Ecco le 10 migliori scuole di cinema del mondo

Alcune persone potrebbero pensare alla scuola di cinema come a un luogo con le palme, dove gli studenti in occhiali da sole stanno cercando di immaginare il prossimo blockbuster. Altre persone potrebbero immaginare intellettuali trincerati che mercanteggiano su film stranieri in bianco e nero.

Si scopre che le scuole di cinema sono tanto diverse quanto i film, tanto diversi quanto i media in generale. Scegliere una scuola di cinema dipende dalla visione e dalle priorità di uno studente.

Alcuni programmi creano una base nella grammatica cinematografica, appresa dai classici. Molti programmi sono hands-on, capacità di insegnamento per l’equipaggio e il lavoro di produzione, con gli studenti che terminano i loro primi cortometraggi prima della laurea.

Per molti studenti, la scuola di cinema è un luogo dove sviluppare una singolare visione artistica. Per gli altri, è un posto per fare connessioni industriali e per lanciare una carriera. Produttori, editori, scrittori di serie TV, sviluppatori VR hanno tutti i loro programmi: la scuola di cinema non è solo per i registi.

Queste scuole di cinema guidano il mondo nell’innovazione, nella reputazione e nella creatività dei loro docenti e studenti. I film iniziati in questi campus sono visti in tutto il mondo, dai festival di Cannes e Venezia al Museum of Modern Art di New York. Stanno proiettando stasera al multiplex in fondo all’isolato e su Netflix in salotto.

Per tutti coloro che portano in giro una macchina fotografica, alla ricerca di un luogo per raccontare una storia: ecco dove inizia l’azione.

Queste sono le 10 migliori scuole di cinema del mondo.

La Fémis (Parigi, Francia)

Questa prestigiosa di Parigi, scuola di cinema è una statale istituto; il suo nome è un acronimo per La Fondation Européenne pour les Métiers de l’Image et du Son, o, la Fondazione Europea per l’Immagine e il Suono delle Professioni.

Nominata da the Hollywood Reporter come una delle migliori scuole di cinema al mondo, La Fémis, come suggerisce il nome, si concentra sulla formazione professionale e sul senso della storia del cinema nel suo curriculum.

La Fémis non ha facoltà permanenti. Con istruttori provenienti da un pool di oltre 500 professionisti del cinema, gli studenti sono guidati e istruiti in corsi brevi e applicazioni pratiche.

La durata degli studi varia, sebbene alcuni studenti completino lauree quadriennali. L’opzione di apprendimento continuo della scuola per i professionisti già nel settore offre formazione in aree come documentario, sceneggiatura, creazione di serie e distribuzione cinematografica.

I cittadini francesi non pagano quasi nulla per partecipare, purché possano eccellere all’esame di ammissione competitivo e abbiano completato almeno due anni di corsi di laurea. Poiché solo 3% sono accettati, La Femis è un longshot. Gli studenti devono essere fluente in francese per partecipare.

Il campus occupa gli ex studi Pathé nel 18t arrondissement di Parigi, letteralmente abitando la storia del cinema.

Registi come Francois Ozon, Celine Sciamma e Claire Denis sono allumi, così come la vincitrice della Palma D’oro 2021 Julia Ducournau, la seconda regista donna a vincere quel premio.

Gli allumi di La Fémis hanno vinto i primi 3 premi cinematografici – Palma d’Oro a Cannes, Leone d’oro al Festival di Venezia e Orso d’oro al Festival Internazionale del Cinema di Berlino – 11 volte, più degli ex studenti di qualsiasi altra scuola di cinema.

Sydney Film School (Waterloo, Australia)

L’industria cinematografica australiana ha accelerato negli ultimi decenni, e ora c’è una scuola di cinema di livello mondiale lì. Sydney Film School ha sede a Waterloo Studios, un impianto di produzione professionale dove gli studenti imparano il loro mestiere sul set.

Sydney Film School mira ad avere gli studenti che lavorano nel settore il più presto possibile, offrendo programmi di un anno, certificati, e vari corsi di laurea. L’approccio è pratico, piuttosto che accademico. Funzionando e set e team di produzione, gli studenti acquisiscono preziose competenze e connessioni professionali.

Il programma ha un rapporto di collaborazione con la Sydney Acting School, creando un ambiente in cui i nuovi registi hanno accesso a tutto ciò di cui potrebbero aver bisogno per realizzare la loro visione artistica. La scuola accetta candidati internazionali, anche se le tasse scolastiche e le tasse sono un po ‘ più alte.

