Fotografare le Piccole Cose – Un Viaggio Personale

Negozio di Maschera

Quando si fotografa un oggetto per una campagna di marketing, o per registrare la sua condizione fisica, si chiama fotografia del prodotto. Questo è un tipo di fotografia molto specializzato. Mentre non si può mai essere commissionato per fotografare un prodotto commerciale, alcune delle tecniche utilizzate nella fotografia del prodotto possono avere rilevanza per la vostra vita personale.

Forse queste tecniche offrono una soluzione a un problema che molte persone non riconoscono – aggrappandosi a ricordi di persone, luoghi o eventi del passato.

Uovo di struzzo su un piedistallo

Una raccolta di piccole cose

Lo zio di mia moglie Larry è recentemente scomparso. Larry era un ragazzo incredibile ed era un uomo di buon gusto. Per un periodo di circa 10 anni durante la sua fine degli anni ’60 e’ 70, ha viaggiato in molte parti lontane di questa sfera blu che chiamiamo casa. Durante i suoi viaggi, ha acquisito una vasta collezione di oggetti che a malincuore chiamo souvenir.

Per Larry, questi oggetti rappresentavano ricordi, ricordi e oggetti preziosi dei suoi viaggi. Ora che è passato, qualsiasi valore monetario di questi oggetti è sconosciuto. Le storie della loro origine, che alla fine li ha resi di valore personale per Larry, sono andate perse. E ‘ lasciato a noi per capire cosa fare con la sua vasta collezione. Ci sono scatole e scatole di queste cose, la maggior parte delle quali non sono etichettate.

Andando oltre la collezione di Larry, quando guardo intorno alla mia casa, vedo pezzi di arredamento che mi ricordano i miei genitori da tempo passati. La maggior parte di questi non sono funzionali, né corrispondono al mio gusto personale. Li tengo in giro perché evocano ricordi. A mia moglie è venuta un’idea inedita che sembrava risuonare con tutti: creare una serie fotografica per conservare i ricordi che la collezione di oggetti materiali rappresenta. Forse più correttamente, per me creare questa collezione. Questo record fotografico digitale sarebbe certamente occupare meno spazio rispetto agli oggetti fisici.

Piccola figura su sfondo nero

Combinare approcci alla fotografia di prodotto e alla fotografia d’archivio

Per questo progetto, sto combinando gli approcci alla fotografia di prodotto e alla fotografia d’archivio. Sto fotografando gli oggetti come se li vendessi, e registrando le immagini da molte prospettive in modo che il record della loro esistenza sia completo. Potremmo anche essere in grado di utilizzare le immagini risultanti per capire se gli oggetti hanno alcun valore al di fuori della nostra famiglia. Da lì, possiamo decidere cosa vendere, cosa regalare e cosa tenere per noi stessi e per gli altri membri della famiglia.

Maschera africana, un pezzo più grande su sfondo nero

Per darvi un’idea della scala del progetto, ho 15 scatole contenenti tra 10 e 20 oggetti ciascuna. Quindi stiamo parlando di 200-300 oggetti. Anche se ho fatto un’ammaccatura nella collezione, al momento della scrittura, ho ancora molta strada da fare. Tuttavia, il mio flusso di lavoro e il mio obiettivo si stanno solidificando.

Nel fare fotografia di prodotto o d’archivio, hai bisogno di una buona luce controllata con ombre limitate. Le ombre sono grandi per i ritratti e il dramma, ma sminuiscono un’immagine catturata per scopi di archiviazione in cui si desidera catturare i dettagli dell’oggetto. È inoltre necessario controllare i riflessi e garantire che la luce sembra provenire da tutto il mondo.

Questa ciotola di vetro con doratura a foglia d’oro era altamente riflettente

Attrezzatura

Ho considerato l’utilizzo di una configurazione strobo da studio. È un ottimo modo per illuminare le cose, ma può diventare complicato quando si tratta di oggetti più piccoli. Occupa anche una grande quantità di spazio. È generalmente inteso per oggetti più grandi in spazi più grandi. Avevo bisogno di un ingombro più compatto che mi permettesse di fare le fotografie a casa mia quando era conveniente per me.

