiglianza tra il personaggio e te.

Prima di tutto la cosa che dovresti cercare è se il personaggio ti assomiglia o meno.

Il breve di solito ha l’etnia, l’altezza, il peso e lo sfondo del personaggio. Se non è chiaramente menzionato, puoi chiamare l’assistente di casting o il tuo agente per scoprire queste cose.

Se il personaggio ti assomiglia, sei a posto. Il direttore del casting non ti rifiuterà per il tuo aspetto.

Tuttavia, se l’aspetto non è quello che stanno cercando, suggerisco di essere te stesso e andare per l’audizione perché ci sono molte altre cose che i registi cercano.

Comportamento

Le persone hanno l’illusione di essere artisti e non devono essere come gli altri professionisti.

Pensi che essere lunatico sia bello per un attore! Perderai così tante audizioni e ruoli solo a causa del tuo comportamento.

Dico di essere un essere umano professionale e buono prima e poi essere un attore.

Cosa dimostra che sei un buon essere umano?

Ci sono alcune cose che si possono tenere a mente in modo da non venire attraverso come poco professionale.

In primo luogo, essere sempre in tempo. Questa è la cosa più importante per un attore. Essendo in tempo non stai solo facendo favore all’agente di casting ma anche a te stesso.

Risparmiando tempo si può andare per più audizioni nello stesso giorno. Puoi frequentare più lezioni o fare più cose durante il giorno. Inoltre hai più tempo libero in mano.

La seconda cosa che puoi fare è essere educato. Se ti guardi intorno, alcuni degli attori di maggior successo sono le persone più giù per terra.

Potrebbero non essere talentuosi come gli altri attori, ma solo perché sono grandi esseri umani sono in cima alla loro professione.

Un esempio che mi viene in mente è Dwyane Jonshon aka “the rock”.

Non era un attore. Viene da un background di wrestling.

Ma poiché è la persona più professionale e gentile che puoi incontrare nella tua vita, ha successo anche nella recitazione.

Acting Skill

Molti di voi potrebbero aver pensato recitazione abilità è la prima priorità quando si va per le audizioni. Ma no. È la terza cosa più importante che i direttori di casting cercano nelle audizioni.

Questo non è quello che penso, ma questo è ciò che dicono le persone che lavorano nelle agenzie di casting. Ho chiesto a molti agenti di casting e registi su questo. La maggior parte di loro ha messo abilità di recitazione dopo carattere e comportamento.

Ovunque possano stare le capacità di recitazione, è importante e devi essere il migliore tra i migliori per farsi notare.

La maggior parte dei direttori del casting non si preoccuperà del tipo di tecnica di recitazione che usi. Vogliono solo che gli attori eseguano il pezzo nel modo in cui ne hanno bisogno.

Deve essere impeccabile e secondo il brief!

Almeno quando si esegue per la prima volta, attenersi al breve se è dato. Se al direttore del casting piace la tua performance, potrebbe suggerirti alcune cose e chiederti di andare di nuovo.

Seguire le indicazioni e andare di nuovo.

Ti suggerisco di fare i compiti. La maggior parte del tempo si ottiene un breve pochi giorni prima delle audizioni, fare i preparativi.

Suggerisco di usare il mio foglio di lavoro di 100 domande per creare caratteri. Renderà il tuo lavoro molto più facile anche quando il direttore del casting ti dà una mano libera e ti chiede di improvvisare.

Inoltre suggerisco di avere una routine che ti aiuta a prepararti per le audizioni. Sviluppare un processo completo per la preparazione per le audizioni.

E naturalmente la pratica quotidiana va un lungo cammino. Pratica regolarmente monologhi e scene.

Linguaggio del corpo

Considero il linguaggio del corpo parte dell’abilità di recitazione, ma dal momento che voglio spiegarlo in modo più dettagliato ho creato una sezione separata per questo.

Per cominciare, entrando nel linguaggio del corpo chiariamo l’aria intorno ad avere il linguaggio del corpo come un vero eroe. Questo non funzionerà o creerà un’impressione sul direttore del casting.

Devi capire che ci sono due lingue del corpo separate che porti nella tua audizione. Uno è il tuo e l’altro è il linguaggio del corpo del personaggio.

Anche se la direzione del casting cerca il linguaggio del corpo del personaggio nel tuo personale linguaggio del corpo reale. Se lo trovano, giocherà a vostro vantaggio, ma se non allora che cosa si dovrebbe fare?

Sai che stanno cercando il linguaggio del corpo di un personaggio in te. Quindi dovrai prepararti con largo anticipo.

Ancora una volta per sviluppare un linguaggio del corpo suggerisco di ottenere il mio foglio di lavoro di 100 domande per costruire il personaggio. Basta cliccare qui per ottenerlo. Utilizzando questo si sarà in grado di sviluppare il linguaggio del corpo.