Mentre Sydney Film School si laurea la sua quota di registi, il programma forma editori, direttori della fotografia, produttori, production designer e crew digital FX. I film Alumni sono stati premiati in festival di tutto il mondo, tra cui l’American Independent Filmmaker Showcase, il Bondi Short Film Festival, il Blue Mountain Film Festival e lo Stockholm Independent Film Festival.

Chapman University Dodge College of Film and Media Arts (Orange, CA)

Dodge College alla Chapman University continua a salire in best-of liste e attenzione nazionale. La sua posizione a Orange, in California, offre un campus di piccola città congeniale abbastanza vicino a Hollywood per beneficiare della vicinanza all’industria.

La serie Chapman Master Class porta in un impressionante elenco di istruttori ospiti, tra cui attori (Bryan Cranston), registi (Barry Jenkins, Damien Chazelle, Bong Joon Ho), talento creativo (Ruth E. Carter, costumista per Black Panther), e altri leader dell’industria cinematografica e dirigenti.

Dodge offre una lista di funzionalità chiamate Industry Programs, tra cui un programma che proietta film studenteschi per i professionisti del settore, un programma di Filmmaker-in-Residence per portare produttori e registi professionisti nel campus per fare da mentore agli studenti e numerose conferenze e festival.

L’Istituto per la realtà Creativa fornisce un ambiente per esplorare i metodi di narrazione nella realtà virtuale e nei media immersivi.

A Dodge, gli studenti possono perseguire Bachelor of Arts, Bachelor of Fine Arts e lauree in studi cinematografici, giornalismo e documentari, animazione ed effetti visivi, produzione cinematografica, produzione creativa, sceneggiatura, recitazione, scrittura e produzione televisiva, pubbliche relazioni e pubblicità.

Questo ampio spettro affronta una gamma più ampia di aree di carriera cinematografica e mediatica rispetto ad altri programmi cinematografici. Le strutture scolastiche includono un teatro e un palcoscenico, e i laureati hanno persino accesso al proprio agente attraverso il Career Hub della scuola.

California Institute of the Arts (Valencia, CA)

La Scuola di Film/Video al CalArts prevede che il cinema, come veicolo per la storia, e la sua missione è di dare agli studenti le competenze, gli strumenti e il linguaggio per raccontare le loro. Quattro aree di messa a fuoco—Animazione dei personaggi, Animazione sperimentale, Film e video, e regia cinematografica-comprendono molteplici approcci alla narrazione visiva.

Gli studenti possono perseguire tracce BFA e MFA; la designazione “belle arti” riflette il modo in cui gli studenti di CalArts scelgono il cinema indipendente come espressione artistica, piuttosto che come impresa commerciale.

Mentre gli studenti acquisiscono le competenze tecniche del cinema, il tono generale del programma sfida gli studenti a diventare artisti sperimentali facendo un lavoro innovativo.

Molti laureati CalArts diventano registi, documentaristi, direttori della fotografia e scrittori-registi. Alcuni praticano più discipline; alcuni sono autori o produttori, o esibiscono artisti visivi.

L’animazione è una parte forte del programma CalArts, e molti dei lungometraggi animati più amati sono stati scritti, diretti o animati da laureati CalArts.

John Lasseter, il Chief Creative officer di Pixar, ha ottenuto il suo BFA a CalArts.

Inoltre, film come Coraline, The Nightmare Before Christmas, The Lego Movie, Alla ricerca di Nemo, Kubo and the Two Strings, Beauty and the Beast e Frozen provengono tutti, in parte, dal lavoro degli alunni di CalArts.

Le strutture di CalArts includono spazi di studio, laboratori di animazione, attrezzature sul campo, spazi di editing digitale e post-produzione, scanner per film; ogni aspetto della tecnologia cinematografica necessaria per gli studenti per realizzare la loro visione artistica. Teatri, set e spazi di installazione rendono possibile ogni tipo di espressione multimediale.

Stage, collaborazioni internazionali e lo spazio espositivo di REDCAT film offrono agli studenti diversi modi per portare il loro lavoro al pubblico e ad altri professionisti.

L’annuale Bijou Festival presenta il lavoro degli studenti, e il CalArts ha aiutato gli studenti ad organizzare spettacoli personali in festival e musei di tutto il mondo, dalla Mostra del Cinema di Venezia al MOMA di New York.

