La creatività può essere insegnata? Ecco cosa dice la ricerca

George Land’s Creativity Test

Nel 1968, George Land condusse uno studio di ricerca per testare la creatività di 1.600 bambini di età compresa tra tre e cinque anni che erano iscritti a un programma Head Start. Questo è stato lo stesso test di creatività che ha ideato per la NASA per aiutare a selezionare ingegneri e scienziati innovativi. La valutazione ha funzionato così bene che ha deciso di provarlo sui bambini. Ha ri-testato gli stessi bambini a 10 anni di età, e di nuovo a 15 anni di età. I risultati sono stati sorprendenti.

Risultati dei test tra i 5 anni: 98%
Risultati dei test tra i 10 anni: 30%
Risultati dei test tra i 15 anni: 12%
Stesso test dato a 280.000 adulti: 2%

“Quello che abbiamo concluso”, ha scritto Land, ” è che il comportamento non creativo è appreso.”
(Fonte: George Land e Beth Jarman, Breaking Point and Beyond. San Francisco: HarperBusiness, 1993)

Guarda George Land discutere il suo studio di creatività al marchio 6: 08 durante il suo discorso Tedx:
(se non vedi il video qui, clicca su questo link Youtube

George Land, Ph. D. (1932 – 2016) è stato un autore, uno scienziato dei sistemi generali e membro della World Business Academy.

Perché gli adulti non sono creativi come i bambini?

Per la maggior parte, la creatività è stata sepolta da regole e regolamenti. Il nostro sistema educativo è stato progettato durante la rivoluzione industriale oltre 200 anni fa, per addestrarci ad essere buoni lavoratori e seguire le istruzioni.

Si può insegnare la creatività?

Sì, le abilità creative possono essere apprese. Non da seduto in una lezione, ma imparando e applicando processi di pensiero creativo. Ecco un abstract di uno studio sull’efficacia della formazione alla creatività:

Nel corso dell’ultimo mezzo secolo sono stati proposti numerosi programmi di formazione volti a sviluppare le capacità creative. In questo studio è stata condotta una meta-analisi quantitativa degli sforzi di valutazione del programma.

Sulla base di 70 studi precedenti, è stato riscontrato che programmi di formazione alla creatività ben progettati in genere inducono guadagni in termini di prestazioni con questi effetti generalizzanti tra criteri, impostazioni e popolazioni target. Inoltre, questi effetti si sono verificati quando sono state prese in considerazione considerazioni di validità interna.

Un esame dei fattori che contribuiscono alla relativa efficacia di questi programmi di allenamento ha indicato che i programmi di maggior successo erano suscettibili di concentrarsi sullo sviluppo delle abilità cognitive e l’euristica coinvolta nell’applicazione delle abilità, utilizzando esercizi realistici appropriati al dominio in questione.

Le implicazioni di queste osservazioni per lo sviluppo della creatività attraverso interventi educativi e formativi sono discusse insieme alle indicazioni per la ricerca futura.

(Fonte: Ginamarie Scott, Lyle E. Leritz, e Michael D. Mumford, Creativity Research Journal, 2004, Vol. 16, n. 4, 361-388)

La creatività è una competenza sviluppabile e un processo gestibile. La creatività inizia con una base di conoscenza, imparando una disciplina e padroneggiando un modo di pensare. Impariamo ad essere creativi sperimentando, esplorando, mettendo in discussione le ipotesi, usando l’immaginazione e sintetizzando le informazioni.

Insegnare la creatività a IBM

Da un post di August Turak su Forbes.com

Ogni grande leader è un leader creativo. Se la creatività può essere insegnata come si fa?

Nel 1956, Louis R. Mobley si rese conto che il successo di IBM dipendeva dall’insegnamento ai dirigenti di pensare in modo creativo piuttosto che insegnare loro come leggere i rapporti finanziari. Di conseguenza, la IBM Executive School è stata costruita attorno a queste sei intuizioni.

In primo luogo, le metodologie di insegnamento tradizionali come la lettura, le lezioni, i test e la memorizzazione sono peggio che inutili. In realtà sono il modo controproducente in cui le scatole vengono costruite. La maggior parte dell’istruzione si concentra sul fornire risposte in modo lineare passo dopo passo. Mobley si rese conto che porre domande radicalmente diverse in modo non lineare è la chiave della creatività.

La seconda scoperta di Mobley è che diventare creativi è un disimparare piuttosto che un processo di apprendimento. L’obiettivo della IBM Executive School non era quello di aggiungere più ipotesi, ma di ribaltare le ipotesi esistenti. Progettato come una “esperienza strabiliante”, i dirigenti IBM sono stati presi a pugni dalla loro zona di comfort spesso in modi imbarazzanti, frustranti e persino esasperanti. Fornire un’esperienza umiliante per i dirigenti hot shot con ego da abbinare aveva i suoi rischi, ma Mobley correva quei rischi per ottenere quel ” Wow, non l’ho mai pensato in quel modo prima!”reazione che è il pang nascita della creatività.

In terzo luogo, Mobley si rese conto che non impariamo ad essere creativi. Dobbiamo diventare persone creative. Una recluta marina non impara ad essere un Marine leggendo un manuale. Diventa un Marine subendo i rigori del campo di addestramento. Come un bruco che diventa una farfalla, si trasforma in un Marine. La scuola esecutiva di Mobley era un campo di addestramento esperienziale di dodici settimane. Lezioni, conferenze e libri sono stati scambiati per enigmi, simulazioni e giochi. Come gli psicologi, Mobley e il suo staff stavano sempre sognando esperimenti in cui la risposta “ovvia” non era mai adeguata.

La quarta intuizione di Mobley è che il modo più veloce per diventare creativi è stare in giro con persone creative, indipendentemente da quanto stupide ci facciano sentire. Un primo esperimento nel caos controllato, L’IBM Executive School era un non sistematico, ambiente non strutturato in cui la maggior parte dei benefici maturati attraverso l’interazione peer to peer gran parte di esso informale e off-line.

Quinto, Mobley ha scoperto che la creatività è altamente correlata con la conoscenza di sé. È impossibile superare i pregiudizi se non sappiamo che ci sono, e la scuola di Mobley è stata progettata per essere un grande specchio.

Infine, e forse la cosa più importante, Mobley ha dato ai suoi studenti il permesso di sbagliare. Ogni grande idea cresce dal terriccio di centinaia di cattivi, e il singolo più grande motivo per cui la maggior parte di noi non vivere fino al nostro potenziale creativo è dalla paura di fare un pazzo fuori di noi stessi. Per Mobley, non c’erano cattive idee o idee sbagliate solo elementi costitutivi per idee ancora migliori.

—Leggi l’articolo completo di August Turak su Forbes.com

Le intuizioni di Mobley suonano vere per me, anche se eviterei i suoi stridenti approcci alla creatività disimparata. Ci sono modi per disimparare la creatività che non coinvolgono mettendo soggetti attraverso un boot camp psicologico. Imparare ad essere creativi è simile all’apprendimento di uno sport. Richiede pratica per sviluppare i muscoli giusti e un ambiente di supporto in cui prosperare.

Aggiornato il 6 giugno 2014

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