Una piccola lightbox da 24 pollici per la fotografia del prodotto

La collezione che sto fotografando contiene oggetti che vanno da 1 pollice cubico a oggetti grandi e magri lunghi quasi 18 pollici. Ho deciso che valeva la pena investire in un piccolo cubo di illuminazione portatile progettato per la fotografia di prodotto. Il cubo portatile da 24 pollici ha pareti riflettenti, luci a LED e una selezione di sfondi. Si imballa in una custodia per il trasporto di dimensioni ridotte e offre flessibilità per ospitare tutti gli oggetti in uno spazio relativamente ristretto.

Uso il cubo in combinazione con un piccolo tavolo da gioco e il mio treppiede. Ci sono molte marche di questo tipo di set up, ma per i miei scopi, ho usato il Promaster Still Life Studio 2.0.

Interno Lightbox con sfondo nero e piccola scatola per elevare oggetti

Fin dall’inizio, si sono presentate alcune sfide. Alcuni oggetti non stanno bene da soli, e alcuni oggetti beneficiano davvero di sedersi sullo sfondo per farli risaltare di più. Trovare supporti interessanti o blocchi di visualizzazione tutto ad un tratto sembrava importante.

Bilanciamento del bianco

Inoltre, ho scoperto che avevo bisogno di ottenere una linea di base per il bilanciamento del bianco. Quando si utilizza il bilanciamento automatico del bianco in questo tipo di ambiente, anche se si utilizza uno sfondo bianco, la gestione del colore diventa problematica. Stabilendo un bilanciamento del bianco di base, è possibile correggere il colore di tutte le immagini in post-produzione (a condizione di riprendere file RAW) o nella fotocamera se si utilizza e si imposta un bilanciamento del bianco personalizzato.

Fare attenzione quando si utilizzano impostazioni di bilanciamento del bianco personalizzate su una fotocamera che si utilizza per altri scopi. Se siete come me, si può dimenticare che il bilanciamento del bianco è cambiato che crea solo problemi con l’altro lavoro.

Alcuni oggetti hanno un proprio stand

Lo studio portatile dispone di un set di luci a LED in cima al cubo, un pannello di diffusione sotto le luci per fare una grande luce, altamente riflettenti, pannelli laterali, e un set di sfondi in bianco, nero, grigio, azzurro/grigio. Quando si scatta una fotografia c’è un piccolo foro (nella parte anteriore o superiore) in cui si inserisce l’obiettivo, quindi l’illuminazione è abbastanza uniforme tutto intorno. Funziona abbastanza bene. La maggior parte degli oggetti sono illuminati bene fuori dal cancello.

Scelta di colori per gli sfondi

Profondità di campo e l’esposizione

una Volta che hai impostato il bilanciamento del bianco (mediante l’utilizzo di un grigio carta o un bilanciamento del bianco personalizzato), è necessario considerare la profondità di campo e l’esposizione. I cubi sono molto ben illuminati, quindi c’è molta luce. Questa luce domina e non devi preoccuparti molto della luce ambientale che interferisce con il bilanciamento del bianco o l’esposizione.

Poiché molti degli oggetti che sto girando nel mio progetto sono piccoli, ho bisogno di essere vicino ma non abbastanza su una scala macro. A causa di questo fattore, la profondità di campo diventa un grosso problema. Se sparo a tutto campo, parte dell’oggetto è fuori fuoco. La profondità di campo è necessaria quando è necessario creare una separazione dallo sfondo. In questo progetto, lo sfondo è simile alla carta senza cuciture, il che significa che non ho bisogno di creare quella separazione. Invece, posso scegliere una profondità di campo più ampia per garantire che la totalità dell’oggetto più piccolo sia a fuoco.

