Netflix UK: I migliori programmi TV originali da guardare ora

La rivoluzione televisiva di Netflix è iniziata sul serio nel febbraio 2013, quando il machiavellico stratagemma politico Frank Underwood guardò dritto nella telecamera e casualmente scattò il collo di un cane. E ‘ stato il primo episodio di House of Cards– una serie TV $100m che sarebbe disponibile solo su Internet.

Lo spettacolo ha rappresentato un rischio enorme per il servizio di streaming in quanto ha cercato di fare il salto da tech start-up per l’industria dell’intrattenimento goliath.

Otto anni dopo e la scommessa ha dato i suoi frutti. Netflix è stato un grande vincitore agli Emmy, il suo bottino di premi 23 che attestano il suo status di giocatore di potere. E mentre House of Cards è sceso rapidamente in sciocchezze da potboiler (con la star principale Kevin Spacey che è stata licenziata dalla serie dopo le accuse di violenza sessuale), Netflix ha rombato. Qui ci sono 65 dei suoi spettacoli più essenziali.

Qualcuno per “Luce rossa, luce verde”? Il più veloce fenomeno del passaparola di Netflix da Stranger Things, il dramma coreano trova uno straccio di tossicodipendenti e falliti in lizza per il giorno di paga di una vita giocando a una serie di giochi tradizionali per bambini. Questi sono presieduti da guardie vestite come rifugiati dai fratelli Super Mario attraverso Il prigioniero di Patrick McGoohan. C’è solo una presa-metti un piede sbagliato e una mitragliatrice ti toglierà il braccio. Il fattore di shock è alto, ma i personaggi sono disegnati in modo avvincente e la critica implicita del crescente divario tra ricchi e poveri guadagna paralleli con il Parassita di Bong Joon-ho.

Un cartone animato su un cavallo parlante, con protagonista il goffo fratello maggiore di Arrested Development… sulla carta poco di BoJack Horseman urla “deve guardare”. Eppure la serie quasi subito trasceso il suo formato per fornire una ruminazione commovente e molto divertente sulla depressione e malessere di mezza età. Will Arnett interpreta BoJack-una volta star degli anni Novanta hit sitcom Horsin ‘ Around-come un’anima perduta il cui narcisismo turbo-carica gli impedisce di ottenere la sua vita insieme.

Quasi altrettanto buono è un cast di supporto tra cui Alison Brie (Glow, Mad Men), Aaron Paul, di Breaking Bad, e Amy Sedaris come un gatto persiano coccolato che è anche l’agente di BoJack. La quinta stagione tocca la guida diretta delle molestie nell’industria cinematografica, offrendo uno dei commenti più astuti sul movimento #MeToo con un episodio basato su una cerimonia di premiazione chiamata “The Forgivies”.

Un san Valentino alla scuola di Spielberg degli anni Ottanta blockbuster, con Winona Ryder come una piccola città mamma il cui figlio viene rapito da un mostro transdimensionale. ET, Goonies, Incontri ravvicinati, Alien e tutto ciò che Stephen King ha scritto tra il 1975 e il 1990 sono tutti gettati nel frullatore dai Millenari scrittori-creatori the Duffer brothers. Era chiaro che Stranger Things sarebbe stato un mega-smash quando Barb-il personaggio del” migliore amico ” mangiato nel secondo episodio-è diventato virale nel fine settimana in cui è caduto. Serie tre introdotto sovietici tunnelling sotto Hawkins, Indiana e omaggi a Terminator e tempi veloci a Ridgemont Alta. Una quarta stagione è stata confermata con i Duffers che hanno firmato un accordo di sviluppo completo con Netflix. “Non siamo più in Hawkins”, è andato un recente teaser, suggerendo che il franchise sta per impegnarsi con il resto del mondo. Una quarta stagione è stata rimandata al 2022.

Gli spettacoli Marvel di Netflix tendono verso il troppo lungo e turgido. Un’eccezione è il Daredevil, con l’avvocato cieco/criminale di Charlie Cox che bandisce ogni ricordo del turno di Ben Affleck che indossa la tuta rossa nel 2003. Con il quartiere di Hell’s Kitchen di New York come sfondo, Daredevil è incrostato di grinta a livello di strada e presenta una serie bruciante di Vincent D’Onofrio come il malvagio Kingpin. L’antidoto perfetto per la bomba assordante del grande schermo film Marvel.

Ce l’ha fatta? Importa considerando le lunghezze che la polizia di Durham, North Carolina, apparentemente è andata per ricucirlo? Seduto attraverso questa torsione, girando documentando il processo di Michael Peterson-accusato dell’omicidio nel 2003 di sua moglie – lo spettatore può trovarsi alternativamente empatizzare con e indietreggiare dall’imputato. È una prodezza di bravura cinematografica fattuale dal documentarista francese Jean-Xavier de Lestrade, che arriva a Netflix con una coda in tre parti recentemente girata che raggiunge il (molto strano) clan Peterson un decennio dopo.

Un remake del Regno Unito è in lavorazione, ma farà bene a superare l’originale francese. L’ambientazione è un’agenzia di talenti parigina ad alta potenza, dove i nostri eroi fanno del loro meglio per mantenere felici le star della vita reale (ci sono cammei di Charlotte Gainsbourg, Monica Bellucci, Sigourney Weaver e altri), anche mentre camminano sul filo del rasoio delle loro complicate vite personali.