Pratica il linguaggio del corpo a casa.

Una volta fatto questo, ecco il trucco per attirare l’attenzione del direttore del casting.

Quando si entra nel luogo di audizione non essere nel carattere fin dall’inizio. Lascia che il regista veda chi sei come persona. Mantenere il linguaggio del corpo normale.

Non appena si va davanti alla telecamera per la performance, passare al personaggio. Essere il personaggio da ogni centimetro del tuo corpo.

Ciò che fa questa trasformazione è che crea un impatto sul direttore del casting o agente. Se sei stato lo stesso durante il tuo incontro, non ti differenzierà dagli altri attori.

Quindi, la trasformazione è la chiave per creare un impatto.

Tuttavia, assicurati di non voler cambiare il tuo linguaggio del corpo per fare questo tipo di trasformazione. Se sei vicino al personaggio nella vita reale, non cambiare. Sii come sei.

Abilità uniche

Qui non sto parlando di abilità di recitazione. Sto parlando delle abilità del tuo personaggio.

Oggigiorno i film sono vicini alla vita reale e i produttori vogliono che i loro attori siano il più reali possibile.

Se il tuo personaggio è un cantante, vogliono che tu canti. Se il personaggio è un pittore, vogliono che tu dipinga. Se il tuo personaggio è un pugile, vogliono che tu sia un vero pugile.

La maggior parte delle volte i direttori dei casting si informano sull’assunzione di un attore con determinate abilità reali. Queste abilità possono essere qualsiasi cosa sotto il sole. Quindi non c’è modo che tu possa prepararti per questo.

Ma quello che puoi fare è qualsiasi abilità tu abbia come persona, per favore evidenziale nel tuo portfolio e nei tuoi showreels. In modo che il direttore del casting sappia quali abilità hai lo ricorderai se tali ruoli si presenteranno in futuro.

Anche una cosa che puoi fare è cercare di imparare alcune abilità che ti piacciono nel tempo libero.

Improvvisazione

Se sei un attore l’improvvisazione deve essere il tuo forte, altrimenti perderai molte opportunità a causa di ciò.

Farai un buon lavoro quando avrai il tempo di prepararti per la parte, ma il business della recitazione è tale che tutto accade così rapidamente e sul posto devi essere in punta di piedi.

Ho sentito molte volte la storia in cui gli attori sono andati per un provino per una parte, ma il direttore del casting dà all’attore qualche altra parte da eseguire perché lui o lei pensa che sia il meglio per loro.

In tali situazioni l’improvvisazione è il tuo migliore amico in quanto non hai tempo per fare la tua solita preparazione.

Tuttavia, non è possibile eseguire nel modo desiderato. Devi prestare attenzione alle istruzioni che ti sono state date.

Puoi andare al nostro post sull’improvvisazione cliccando qui. Ho descritto i migliori esercizi per affrontare l’improvvisazione in dettaglio.

Se fai gli esercizi regolarmente sarai in grado di improvvisare tutto ciò che ti viene lanciato.

Un altro consiglio che vorrei darvi è quello di porre quante più domande possibili sul personaggio. In modo che durante l’esecuzione è possibile utilizzare la maggior parte di esso. Tuttavia, suggerisco di non aver paura di aggiungere qualcosa di nuovo.

Ricorda le tue linee

Capisco che potresti essere molto desideroso di esibirti e mostrare ciò di cui sei composto, ma non dimenticare mai le basi.

Assicurati di ricordare le righe se hai lo script in anticipo. E anche se ti forniscono la sceneggiatura solo pochi minuti prima dell’audizione dovresti sapere come ricordare le righe.

Ci sono molti modi in cui puoi ricordare le linee. Ma il modo migliore che preferisco è visualizzare ciò che è stato detto.

La cosa buona delle linee è che stai sempre mostrando le immagini all’ascoltatore ed è sempre facile visualizzare le linee.

Presta sempre molta attenzione a dove avviene il cambiamento di pensiero nelle linee. Segnare quei luoghi e sapere che cosa ha causato il cambiamento.

Fondamentalmente devi conoscere il pensiero e l’intenzione dietro le linee.

Se vuoi saperne di più sulle diverse tecniche per memorizzare le linee ti suggerisco di guardare il nostro fantastico post che mostra 4 diverse tecniche per memorizzare le linee. Clicca qui per visitare il post.

Pensiero finale

Ho elencato questi punti importanti su ciò che i direttori di casting cercano nelle audizioni in base alla mia esperienza. Puoi sempre improvvisare su quello che ho detto e se vuoi puoi condividere la tua esperienza con noi commentando qui sotto in modo che altri attori possano imparare da te.