Perché la musica è importante nelle nostre scuole

Bang the Drum and Get it On – perché la musica nelle nostre scuole è così importante!

Riesci a immaginare una vita senza musica? Sarebbe come una casa senza amore. Non appena nasciamo rispondiamo ai suoni che ci circondano e la prima cosa che sentiamo è la voce di nostra madre. E questa è la stessa voce che ci canta per dormire e canticchia quelle melodie dimenticate da tempo che sono impostate nei nostri cuori. Riporta sentimenti ed emozioni, ci lega alle nostre case e ci ricorda ricordi speciali. Possiamo condividere canzoni speciali con amici e famiglie o collegare questi suoni alle nostre tradizioni culturali e festival.

Musica benefici Bambini di tutte le età

I bambini piccoli non sono solo confortati dalla musica, essi pick-up sui toni e inconsapevolmente riconoscere diverse frequenze e melodie, anche. Quando sono bambini piccoli, hanno istintivamente sviluppato la capacità di identificare i brani (tono, ritmo e melodia). E questo va di pari passo con la loro capacità linguistica e lo sviluppo.

I bambini delle scuole elementari sono entusiasti di cantare canzoni che coinvolgono il conteggio, l’ortografia o sequenze di eventi (‘one green bottle, hanging on the wall . . .’). È un modo perfetto per integrare le capacità di apprendimento con un’esperienza divertente e divertente. Quante volte cantate insieme all’alfabeto, anche in età adulta!

Benefici accademici

Un articolo recentemente pubblicato su Brainworld indica che imitare i ritmi e gli schemi delle canzoni – battere le mani e cantare – impegna e stimola la stessa parte del cervello necessaria per lo sviluppo del linguaggio. Questi bambini elaborano il linguaggio e il linguaggio più facilmente. Trovano più facile imparare a leggere – così cominciano a godere di lettura in età precoce.

Più giovani che sono stati continuamente esposti alla musica vanno al college e all’università. Spesso hanno una vasta gamma di competenze accademiche e pratiche che li aiuta durante i loro studi e nella loro carriera.

Gli studenti di musica usano costantemente la loro memoria per esibirsi. Insegna loro ad analizzare, regolare e adattarsi dalla memoria. La capacità di memorizzare attraversa tutti gli strati accademici e andrà a beneficio degli studenti nell’istruzione e oltre.

Rendimento scolastico migliora. I processi necessari per leggere la musica e padroneggiare uno strumento richiedono abilità e artigianalità: gli studenti imparano gradualmente a voler creare un buon lavoro invece di un lavoro mediocre. Li incoraggia a fare sempre un passo avanti; ad esempio imparare più strumenti o essere in grado di leggere una serie di spartiti complessi. Una volta sperimentato, questo verrà eseguito attraverso in tutte le aree della vita.

Disciplina. Gli studenti dovranno mettere da parte il tempo per praticare e raccogliere la sfida di padroneggiare uno strumento. Non è facile, e la pazienza e la determinazione sono la chiave per padroneggiare le abilità richieste. A volte possono sentirsi frustrati tuttavia insegna loro di continuare e perseverare.

Ma il successo accademico non è l’unico vantaggio dell’educazione musicale e dell’esposizione. La musica – e la sua esecuzione in pubblico-accende tutte le aree dello sviluppo infantile; abilità intellettuali, emotive, motorie e linguistiche. Sviluppa fiducia e migliora la socialità. Dà loro qualcosa per cui lottare e continuare a svilupparsi. Dà anche loro l’esperienza di insegnare ad altri, per esempio quando discutono le loro abilità con i genitori, o mostrano coetanei come leggere la musica o suonare il loro strumento.

L’educazione musicale aumenta e stimola il rendimento scolastico, la logica e il coordinamento. E imparare a suonare uno strumento porta tutto questo in un regno superiore.