La sitcom ironica che è diventata la porta di fuga preferita da tutti dagli eventi del mondo reale. Schitt Creek stelle padre e figlio Eugene e Daniel Levy, al fianco di Catherine O’Hara e Annie Murphy come una famiglia benestante-to-canadese costretto a ricominciare da capo, nella città senza cavallo omonimo, quando i loro milioni svaniscono. L’umorismo è addictively ironico, ti avvolgono in gag da gag sottile.

Un dramma di coming-of-age è di circa un 17 anni (È Sophia Lillis) che scopre di avere poteri telecinetici, mentre anche venire a patti con la sua sessualità. Un successo con la critica, Netflix ha annunciato nel mese di agosto che la serie era stata cancellata a causa di restrizioni Covid-19 correlati.

Piacere colpevole? Restyling pigro di stereotipi gallici? Sesso e la città con i berretti? Ci sono molte opinioni sull’ultima commedia drammatica di Darren Star (alias il produttore che ci ha regalato le avventure di Carrie Bradshaw). Ciò che è indiscutibile è che questa storia di un ventenne di Chicago (Lily Collins) che intraprende una nuova vita e carriera a Parigi va giù facilmente come una pasta sfoglia. Se lascia un retrogusto dipende dal singolo spettatore. Una seconda serie arriva il 22 dicembre 2021.

Stranger Things: gli anni dell’euro – Oscurità. La prima produzione in lingua tedesca di Netflix è un gioco pulp che pensa che sia un’opera di Wagner. In una remota città circondata da una foresta raccapricciante i locali temono che la scomparsa di un adolescente possa essere collegata ad altri casi di persone scomparse di decenni prima. Le linee temporali si intrecciano ed è ovvio che qualcosa di malvagio emana da un tunnel che porta a una vicina centrale nucleare. Eppure, se la storia a volte si sposta l’atmosfera Goonies-meets-Götterdämmerung ti tiene agganciato. La serie due ha introdotto un ulteriore salto nel tempo e un cenno verso Mad Max e Terminator. La serie due ha introdotto ulteriori salti nel tempo e un cenno verso Mad Max e Terminator e la serie tre ha portato la storia a una conclusione scioccante.

I romanzi per bambini di Lemony Snickett, ironici e cupi, ottengono finalmente l’adattamento orribile che meritano (facciamo tutti finta che il terribile film di Jim Carrey del 2004 non sia mai successo). Neil Patrick Harris divora lo scenario come il vanitoso e malvagio conte Olaf, disperato per separare gli orfani Baudelaire dalla loro considerevole eredità. Il look è di Tim Burton attraverso Wes Anderson, e l’arguzia oscura dei libri è replicata perfettamente (Snickett, alias Daniel Handler, è co-produttore).

Cosa succederebbe se Location, Location, Location rinascesse come una maniacale reality tv americana. Ora abbiamo la nostra risposta nella forma di questo documentario OTT sui broker immobiliari di Los Angeles la cui attività sta flagellando case multimilionarie sulla Sunset Strip di Los Angeles. È ridicolo – ma con il mondo diventato sempre più pazzo,come meglio fuggire che banchettare con gli occhi su una suite di cucine pornograficamente vaste?

Prendi Downton Abbey e versa sex appeal dal gallone e hai Bridgerton di Shonda Rhimes. Una storia di cattivo derring-do in Regency Londra, ha fatto stelle di Phoebe Dynevor e Regé-Jean Pagina, che da allora è partito ed è protagonista di un reboot del Santo.

Cary Fukunaga di No Time to Die dirige Emma Stone e Jonah Hill in una storia fantascientifica avvincente ambientata in un altro Stati Uniti.Si tratta di una storia di fantascienza mind-bending ambientato in un alternativo Stati Uniti dove i computer sembrano ancora Commodore 64s e in cui si paga per le merci avendo un “compagno di viaggio” sedersi e leggere voi annunci.

Stone e Hill sono reietti stellati che partecipano a un processo di droga che li catapulta in una serie di escursioni di genere trippy, tra cui un’avventura occulta e una fantasia in stile Lord of the Rings. È qui che Fukunaga dimostra la sua versatilità, gestendo il materiale potenzialmente hokey in modo intelligente e rispettoso. 007 i fan possono dormire sonni tranquilli.

Il prequel di Breaking Bad sta iniziando a diventare troppo grande per lo spettacolo che si è generato. Dove Breaking Bad consegnato un master-class in terra bruciata narrazione Saul è più dolce e più umano. Anni prima dell’ascesa di Walter White, lo squallido avvocato del futuro meth overlord, Saul Goodman, è ancora il vecchio Jimmy McGill (Bob Odenkirk), un ragazzo che cerca di prendersi una pausa. Ma fino a che punto andrà a fare il suo nome e sfuggire all’ombra del suo avvocato superstar fratello Chuck (Michael McKean)? La quinta stagione è appena arrivata e viaggia ancora più in profondità nell’universo espanso di Breaking Bad. Tutti stanno facendo il conto alla rovescia per la prossima stagione, in ritardo dopo che Odenkirk ha avuto un attacco di cuore sul set.