London Film School (Londra, Inghilterra)

La London Film School è un programma di laurea che offre diversi programmi di MA e un dottorato di ricerca in Film di pratica. I corsi sono basati su workshop; la scuola mantiene una facoltà a tempo pieno, una linea costante di docenti ospiti impressionanti. Il suo piccolo corpo studentesco garantisce l’accesso al mentoring.

Workshop per professionisti attivi si svolgono anche a LFS, coinvolgendo registi, sceneggiatori e altri professionisti del cinema. I servizi includono suite di editing e studi di design, aree di registrazione del suono, e una libreria di effetti sonori, insieme a due teatri per le proiezioni.

Fare un progetto di film per studenti può aggiungere spese a un budget per l’istruzione, ma LFS paga per film stock, attrezzature e finanziamenti aggiuntivi per il film di laurea di ogni studente.

Con l’Università di Exeter, LFS ha sviluppato un corso MA in International Film Business, un programma di un anno in cui gli studenti possono imparare a navigare nella finanza internazionale necessaria per la distribuzione cinematografica in tutto il mondo.

Culminando in un viaggio al Festival del Cinema di Berlino, questo programma massimizza la posizione londinese della scuola e l’accesso al rinomato programma aziendale di Exeter. Questo programma offre una singolare opportunità per uno studente interessato a imparare a commercializzare e distribuire film.

Registi visionari come Mike Leigh e Michael Mann si sono entrambi formati alla LFS, insieme ai direttori della fotografia Roger Pratt e Tak Fujimoto.

La London Film School è veramente una scuola internazionale di cinema, con oltre la metà dei suoi studenti provenienti da fuori del Regno Unito.

UCLA Scuola di Teatro, Cinema e televisione (Los Angeles, CA)

UCLA School of Theatre, Film & Televisione offre corsi di laurea per attori, registi, scrittori, tech crew – chiunque sia interessato a lavorare nei media.

Oltre alle lezioni offerte nel campus di Los Angeles, la scuola funge da centro di ricerca, collaborazione e conservazione delle arti cinematografiche e dei media.

Lo Skoll Center for Social Impact Entertainment di TFT ospita workshop, eventi e conferenze progettati per esplorare il ruolo dell’intrattenimento come agente del cambiamento sociale.

In collaborazione con la Scuola di Ingegneria dell’UCLA, TFT fornisce REMAP, il Centro di ricerca in Ingegneria, Media e Performance, uno spazio interdisciplinare che rivoluziona il modo in cui viviamo la cultura e l’arte.

Il Dipartimento di Cinema, Televisione e Media digitali della scuola pratica un approccio interdisciplinare e pratico, specialmente nel suo ampio curriculum universitario.

Mentre gli studenti scelgono un’area di messa a fuoco, studiano anche una serie di storia del cinema e della televisione e ricevono una formazione pratica.

I programmi di livello universitario sono specializzati in cinematografia, animazione, cinema e studi sui media, sceneggiatura e altro, e i programmi professionali esistono in più lunghezze e argomenti.

Per i suoi oltre 70 anni, UCLA TFT ha goduto di uno stretto rapporto con Hollywood. Iniziato e presieduto da produttori e registi come un luogo per formare la prossima generazione di artisti, il programma è diretto oggi da Teri Schwartz, un produttore di lungometraggi.

Juniores e anziani possono beneficiare di stage di alto profilo nel settore. Collaborazioni professionali a lungo termine e mentorships iniziano in questo programma, così collegato al business quotidiano di Hollywood.

American Film Institute (Los Angeles, CA)

L’American Film Institute Conservatory di Hollywood ha un programma MFA di due anni, incluso un progetto di produzione cinematografica collaborativa di nove mesi che costituisce la tesi dello studente. I film di tesi degli studenti vengono proiettati ogni anno all’AFI FEST di Los Angeles, dove i leader del cinema possono vederli.

Due precedenti tesi di laurea hanno vinto premi Oscar. Il programma di AFI è per molti versi la linea più diretta all’esposizione, dall’ammissione alla carriera cinematografica. Con James L. Brooks come direttore artistico di AFI, gli studenti hanno accesso a giganti del settore proprio nel campus.

AFI divide il suo programma in sei aree principali di studio: cinematografia, regia, montaggio, produzione, scenografia e sceneggiatura.

Per ogni area, AFI delinea le competenze e i concetti specifici che gli studenti padroneggeranno per laurea. Questi contorni danno un quadro chiaro di esattamente che cosa corsi sarà simile; è una grande risorsa per gli studenti che possono essere sicuri che il percorso di studio potrebbe interessarli.