Per ottenere una registrazione completa di un oggetto è necessario vederlo da tutti i lati

Vengo da un background in indagini di ingegneria forense. Qui, ho documentato fotograficamente gli oggetti per garantire la conservazione di quante più informazioni visive possibile.

Per catturare i tuoi oggetti, una profondità di campo ragionevole (forse intorno a f/8) dovrebbe dare la giusta quantità di profondità di campo senza effetti di diffrazione. Naturalmente, questo dipende dalle dimensioni del sensore della fotocamera.

Poiché ho impostato lo studio portatile su un piccolo tavolo da gioco, posso elevare tutti gli elementi che sto fotografando. Quando si scattano oggetti fissi, utilizzare un treppiede per impostare gli scatti e spostare l’oggetto rispetto alla fotocamera. Dato che gli oggetti sono tridimensionali e le immagini digitali sono piatte (2D), è necessario più di un’immagine per catturare adeguatamente ogni oggetto.

Per essere approfondita, è una buona idea per catturare una decina di immagini. Uno dalla parte anteriore, posteriore, due lati, quattro angoli, superiore e inferiore. A seconda della natura dell’elemento o di quanto sia complesso, a volte va bene prendere meno immagini. In questo caso, funziona meglio per mantenere la fotocamera in una posizione ideale, impostata per il bilanciamento del bianco, la profondità di campo e l’esposizione, e quindi per girare l’elemento intorno.

La profondità di campo aiuta a mostrare gli incredibili dettagli degli oggetti

Etichettare gli oggetti

Nel passaggio successivo, ho etichettato i miei oggetti. Non si vuole fotografare un oggetto, solo per non essere mai in grado di trovare di nuovo! I miei articoli erano avvolti in bolle, quindi ho etichettato le scatole con una lettera e ho dato a ogni oggetto avvolto in bolle un numero. Per tenere traccia di tutti gli elementi e dei loro numeri associati, fotografare la lettera/numero quindi fotografare l’elemento, etichettandolo con il numero quando finito con esso. Inserendo un identificatore all’inizio della serie di immagini per quell’elemento, puoi facilmente vedere il nome delle immagini più le immagini insieme. Ho usato spesso questa tecnica anche per la fotografia di eventi.

Una volta che ho avuto tutte le mie immagini, ho corretto il bilanciamento del bianco e poi ho eseguito le immagini attraverso una goccia di processo batch per ottenere le immagini nel modo in cui mi piacciono.

Alla fine, ho una grande collezione di immagini, e si può anche. Puoi utilizzare un sito web o una galleria di prove per guardare e condividere tutte le immagini. Rende più facile gestire tutte le immagini per tutti gli elementi.

Molti dettagli in questa maschera

Conclusione

Prendere questo approccio per fotografare oggetti significativi dalla vita sembra un modo per preservare i ricordi di oggetti significativi senza trattenere gli oggetti fisici. A volte mi aggrappo alle cose perché significano qualcosa per me o mi ricordano persone o tempi più felici. Tuttavia, non ho spazio o ho bisogno degli oggetti, e non li voglio nella mia vita se non per ricordarmi degli altri.

Ad esempio, ho un piccolo buffet in stile provinciale francese che ho avuto per tutto il tempo che posso ricordare. Era importante per i miei genitori e mi ricorda di loro. Sono morti molti anni fa. Attraverso oggetti come questo, mi collego al mio passato quando erano qui. Di conseguenza, mentre è un oggetto significativo che mi collega ai miei genitori, è di uno stile che non si adatta alla mia casa, ed è grande e poco pratico.

Alla fine, forse solo una registrazione fotografica dei mobili, senza tenerla, è tutto ciò di cui ho bisogno. Ho solo bisogno di assicurarmi che le immagini di tutti gli oggetti sia grandi che piccoli siano ragionevolmente accessibili per quei momenti che voglio ricordare i miei genitori o lo zio Larry.