Non dirlo a Channel 4, ma la serie di antologie distopiche di Charlie Brooker è diventata probabilmente ancora migliore da quando ha fatto il salto dalla TV terrestre britannica al regno dello streaming americano di megabucks. Budget più grandi hanno dato ai creatori Brooker e Annabel Jones la licenza di lasciare la loro immaginazione fuori dal guinzaglio – producendo episodi insuperabili come la storia d’amore della realtà virtuale “San Junipero” e la parodia di Star Trek “USS Callister”, che ha insaccato un sacco di Emmy.

Ma Brooker ha recentemente lottato con il controllo di qualità. Il one-off interattivo “Bandersnatch” è stato un fantastico San Valentino per l’era dei videogiochi a 8 bit. Tuttavia, la serie cinque era in gran parte poco cotta. L “episodio peggiore ha visto Andrew Scott come un driver ride-share andando fuori di testa sulla realizzazione di social media potrebbe essere un male per l” umanità. Non mi dire, Charlie.

David Fincher produce questo serial killer drama basato sugli scritti di un profiler psicologico dell’FBI nella vita reale. Sono gli anni Settanta post-Watergate e due maverick G-Men (Jonathan Groff e Holt McCallany) stanno andando su un arto utilizzando l’ultima ricerca psicologica per entrare nelle teste di un gruppo eterogeneo di omicidi sociopatici della vita reale-tra cui il famigerato macellaio “Co – Ed” Ed Kemper, portato in modo agghiacciante a vivere in una performance nominata agli Emmy da Cameron Britton. La seconda serie è probabilmente ancora migliore, mentre incontriamo Charles Manson e conosciamo il caso di omicidio infantile di Atlanta. La cattiva notizia è che è improbabile che ci siano ulteriori aiuti – con Fincher che ha recentemente affermato che le settimane di 90 ore che stava mettendo nello show erano alla fine insostenibili.

Un blockbuster reale di destra dal drammaturgo Peter Morgan (La regina, Gelo / Nixon). Ripercorrendo il regno di Elisabetta II dai suoi giorni come una giovane donna con gli occhi spalancati spinto al trono dopo la morte prematura sorpresa di suo padre, La Corona umanizza i reali anche come dipinge la loro vita privata come un sapone corpetto strappando. Matt Smith è affascinante roguish come il principe Filippo e Vanessa Kirby ha asceso i ranghi di Hollywood sul retro del suo turno come la viziata ma simpatica principessa Margaret.

Più impressionante di tutti, probabilmente, è Claire Foy, che interpreta la regina come una donna timida spinta involontariamente sotto i riflettori. Foy e il resto del cast principale sono ora partiti, con un equipaggio di attori più anziani – guidati da Olivia Colman e Tobias Menzies – subentrando come Windsor di mezza età per la terza e la quarta stagione e Emma Corin girando la testa come una giovane principessa Diana. Due stagioni finali porteranno giù le tende, e dispongono di Imelda Staunton come la regina, Jonathan Pryce come Philip, Dominic West come Charles, Olivia Williams come Camilla Parker Bowles, Elizabeth Debicki come Diana e Jonny Lee Miller come John Major.

Questo traffico di droga caper enuncia esattamente che tipo di serie è con una scena iniziale in cui due gangster zip intorno a un parcheggio multi-livello su una moto sparare una mitragliatrice. Narcos, in altre parole, è per le persone che considerano Scarface di Pacino un tocco troppo sobrio. La prima e la seconda serie presentano una performance ipnotizzante di Wagner Moura nei panni del boss colombiano della cocaina Pablo Escobar, mentre la terza stagione si concentra sul famigerato cartello di Cali. Segnalato per essere uno dei più grandi successi di Netflix – la società non rilascia cifre di pubblico – rivolge la sua attenzione nella sua quarta e quinta stagione alle interminabili guerre di droga del Messico, con Diego Luna che interpreta l’honcho Miguel Gallardo del cartello di Guadalajara. Narcos: Mexico si concluderà con una terza stagione, in uscita il 5 novembre 2021.

Questa miniserie allegramente pettegola approfondisce casi legali di alto profilo da tutti i decenni. Questi includono una causa causata dall’omicidio di un ospite del Jenny Jones Show – da un altro ospite – e l’incarcerazione del politico di Chicago caduto in disgrazia Rod Blagojevich. La grande presunzione è che il circo mediatico distorce il sistema giudiziario, che è leggermente ipocrita data la vertigine con cui il processo da parte dei media trasmette queste storie.

Quando Game of Thrones show-runners David Benioff e DB Weiss hanno firmato un accordo di produzione con Netflix, l’aspettativa era che avrebbero fornito il servizio con una fornitura a vita di dungeons and dragons. Ma la loro prima serie, creata dalla moglie di Benioff Amanda Peet, è una satira abile della politica del campus-che critica anche pensieroso la cosiddetta “cultura annulla”. Soprattutto, è un veicolo per la meravigliosa Sandra Oh, come professore di inglese che riceve più di quanto si aspettasse per diventare la prima donna di colore nominata capo dipartimento nella sua università in stile Ivy League.

