Giudicare informazioni

Come vengono giudicati i Concorsi?

Il giudizio è fatto da un gruppo completo di giudici esperti con background molto diversi (cioè sono stati formati tramite diverse associazioni – il BIPP, MPA, RPS e Gilda). Questo è ciò che rende la competizione della Gilda così impegnativa!

• Le immagini vengono inviate entro la mezzanotte dell’ultimo giorno del mese e il processo di caricamento rende anonime le voci.
• I giudici sono quindi dati 10 giorni per segnare le voci in modo indipendente.
• Viene quindi creato un aggregato dei punteggi per determinare il grado assegnato in via principale.
• Tutte le immagini in cui il punteggio di un giudice è evidenziato come diverso dalla maggioranza sono rivisitate (cioè il giudice ha parlato per vedere se hanno visto qualcosa perso da altri).
• Allo stesso modo, tutti i gradi borderline (cioè sul bordo di Bronzo / argento) o sono rivisitati per essere soddisfatti del grado assegnato. Se necessario, in tali circostanze, un presidente di giudici effettua un voto decisivo.
• C’è poi una moderazione finale quando le immagini vengono rivisitate collettivamente in caso di errori.
• I risultati vengono quindi preparati per il rilascio il 21 del mese successivo.

Cosa cercano i Giudici?

A volte si dice che il giudizio della fotografia è soggettivo (cioè una questione di opinione). Questo può essere così, ma non è nel caso della Gilda, perché il nostro processo di giudizio riduce al minimo il potenziale della soggettività giudicando attraverso un processo di pannello utilizzando giudici esperti provenienti da diversi background di giudizio. Inoltre, i giudici hanno stabilito criteri da considerare. I criteri sono basati sui fatti che la fotografia è una combinazione di arte e scienza. Ecco i 12 punti che i giudici guardano –

1.) Impatto-Questo è il senso che si ottiene quando si visualizza un’immagine per la prima volta. Immagini avvincenti evocano risate, tristezza, rabbia, orgoglio, meraviglia o un’altra intensa emozione.

2.) Presentazione-I giudici cercheranno un look finito. I bordi non sono ammessi nella competizione IOM, ma quando si presenta per un concorso/pannello di stampa, i tappetini e i bordi utilizzati, fisici o digitali, dovrebbero supportare e incantare sia la presentazione che le singole immagini.

3.) Eccellenza tecnica-I giudici considerano la qualità dell’immagine/stampa stessa come presentata per la visualizzazione.

4.) Illuminazione-L’uso e il controllo della luce è centrale per la fotografia e fondamentale per i giudici.Indipendentemente dal fatto che la luce applicata a un’immagine sia artificiale o naturale, i giudici cercheranno l’uso efficace di essa per migliorare un’immagine e lo scopo dell’immagine.

5.) Tecnica-Questo è l’approccio utilizzato per creare l’immagine. Stampa, illuminazione, posa, acquisizione, supporti di presentazione e altro ancora fanno parte della tecnica applicata a un’immagine.

6.) Creatività-I giudici cercano l’espressione originale, fresca ed esterna dell’immaginazione del creatore per trasmettere un’idea, un messaggio o uno scopo.

7.) Story Telling-Questo si riferisce alla capacità dell’immagine di comunicare allo spettatore ed evocare l’immaginazione.

8.) Oggetto – Questo dovrebbe essere sempre appropriato alla storia raccontata in un’immagine.

9.) Bilanciamento del colore-I giudici guardano all’uso efficace di colori e toni in un’immagine. Un’immagine in cui i toni lavorano insieme, supportando efficacemente l’immagine, può migliorare l’armonia. Al contrario, una mancanza di armonia può essere utilizzata per evocare diversi sentimenti per effetto.

10.) Composizione-Questo è centrale per la progettazione di un’immagine e dovrebbe portare tutti gli elementi visivi insieme in concerto per esprimere lo scopo dell’immagine. La composizione corretta tiene lo spettatore nell’immagine e richiede allo spettatore di guardare dove il creatore intende. La composizione efficace può essere piacevole o inquietante, a seconda dell’intento del creatore dell’immagine.

