Picture Perfect: 4 tipi di gallerie d’arte e come funzionano

Le gallerie d’arte sono il ponte tra il pennello dell’artista (o macchina fotografica, matita, scalpello, ecc.) e il mondo esterno. Mentre i visitatori del museo non possono tirar fuori il loro libretto degli assegni e andare via con la Gioconda, i visitatori della galleria d’arte possono effettivamente portare a casa tutti i pezzi che attirano la loro attenzione.
Ma un sacco di lavoro dietro le quinte va in avvio e la gestione di una galleria d’arte nel tempo. Prima che una singola mostra possa realizzarsi, avrai bisogno dei giusti piani e protezioni in atto, dalla scelta del tuo modello professionale all’assicurazione aziendale per le gallerie d’arte.

Per prima cosa, scopri di più su questi quattro tipi di gallerie d’arte e su come funzionano.
Galleria commerciale
Una galleria commerciale è un’attività a scopo di lucro con un modello transazionale: i collezionisti acquistano pezzi di opere d’arte in mostra in modo che sia la galleria che l’artista ottengano un taglio delle entrate. Questi spazi in genere curano spettacoli selettivi in base a ciò che è probabile vendere (per estensione aumentando la loro reputazione nel mondo dell’arte). Alcune gallerie commerciali sono pubbliche, il che significa che chiunque può camminare fuori strada e acquistare un’opera d’arte se hanno i fondi. Altri sono privati, il che significa che i collezionisti devono essere membri per accedere all’arte per l’acquisto.
È importante notare che alcune gallerie a scopo di lucro impiegano anni per decollare, se mai lo fanno. Ad esempio, mentre è tipico per le gallerie prendere una commissione fino al 50 per cento di un prezzo di vendita, una galleria di Chicago prende lo zero per cento perché non è ancora finanziariamente fattibile. La galleria è operativa dal 2010.
Iniziativa Artist-Run
Le iniziative Artist-run, note anche come cooperative, coinvolgono un gruppo di artisti che si riuniscono per dividere i costi e le responsabilità della gestione di una galleria. Questi punti vendita in genere utilizzano un programma di rotazione, il che significa che gli artisti possono avere la possibilità una volta ogni pochi mesi o anni per mostrare le loro creazioni. Queste gallerie in genere concedono agli artisti un maggiore controllo su display, prezzi e distribuzione. Dal momento che non c’è tecnicamente nessun intermediario, gli artisti possono ottenere un taglio più alto dei profitti. Ma per ogni dollaro guadagnato, c’è una quantità significativa di grasso di gomito (e investimenti iniziali) che va a dividere una galleria tra un gruppo.
Vanity Gallery
Vanity galleries addebita agli artisti una tassa per mostrare il loro lavoro, derivando così il loro reddito primario da questa tassa di “noleggio” piuttosto che da commissioni su pezzi. Queste gallerie possono addebitare per il loro intero spazio per un periodo di tempo, o offrire agli artisti un muro per un prezzo fisso per un periodo di tempo. Mentre è una strada per i nuovi artisti per ottenere il loro nome nel mondo, le gallerie di vanità sono raramente (se mai) affidabili come gallerie commerciali o cooperative.
Galleria senza scopo di lucro
Proprio come il mondo degli affari è pieno di organizzazioni a scopo di lucro e senza scopo di lucro, così è il mondo dell’arte. Le organizzazioni non profit ricevono il loro finanziamento da sovvenzioni e donazioni e le commissioni sono in genere molto più basse di quelle che si trovano nel mondo commerciale. Il lato positivo? Queste organizzazioni possono accettare artisti in base al merito puro piuttosto che peso.
Cosa hanno in comune tutte queste gallerie d’arte? L’assicurazione aziendale per una galleria d’arte è un must per mantenere l’opera d’arte, la struttura e le finanze generali sicure. Inizia con una citazione commerciale da CoverHound oggi!