Nel mese di Marzo, come il mondo adattati al nuovo normale, le cose sono molto anormale su Netflix, il servizio di streaming ha debuttato questo true crime documentario su Oklahoma Tiger zoo proprietario Joe Esotici e i diritti degli animali, la nemesi di Carole Baskin. Grandi felini, accuse di omicidio, bagliore nel buio triglie e teorie cospirative selvagge aggiunti fino a car-crash TV da cui era impossibile distogliere lo sguardo. Due drammi basati sul doc sono stati illuminati, mentre un’inevitabile seconda stagione atterra a novembre 2021.

Una nuvola incombe sul futuro di Aziz Ansari dopo essere stato coinvolto nello scandalo #MeToo. Ma qualunque cosa accada, ci ha lasciato con una sitcom umana e avvincente su un personaggio Ansari-prossimo in cerca di amore e cercando di affermarsi professionalmente nella New York contemporanea. Nel 2019, Ansari è tornato a stand-up e a Netflix, con Spike Jonze diretto Proprio ora comedy special. E nel maggio 2021 è tornato come Master of None Presents: Moments in Love, con il focus che passa al personaggio di Lena Waithe, Denise, con la regia di Ansari.

Uno dei primi successi di Netflix, la tentacolare soap opera aggiorna Dallas alla moderna Florida meridionale. Sullo sfondo di edge-of-civiltà delle Florida Keys, Kyle Chandler interpreta il detective locale e figlio prediletto di una famiglia benestante. Le loro vite idilliache sono gettate nel caos con il ritorno della pecora nera del clan (un Ben Mendelsohn incredibilmente intenso). La storia è spettacolarmente hokey, ma le performance brucianti di Chandler e Mendelsohn, e di Sissy Spacek e del compianto Sam Shepard come i loro imperiosi genitori, rendono la linea di sangue avvincente – un piacere colpevole che, in realtà, non dovresti sentirti così colpevole.

Puoi quasi sentire l’odore dei servizi igienico-sanitari scadenti e del letame di cavallo in questo sontuoso omicidio-mistero ambientato nella 19a New York. Siamo saldamente nel territorio di Gangs of New York di Martin Scorsese, con un serial killer che colpisce prostitute di ragazzi in tutta Manhattan. Entra nello psicologo criminale pionieristico Dr Laszlo Kreisler (Daniel Brühl), aiutato dal giornalista John Moore (Luke Evans) e dall’esuberante detective Sara Howard (Dakota Fanning). La seconda stagione, Angel of Darkness, ha appena debuttato.

Un thriller disinvolto con Omar Sy nei panni di un “ladro gentiluomo” che non si fermerà davanti a nulla per vendicarsi dell’uomo che incolpa per la morte di suo padre – ma che non sembra mai meno che completamente focoso mentre lo fa. Oltre a fornire una vetrina per il fascino di Sy, la serie esplora il razzismo nella Francia contemporanea. Eppure, anche se affronta temi pesanti, il tono di Lupin non è mai meno che delizioso.

Judd Apatow porta la sua firma commedia gross-out sul piccolo schermo. L’amore, che ha prodotto Apatow, è una masterclass in moderazione rispetto a 40 anni Vergine, Incinta ecc. Paul Rust è Gus, un tutor di set cinematografico nerdish, il cui sviluppa una cotta per il produttore radiofonico troppo cool per la scuola di Gillian Jacobs Mickey. Romance, di una sorta, blossoms – ma il trionfo dell’amore è riconoscere le complicazioni della vita reale e disabusare i suoi personaggi dell’idea che ci sia una cosa come un semplice lieto fine. Hipster LA offre l’ambiente vivace.

Chi dice che la realtà TV deve essere cattiva e manipolativa? Questo aggiornamento dei primi anni 2000 ha colpito Queer Eye for the Straight Guy ha cinque uomini gay stereotipati che condividono consigli sullo stile di vita e consigli sulla moda con un cast coinvolgente di tutti gli schlubs americani (le prime due stagioni sono girate principalmente nello stato della Georgia). Ci sono risate-ma anche momenti seri, come quando uno dell’equipaggio si rifiuta di entrare in una chiesa a causa delle cicatrici ancora non cicatrizzate della sua rigida educazione cristiana.

Un revamping high-gloss del tradizionale show gastronomico televisivo. Ogni episodio profili un alto wattaggio chef internazionale; attraverso le sue tre stagioni, la serie ha caratterizzato superstar gastronomiche provenienti da Stati Uniti, Argentina, India e Corea.

Ecco un’idea che non dovrebbe funzionare ma lo fa: Eighties teen hit The Karate Kid re-immaginato come meditazione degli ultimi giorni sulla mezza età. Questo è un boccone eppure Cobra Kai va giù facile come Karate Kid stelle Ralph Macchio (Danny LaRusso) e William Zabka (bully boy karate champ Johnny Lawrence) riprendono i loro ruoli dal film originale. Danny e ‘ un venditore di auto di successo, William uno sfigato che fa lavori saltuari. Quando inizia a insegnare karate ai bambini locali, si riaccende una rivalità vecchia di decenni.