11.) Centro di interesse-Questo è il punto o i punti sull’immagine in cui il creatore vuole che lo spettatore si fermi mentre visualizza l’immagine. Possono esserci centri di interesse primari e secondari, e occasionalmente non ci sarà alcun punto di interesse specifico poiché l’intera scena funge collettivamente da centro di interesse.

12.) Stile-I giudici cercano uno stile specifico, ovvero il tuo stile specifico. Questo può essere definito in diversi modi. Potrebbe essere definito da un genere specifico o semplicemente essere riconoscibile come le caratteristiche di come un artista specifico applica la luce a un soggetto. Può influenzare un’immagine in modo positivo quando l’oggetto e lo stile sono appropriati l’uno per l’altro, o può avere un effetto negativo quando sono in contrasto.

C’è anche un arco over-riding a tutto quanto sopra – “Congruenza o Armonia”. In altre parole, tutti i componenti di cui sopra devono lavorare insieme per creare ‘uno’. Le osservazioni più forti sono coerenti e coerenti in tutte le aree.

Quando si invia – Non perdere l’ovvio!

I motivi più comuni per cui le voci vengono contrassegnate in una competizione sono di solito l’ovvio, che è stato mancato. Di seguito sono riportati alcuni dei regolari ‘evidenti mancanze’ –

• Non ci dovrebbero essere loghi aziendali su un’immagine inserita, ma questo viene fatto regolarmente e quelle immagini sono squalificate.
• Le linee che dovrebbero essere dritte dovrebbero essere dritte, ma questo viene perso più volte al mese, quindi guarda i tuoi verticali e orizzontali (specialmente in background).
• I soggetti sono a volte troppo centrali con spazio in eccesso su entrambi i lati (contenente distrazioni) che non contribuisce alla storia all’interno dell’immagine. Non abbiate paura di inquadrare le cose più stretto in tali circostanze.
• Guarda per potenziali distrazioni dal soggetto in primo piano o sfondo, compresi i colori vivaci o punti luce, e rami o altri oggetti da una testa soggetti.
• In generale, le punte degli oggetti (dita delle mani, dei piedi o abiti ecc.) non devono essere tagliate dal telaio, a meno che non si tratti di un primo piano ovvio.
• Il bianco dovrebbe essere bianco, quindi guarda le tinte blu per abiti da sposa o camicie bianche ecc. Assicurarsi che il bilanciamento del bianco sia corretto.
• I giudici come dettaglio in modo da guardare per la sovraesposizione o la perdita di dettaglio in ‘blown-out’ bianchi o in ‘blocky’ neri. Il dettaglio dovrebbe essere lì!
• Le vignette vengono applicate regolarmente ma non sono necessariamente una buona cosa. Se applicati devono essere congruenti con l’immagine e generalmente devono essere sottilmente miscelati. Le vignette pesanti possono attirare l’occhio dello spettatore dal soggetto.
• La post produzione è talvolta esagerata, quindi gli halo sono visibili intorno ai soggetti, i manufatti lasciati o l’aberrazione cromatica è chiaramente visibile.
• Se viene eseguita troppa levigatura della pelle, può appiattire la dimensionalità dei soggetti.
• Le trame a volte si intromettono sul soggetto quando dovrebbero essere solo sullo sfondo.
• È molto frustrante vedere evidenti macchie di polvere che rovinano immagini altrimenti straordinarie (la cosa positiva è che dice ai membri che hanno un problema).

DUE GRANDI SUGGERIMENTI

• Capovolgi l’immagine, chiudi gli occhi, aprili e pensa a dove sono disegnati i tuoi occhi. Semplicemente facendo questo diventerai emotivamente distaccato dalla tua immagine e individuerai eventuali distrazioni attirando l’occhio dal punto focale(aree luminose ecc..).
• Visualizza la tua immagine al 100% come faranno i Giudici. In questo modo puoi individuare cose come macchie di polvere e problemi di post produzione come halo, trame che si sovrappongono a soggetti, clonazione ripetitiva ecc..