Benefici culturali

Nella società globalizzata di oggi, è diventato imperativo che gli educatori instillino una consapevolezza multiculturale nelle generazioni future. In un curriculum strutturato in modo efficace, un cross-soggetto fornirà contenuti non solo attraverso le arti, ma anche le scienze e la tecnologia. Questo è stato esplorato in un articolo dell’Associazione Nazionale per l’educazione musicale, riassunto alla fine.

La musica, il canto e la danza sono veicoli ideali in questo senso, poiché si inseriscono nelle risposte umane di base in tenera età, richiedendo quindi poco in termini di abilità o formazione speciale.

La musica offre uno sfondo di accompagnamento alle culture delle diverse nazioni, fornendo una visione della storia, degli stili di vita e delle aspettative dei loro popoli, visti attraverso lo stile musicale e il contenuto delle loro canzoni tradizionali e moderne. Anche all’interno della stessa nazione, ci sono variazioni regionali in lingua e dialetto che riflettono lo sviluppo storico ed etnico. MusicIt agisce come un blocco sonoro per le idee e le esperienze all’interno della classe. I bambini che provengono dallo stesso paese ma vivono all’interno di comunità diverse possono avere opinioni o idee diverse su una particolare canzone o brano musicale. Discutendo queste idee e differenze stanno sviluppando continuamente le loro conoscenze. Un’introduzione a tutti questi elementi, in un contesto nazionale e internazionale, in particolare in tenera età, aiuta a rompere le barriere sociali e sviluppare l’empatia.

Benefici sociali, emotivi e di vita

La musica ci aiuta a guarire: è una terapia riconosciuta nel trattamento di una serie di condizioni e malattie. Così spesso un pezzo di musica è la nostra fuga. Ci allontana dal presente e ci permette di rilassarci e guarire.

Si sviluppa la fiducia in se stessi. Esecuzione di un pubblico è intimidatorio ed essere in grado di superare questo costruisce orgoglio e un senso di realizzazione. Ciò è rafforzato dall’approvazione di coetanei, genitori e insegnanti. Rendendolo un’esperienza positiva, anche se qualcosa non può andare a pianificare, permette ai bambini di costruire la loro autostima e portare questo con loro per tutta la vita.

Pensiero creativo. La capacità di creare e comporre è parte integrante dell’educazione musicale. Gli studenti delle arti possono più facilmente pensare lateralmente e riconoscere che ci possono essere diverse soluzioni a un problema. Insegna loro a integrare le loro idee insieme e arrivare a una soluzione.

Lavoro di squadra. Essere parte di una band o orchestra insegna a tutti come lavorare insieme all’interno di una situazione strutturata in cui ognuno è un individuo di valore. Possono suonare solo quella che sembra una piccola parte in un concerto, ma quando tutto si unisce la consapevolezza che ognuno è la chiave incorpora l’importanza di lavorare come una squadra. Insegna loro a sostenersi a vicenda in ogni momento per la massima armonia. La realizzazione condivisa assume un nuovo significato.

Assunzione responsabile dei rischi. Eseguire un pezzo in pubblico è avvolto da ansia e paura. Affrontare questo insegna agli studenti a valutare le situazioni successive in un contesto familiare e raggiungere il successo, estendendo così il loro potenziale.

Preparazione per l’economia creativa. Istruzione a prova di futuro. Investire nell’educazione creativa può preparare gli studenti a una forza lavoro del 21 ° secolo. I nostri nuovi cittadini hanno bisogno della capacità di pensare fuori dagli schemi.

La musica porta tanti aspetti positivi all’educazione di un bambino, e in OWIS diamo loro ampie opportunità di sperimentare la musica, sia attraverso l’apprendimento di uno strumento, l’uso di canzoni e suoni nelle lezioni o discutendo di esperienze musicali e di ciò che queste esperienze significano per loro. La musica è qualcosa che assume così tante forme, ed è importante garantire che i bambini lo sperimentino durante tutta la loro educazione.

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