Adattato da una serie DC Comics ambientata in un futuro post-apocalittico in cui i bambini nascono con zanne, corna e altre appendici animali. Gus-aka “Sweet Tooth” – è un ragazzo con le caratteristiche di un cervo. E mentre sembra strano e inquietante, questa saga è sostenuta da un gradito senso di ottimismo (fa parte del genere sci-fi “hopepunk”). All’inizio della storia, Gus (Christian Convery) si mette in viaggio attraverso un’America distopica alla ricerca di sua madre. Egli è presto raggiunto da scontroso ma bighearted Jepperd (Nonso Anozie), un ex stella del football americano che, in questa nuova realtà post-apocalittico, ha dovuto fare alcune cose losche per rimanere in vita.

Una disastrosa intervista di gruppo in cui l’attore Jason Bateman “mansplained” via il bullismo co-protagonista Jessica Walter aveva sofferto per mano del collega membro del cast Jeffrey Tambor significava stagione cinque di Arrested Development è stato fatalmente compromessa prima ancora atterrato. Eppure il ritorno di Netflix al mondo disfunzionale della famiglia Bluth si distingue per i suoi meriti ed è una degna aggiunta all’umorismo surreale delle stagioni dalla prima alla terza (la serie quattro, che ha dovuto aggirare gli impegni del cast, è usa e getta al confronto).

Netflix fa Bladerunner con questo sontuoso adattamento del romanzo cult di Richard Morgan. L’ambientazione è un futuro cyberpunk spruzzato al neon in cui i super-ricchi vivono per sempre caricando la coscienza in nuove “skin”. Entra nel detective ribelle Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman), assunto per scoprire chi ha ucciso un industriale zillionaire (risorto) mentre si occupava di ricadute dal suo passato travagliato. Si dice che sia uno dei progetti più costosi di Netflix, la sua seconda corsa vede Anthony Mackie (alias Marvel’s Falcon) sostituire Kinnaman come il mutaforma Kovacs. È perfetto anche per la parte, approfondendo il tumulto interiore di un personaggio che accumula una moltitudine di fantasmi nella sua infinita durata. Nel mese di agosto 2021, Netflix ha confermato Altered Carbon era stato cancellato.

Dan Harmon, creatore di culto sit-com Community (anche su Netflix), trova la presa perfetta per pazzoide fanboy di fantasia con questo folle commedia animata su un Marty McFly/Doc Brown-esque duo di viaggiatori nel tempo. Ogni genere immaginabile è parodiato con l’energia maniacale e il dialogo pungente che ci si aspetta da Harmon.

Alison Brie di Mad Men è il nostro punto di ingresso in questa commedia drammatica ispirata a una vera e propria lega di wrestling femminile negli anni Ottanta. Ruth Wilder (Brie) è un attore sfortunato che, per disperazione, firma una competizione di wrestling voluta da Sam Sylvia (re dei podcast Marc Maron). Cantante Britock Kate Nash è uno dei suoi compagni membri della troupe: il più grande della vita Rhonda “Britannica” Richardson. Stagione tre trasferito l’azione di Las Vegas. Glow è stato rinnovato per una quarta e ultima stagione, ma in ottobre 2020 Netflix ha annunciato che non avrebbe proceduto. “Covid ha ucciso veri umani”, hanno detto gli showrunner. “È una tragedia nazionale e dovrebbe essere il nostro obiettivo. Covid ha anche apparentemente abbattuto il nostro spettacolo”.

Deadpan satira animata su una super spia idiota con problemi di madre scossi e agitati. Una delle commedie moderne più ambiziose, animate o meno, Archer prova diverse varietà di umorismo per le dimensioni e anche occasionalmente ti dà la sensazione.

Fantasia epica ma con un tocco. La dipendenza di Game of Thrones dalla violenza sessuale ha lasciato un gusto sempre più cattivo. Ma l’adattamento di Netflix della serie Shadow and Bone di Leigh Bardugo mostra che la fantasia può essere travolgente ed emozionante senza diventare volgare e sfruttatrice. L’ambientazione è un universo quasi steampunk ispirato all’Amsterdam rinascimentale e all’impero russo del xix secolo. Jessie Mei Li è Alina Starkov, una giovane donna introdotta in un ordine magico dopo che mostra poteri misteriosi. Anche se il tono è rigorosamente YA, la costruzione del mondo è mozzafiato, mentre “Darkling” di Ben Barnes è un cattivo meravigliosamente avvincente.

Breaking Bad per quelli con brevi intervalli di attenzione. La saga di Walter White ha impiegato anni per tracciare l’ascesa dell’iconico antieroe da uomo qualunque mite a criminale dagli occhi morti. Ozark arriva nella prima mezz’ora come nebbish Chicago ragioniere Marty Byrde (Jason Bateman) accetta di servire come tenente per la mafia messicana nel cuore hillbilly di Ozark, Missouri (in cambio pensieroso risparmiano la sua vita). Bateman, di solito visto in ruoli comici, è una rivelazione come è Laura Linney come la sua brutta moglie Wendy. C’è anche una performance break-out di Julia Garner che interpreta il rampollo di una famiglia criminale redneck locale. Bateman ha recentemente vinto un Emmy come miglior regista per il suo lavoro sulla serie, cogliendo il gong da sotto il naso di David Benioff e DB Weiss di Game of Thrones. Una quarta e ultima stagione è destinata ad arrivare in 2022, a seguito di un ritardo Covid.