Sorprendentemente, l ‘ 81% degli alunni diventa professionisti del settore. I laureati hanno ricevuto numerosi Oscar ed Emmy. Terrence Malick, Amy Heckerling, Paul Thomas Anderson, Carl Franklin, Darren Aronofsky: alumni AFI rappresentano il cinema americano al suo meglio.

New York University Kanbar Institute of Film &Televisione (New York, NY)

Con così tante scuole di cinema a Los Angeles, è facile dimenticare l’altra grande città del cinema americano. Il Kanbar Institute of Film della New York University & Television, parte della Tisch School of the Arts, offre corsi di laurea e laurea in Cinema & Televisione, studi cinematografici e scrittura drammatica.

NYU film studenti e docenti fanno oltre 5.000 film ogni anno. Mentorship, apprendimento attivo e collaborazione caratterizzano il programma. Gli studenti imparano a lavorare insieme per realizzare una visione collettiva, ma anche trovare la fiducia per raccontare le proprie storie.

Come programma separato dal Cinema & Televisione, Cinema Studies si concentra sulla formazione dell’occhio e dell’orecchio critico di uno studente. Con una comprensione analitica dell’immagine cinematografica, della storia e della teoria, alcuni studenti intraprendono una carriera nel mondo accademico o nel giornalismo, mentre altri diventano registi, scrittori o editori.

I registi Joel Coen, Oliver Stone, Melina Matsoukas, Charlie Kaufman e Martin Scorsese sono laureati. L’accettazione è selettiva e include un processo di revisione artistica, ma i funzionari di ammissione sono alla ricerca di capacità di narrazione, non di effetti di fantasia o di lavoro a livello professionale.

Beijing Film Academy (Beijing, CN)

Quando si pensa ai centri cinematografici, Pechino potrebbe non venire in mente. Ma con una popolazione di 770 milioni e una classe media in crescita, l’ampio mercato dell’intrattenimento cinese continua ad espandersi a livello nazionale e internazionale.

Beijing Film Academy copre recitazione, regia, scrittura, direzione artistica, cinematografia, sound design e una serie di programmi di formazione professionale a livello di equipaggio. Dalla laurea magistrale alla formazione professionale, l’Accademia educa gli studenti per ogni ruolo associato alla produzione cinematografica e televisiva.

Il programma dell’Accademia riconosce il cinema come mezzo primario di comunicazione delle idee nel XXI secolo. Il loro curriculum promuove lo sviluppo degli studenti istruendoli dalla prima idea di un film fino alla sua forma finale.

Dal 2013, il programma internazionale di produzione cinematografica della Beijing Film Academy insegna in inglese e accoglie studenti internazionali. L’ammissione è molto selettiva (meno del 2% di tasso di accettazione), ma vale la pena di essere ispirato da una città con 3.000 anni di storia.

University of Southern California School of Cinematic Arts (Los Angeles, CA)

La University of Southern California School of Cinematic Arts vogliono agli studenti di applicare. Anche con il numero di domande che ricevono ogni anno, vogliono essere sicuri di trovare quegli studenti là fuori che appartengono al programma.

Non è anche solo un programma. All’interno della School of Cinematic Arts ci sono programmi per l’animazione, il business del cinema, la produzione di videogiochi, la scrittura per film e televisione, la produzione e altro ancora.

USC fonde approcci scuola di cinema, integrando hands-on project work dal primo giorno di lezione con lo studio accademico di grammatica e storia del cinema.

Le strutture sono senza paragoni, con soundstages, teatri, spazi di fabbricazione, suite di post-produzione, persino il proprio servizio di trasmissione televisiva—qualsiasi cosa gli studenti dei media potrebbero aver bisogno di produrre le loro opere proprio lì nel campus. Hollywood stessa è proprio fuori.

USC School of Cinematic Arts ha una lista di alunni così impressionante che deve essere diviso per titolo di lavoro: produttori, registi, scrittori, scrittore/produttore/registi, autori, editori, e altro ancora. Da Judd Apatow a Robert Zemeckis, da Shonda Rhimes a Will Ferrell, USC ha formato alcuni dei più grandi nomi dei media.

Il dipartimento di ammissione cerca individualità, fiducia e capacità di narrazione, quindi i candidati non dovrebbero preoccuparsi del livello di tecnologia nelle presentazioni di film. Raccontare una grande storia, e sfidare quelle probabilità di ammissione.