Una commedia celeste con un tocco. Eleanor Shellstrop (Kristen Bell) è un cinico schlub sventolato attraverso le porte perlacee per errore dopo essere morto in un bizzarro incidente al supermercato. Lì deve rimanere al di sopra dei sospetti di angel Michael apparentemente ben intenzionato ma disorganizzato (Ted Danson) mentre negozia anche relazioni conflittuali con il buonista Chidi (William Jackson Harper), la viziata principessa Tahani (ex presentatrice di T4 Jameela Jamil) e l’ex spacciatore Jason (Manny Jacinto).

E ‘ stato per sempre e pochi anni da quando I Simpson è stato anche vagamente essenzialmente la visualizzazione. Ma Homer mojo di Matt Groening chiaramente non l’ha ancora abbandonato. La sua serie Netflix, appena tornato per una seconda stagione, è un pastiche esilarante di tropi fantasy, con Abbi Jacobson come una principessa hard-bere, Eric Andre e Nat Faxon come il suo amico demone e elfo sidekick e Matt Berry come – per citare Wikipedia – “Il principe Merkimer, dal regno di Bentwood, che è organizzato per sposare Bean, ma è stato trasformato in un maiale”.

Netflix è stato binning spettacoli come se sta andando fuori moda. Ma ciò non ha impedito a Drake di persuaderlo a far rivivere il dramma di Channel 4 sugli spacciatori rivali in un immaginario quartiere del sud di Londra. L’irlandese di mezza età Ronan Bennett cattura la realtà della vita di molti giovani neri britannici con tremendamente sensibilità, mentre il cast è guidato da Ashley Walters, Kane “Kano” Robinson, il rapper Little Simz e il vincitore del Mercury Prize Dave.

Un procedurale di polizia adattato da una lunga esposizione della rivista della misoginia radicata della giustizia americana suona come l’idea di nessuno di una notte di divertimento. Ma Unbelievable fa punti seri su come i malati di violenza sessuale sono emarginati e incolpati delle vittime mentre disegnano anche lo spettatore in un mistero avvincente. Inflessibile ma mai gratuito, ha come protagonisti Toni Collette e Merritt Wever come detective hard-morso indagando uno stupratore seriale. Kaitlyn Dever di Booksmart, nel frattempo, interpreta una giovane donna accusata ingiustamente di piangere lupo quando un uomo la attacca nel suo appartamento.

Il tempo diventa un loop in questa parabola fantascientifica su un newyorkese travagliato che si ritrova a rivivere le ultime ore della sua vita più e più volte. Il cosmo stesso sta cercando di dirle qualcosa? O sta semplicemente perdendo le sue biglie. Natasha Lyonne eccelle come danneggiato, vasino bocca Nadia. Il suo improbabile interesse amoroso è interpretato da Charlie Barnett. Una seconda serie ha iniziato le riprese nel marzo 2021.

Il surreale fumetto di Gerard Way si è tradotto in modo impressionante sullo schermo. Umbrella Academy si svolge come un anti-Vendicatori leggermente scardinato. Una famiglia di fratelli superpotenti cerca di risolvere il mistero dell’omicidio del loro padre adottivo prepotente, che li ha strappati dalle braccia delle loro madri e li ha cresciuti per essere la prima linea di difesa dell’umanità. Ellen Page, Tom Hopper e Robert Sheehan dirigono il cast di una serie che si svolge come un film Marvel diretto da Wes Anderson. Attenzione per un cameo da R&B queen Mary J Blige come un assassino interdimensionale.

La candidata all’Oscar Ava DuVernay fa un’incursione in televisione con una avvincente rivisitazione in quattro parti del caso Central Park Five del 1989 in cui cinque afroamericani furono accusati dello stupro di un jogger nel centro di Manhattan.

Questo ritorno al mondo del film fantasy di Jim Henson del 1982 è molto una serie di due metà. I primi cinque episodi sono un miscuglio confuso di esposizione e costruzione del mondo. Ma una volta che si deposita questo prequel del film gira una fantastica storia di fantoccio Gelflings e Skeksis in lizza per il potere in un regno feudale a un game of thrones, per così dire. Le regular di Westeros Natalie Dormer, Lena Headey e Nathalie Emmanuel recitano accanto a Simon Pegg, Mark Hamill e Alicia Vikander. Purtroppo, i burattini non erano così popolari come sperato e il riavvio è stato annullato.

Un raro horror televisivo che ottiene veramente sotto la pelle. Molto liberamente adattato dal classico gotico di Shirley Jackson del 1959, la serie di Mike Flanagan racconta le agonie adulte di una famiglia la cui infanzia è stata traumatizzata da un incontro con una villa inquietante. Piuttosto che pigri jump-spaventa, la serie ratchets il terrore lentamente ma inflessibilmente. Alcuni episodi in e si possono trovare te trattenere il respiro, così bruciante è la tensione. Per spaventarti davvero, Flanagan ha anche inserito dozzine di fantasmi nascosti sullo sfondo. Vedere quanti si può individuare-e buona fortuna a dormire dopo. Un sequel spirituale del 2020, The Haunting of Bly Manor, si accumula sul melodramma ma dimentica i brividi. Fortunatamente, l’ultima serie di Flanagan, Midnight Mass, racchiude più di un pugno.

Bonkers su un swizzle stick, questa serie da Brit Marling e Zal Batmanglij rende Twin Peaks apparire come Solo gli Sciocchi e i Cavalli ripetere. Prairie (Marling) è un vagabondo interdimensionale con uno strano passato e un futuro ancora più strano. Recluta un gruppo di studenti delle scuole superiori, insegnando loro i “movimenti” che permettono di viaggiare nel tempo e nello spazio. Questo è il punto di partenza per una meditazione sull’esistenza, l’identità e il destino. Polemicamente cancellato dopo solo due stagioni-e la madre di tutti i cliff – hangers-l’OA è comunque un’esperienza sensoriale che vale il tuo tempo. Abbiamo parlato del polpo parlante?

David Attenborough fornisce la narrazione, ma la vera star è la splendida macchina da presa e la sontuosità generale, per gentile concessione del team dietro BBC mega – hits Blue Planet e Planet Earth. Scatti di fenicotteri che attraversano saline e balene blu agghiaccianti al largo della costa del Messico sono la scusa perfetta per la primavera per un abbonamento Netflix HD.

Game of Thrones è uscito dalle tensioni di mille squib umidi che implodono contemporaneamente. Ed è troppo presto per dire se gli adattamenti di The Witcher o Della Ruota del tempo saranno utili. Ma una saga fantasy che vale la pena di ottenere la tua cotta di maglia è la serie animata di questo bambino di Avatar: The Last Airbender director Aaron Ehasz. L’impostazione è palude spade standard e stregoneria – ci sono draghi, elfi e maghi-ma l’esecuzione è avvincente. Le tensioni etniche tra gli elfi e gli umani sono trascinate in modo avvincente – e abbiamo menzionato i draghi?

Un fumetto per adulti gotico basato su un oscuro videogioco non sembra allettante. Eppure questo sogno di febbre barocca interpretato da Richard Armitage (Thorin dei film Hobbit) come ultimo membro vivente di una famiglia scomunicata di cacciatori di vampiri e Graham McTavish come un incompreso conte Dracula (è sconvolto dopo che sua moglie ha bruciato il rogo) è un avvincente bruciatore lento. La quarta stagione ha abbassato le tende, anche se è prevista una saga spin-off.

Netflix ha recentemente trasformato l’annullamento degli spettacoli in uno sport competitivo. Questo nuovo dramma animato dai creatori di BoJack Horseman è stato inscatolato appena due mesi dopo il suo debutto, nonostante molti consensi della critica. In difesa di Netflix, è piuttosto stravagante. Per citare Deadline, racconta “l’amicizia tra due donne-uccello di 30 anni che vivono nello stesso condominio, Tuca (Tiffany Haddish), un tucano arrogante e spensierato e Bertie (Ali Wong), un ansioso uccello canoro che sogna ad occhi aperti.”L’umorismo è surreale ma, proprio come BoJack Horseman, i battiti emotivi-in particolare la sua rappresentazione della relazione centrale – strappano le corde del cuore.

Reality TV, il modo Netflix. Immaginate Bake Off con vetro soffiato invece di manipolazione marzapane e YouTube stella Nick Uha in per Noel Fielding e Sandi Toksvig. Dieci artisti mettono alla prova la loro maestria nel soffiare il vetro in una serie di sfide. Il vincitore si allontana con $60.000 e una residenza al Corning Museum of Glass di New York. Proprio come Bake Off, è una visione avvincente anche se non puoi distinguere un forno da un canguro.

Linda Cardellini e Christina Applegate unire le forze per questo super-dark comedy su due donne che si incontrano in un gruppo di terapia per il recente lutto. Stringono una naturale amicizia-ma, mentre impariamo lentamente, ognuno ha segreti che preferirebbero non condividere. James Marsden è fantastico come l’ex smarmy di Judy (Cardellini), mentre il coinvolgimento dietro le quinte dei produttori Will Ferrell e Anchorman: The Legend of Ron Burgundy regista Adam McKay fornisce un indizio per quanto riguarda l’umorismo mad-cap. Un successo word-of-mouth, è stato rinnovato per una terza e ultima serie.

Anya Taylor-Joy è magistrale in un gelido psicodramma su un prodigio di scacchi orfano che non si fermerà davanti a nulla per diventare il più grande giocatore del mondo. Pensate a come il cigno nero di Darren Aronofsky con livelli simili di angoscia, ma con tutù sostituito da orologi di scacchi. Il dettaglio del periodo 1950 è meraviglioso ma è completamente superato da Taylor-Joy come una stella degli scacchi che era pedina per essere selvaggia. The Queen’s Gambit è stato debitamente premiato agli Emmy del 2021, dove è stato nominato Miglior serie limitata o antologica.

Ancora soffrendo Game of Thrones ritiro morsi? L’aiuto è qui sotto forma di un adattamento sciocco e talvolta sconcertante ma anche soddisfacente fantastico dei romanzi Witcher di Andrzej Sapkowski. Sì, è corretto – lo spettacolo si basa sui libri moderatamente popolari piuttosto che sui videogiochi di grande successo che seguirono. Eppure, qualunque Witcher sei un fan di questo zecche le scatole, con Henry Cavill portare i bicipiti sporgenti come omonimo cacciatore di mostri Geralt di Rivia e Anya Chalotra ceretta misterioso come maga Yennefer. Tutti insieme ora, “Lancia una moneta al tuo Witcher Woo Wooahooohoh”. La seconda stagione arriva il 17 dicembre.

Un vecchio-scuola, over-the-top thriller, adattato dal bestseller Harlan Coben. L’ambientazione è una città immaginaria di Cedarfield, che sembra essere da qualche parte a breve distanza da Manchester. Richard Armitage interpreta un padre amorevole e marito il cui mondo cade a pezzi quando una donna misteriosa gli dice che sua moglie (Dervla Kirwan) ha finto la sua gravidanza. Jennifer Saunders poi si apre come una madre la cui famiglia ha i suoi segreti.

Sentirsi bene reality TV era una volta una contraddizione in termini. Ma le vibrazioni sono piacevolmente ottimistiche in questo concorso fashionista in cui i designer professionisti competono per un prezzo di $250.000. I presentatori Tan France e Alexa Chung portano il tocco comune ei concorrenti sembrano divertirsi piuttosto che subire il calvario di una vita. In sostanza, è Cuocere in passerella.

I romanzi grafici bestseller di Joe Hill ricevono il trattamento YA in questa fantasia urbana su una casa piena di portali verso altri mondi e la famiglia in lutto che fanno la loro casa lì. La performance break-out è di Emilia Jones-figlia del cantante Aled-giocando bambino medio Kinsey Locke. Hill, il figlio di Stephen King, commosso cielo e terra per portare la sua storia sullo schermo e lo sforzo ha dato i suoi frutti. La seconda stagione sbarca il 22 ottobre.

Barocco con campane e camper di una palla da discoteca in una convention tenda, il riavvio di Netflix di Sabrina la strega adolescente fa una virtù di eccesso. Kiernan Shipka-la figlia di Don Draper di Mad Men-illumina lo schermo come l’adolescente metà umana/ metà strega trascinata in un groviglio con il diavolo stesso. Miranda Otto e Lucy Davies dell’Ufficio interpretano le sue eccentriche zie. E c’è un gatto di nome Salem, anche se non parla.

I Trekkies hanno accettato di non essere d’accordo su questo riavvio spesso folle della venerabile saga fantascientifica. Basti dire, se le astronavi alimentate da “spore drives” o Jason Isaacs di Harry Potter che agisce in modo eccessivo su più dimensioni è scoraggiante, allora questo non è il Trekking per te. Ma altri si sono scaldati per l’ambiziosa narrazione, FX di prim’ordine e la seria performance di Sonequa Martin-Green come ufficiale scientifico Michael Burnham.

Il thriller spagnolo è diventato uno degli spettacoli in lingua non inglese più popolari di Netflix. Ci sono sicuramente molte cose da fare. La storia inizia con un’audace incursione nella Zecca Reale di Spagna a Madrid, supervisionata dal misterioso Professore (lvaro Morte) Da allora in poi diventa sempre più folle e la posizione si sposta dalla Spagna alla Germania e alla Thailandia. Anche se tutti i colpi di scena, alti e bassi, Rapina denaro non è mai meno di presa. La quinta e ultima stagione è divisa in due” volumi”, il primo dei quali è arrivato a settembre 2021.

Il nostro pianeta di David Attenborough ha attirato tutta l’attenzione. Ma questa serie britannica, narrata da Orange is the New Black’s Samira Wiley, porta una nuova prospettiva a wildlife TV. Girato con telecamere sensibili al calore, Night on Earth presenta leoni che si scatenano al chiaro di luna e cactus che fioriscono sotto le stelle del deserto. È come viaggiare in un altro mondo, con la realtà che ritorna solo al sorgere del sole.

Kaya Scodelario – recentemente visto nel nuovo adattamento BBC di The White Horse di Agatha Christie e impostato per recitare in Resident Evil: Benvenuti a Racoon City– possiede lo schermo come un giovane pattinatore promettente recupero da un grave infortunio. La sua vera sfida è fuori dalla pista mentre cerca di nascondere la storia della sua famiglia di malattie mentali. È chiaramente rivolto a un pubblico YA ed è un po ‘ esagerato in alcuni punti. Ma Girare fuori non è mai meno che guardabile ed è un peccato che sia stato cancellato dopo una sola serie.

Paul Rudd e Aisling Bea hanno una buona chimica in questa commedia mordente su un colletti bianchi schlub (Rudd) che, nel profondo di una crisi di mezza età, si clona accidentalmente. È costretto a competere con il suo alter-ego più felice, più sicuro e più spiritoso mentre sua moglie (Bea) cerca di dare un senso alla trasformazione. Ridacchierai piuttosto che cadere stringendo i fianchi, ma i cavi sono simpatici e lo script ronza lungo.

Per ulteriori suggerimenti su nuovi spettacoli da scoprire, così come gemme nascoste per avere sul vostro radar, guardare la nostra serie TV indipendente “Binge or Bin” qui.