Provare il gioco

Il periodo di prova può essere un eccitante, tempo creativo. Ma per essere sicuri di ottenere il più possibile da questo tempo, ci sono alcune considerazioni logistiche e altre di cui essere consapevoli.

Creazione di un programma

â € œBudget un’ora di prove per ogni minuto di tempo di scena.â € 
– Aaron Frankel, autore di Come scrivere un musical di Broadway
Questa rubrica semplicistica ma utile è un punto di partenza ragionevole per tracciare una prova. Si basa sulla realtà che certi momenti richiederanno quantità eccessive di tempo, mentre altre sezioni di gioco andranno a posto rapidamente.
Nella maggior parte dei giochi, una singola pagina si traduce in circa un minuto di tempo di scena. Eccezioni a questa equazione sono testi pubblicati in forma di libro con i nomi dei personaggi a sinistra e monologo-manoscritti pesanti come per le ragazze di colore che hanno considerato il suicidio. Opere in queste ultime forme a volte eseguire quasi due minuti per pagina.
Ci sono poche produzioni che ripartiscono il loro tempo di prova questo meccanicamente. Il più delle volte il regista divide il gioco in â € œFrench Scenes†e poi organizza questi bit in gruppi di prova efficaci.
Ad esempio, Eden, Andi e Bob condividono una scena francese vicino all’inizio del gioco Jonathan Dorf’s Top Model in Jeopardy. Poi Eden viene spinto fuori dal palco. La scena francese a tre caratteri è seguita da Andi e Bob insieme in una breve scena francese, seguita da un lungo monologo con Wendi, poi una scena con Wendi, Bob e Andi.
Un regista ben organizzato potrebbe prima chiamare Wendi e provare il suo monologo. Una mezz’ora dopo, chiama Bob e Andi arrivano e coprono la scena a tre personaggi. Wendi potrebbe quindi essere licenziato e i due uomini lavorano i loro duologhi fino a quando raggiunto finalmente da Eden per coprire l’inizio a tre caratteri della scena.
Questa divisione del lavoro significa che solo il regista è stato presente per l’intera prova di tre ore. Wendi e Eden hanno provato un’ora a ogni fine delle prove, mentre Bob e Andi lavorano per le seconde due ore.
L’uso intelligente di questo processo consente di espandere il tempo. Questo è essenziale nelle produzioni salariate. Le regole sindacali limitano le ore degli attori e richiedono pause obbligatorie per le prove. Prove sovrapposte significa che un regista può provare un monologo con un singolo attore in ritardo, mentre altri sono partiti per il pranzo. È altrettanto efficace a livello scolastico, dove gli studenti hanno spesso più richieste sul loro tempo e devono destreggiarsi tra gli impegni per lo spettacolo, per le loro altre attività e per i loro compiti scolastici.
La maggior parte delle volte i giochi sono meglio provati fuori sequenza. Questo massimizza le ore di prova e mantiene anche l’esperienza di un lungo periodo di prova da diventare noioso. Gli attori lavorano per costruire momenti e poi riscoprire l’eccitazione del gioco quando le sezioni vengono successivamente assemblate in sequenza.

UNA STRUTTURA SEMPLICE

Registra tutte le scene francesi su un foglio di lavoro. Organizzare questi sulla base di raggruppamenti di attori comuni. (cioè Maji e Tuma hanno diversi duologhi in The Stalking Horse di Ed Shockley). Disporre queste scene in un programma di prove che assegna il tempo-basato sulla formula Aaron Frankel. Aggiungere ore aggiuntive per un lavoro attraverso, una corsa attraverso, e una prova generale. Raccolti insieme, questo è il numero minimo di ore di prova necessarie per una produzione.

Lo spazio Prove

Gli attori non possono lavorare nello spazio teatro per tutta la durata delle prove. Ci deve essere tempo per costruire il set, appendere le luci, e in molti casi, ci sono altri progetti che occupano il palco fino a poco prima dell’apertura. Questa situazione può effettivamente essere di beneficio per una produzione.

Uno dei lavori più sottili e importanti per un regista è la pastorizia del cast verso la serata di apertura. Nessuno vuole mai che una produzione si apra con gli artisti impreparati, ma è quasi devastante avere il picco dello spettacolo in qualche momento prima della prima esibizione (o di quella finale).

A volte, riprodurre le stesse scene più e più volte nello stesso ambiente può creare l’illusione della ridondanza. Ogni attore di talento sa che c’è sempre qualcosa di unico, ma gli artisti meno diligenti immaginano di aver imparato un momento e di iniziare a suonarlo roboticamente dopo un po’.

Iniziare in uno spazio diverso dal teatro crea un focus sulle parole e le interazioni. L’utilizzo di cubi di prova e oggetti sostitutivi per oggetti di scena mantiene nuovamente l’attenzione iniziale sulle interazioni con gli attori. Lentamente l’introduzione di oggetti di spettacolo reali e la registrazione del layout del palco sul pavimento di una sala prove aggiunge un altro livello di scoperta.

Trasferirsi nello spazio teatrale reale con set completo e costumi è il culmine di una progressione calcolata. Questo processo lascia la performance per pubblico e critica come la destinazione finale di un lungo viaggio. Questo significa anche che c’è meno usura sul set, costume, e oggetti di scena.

Uno spazio di prova ideale dovrebbe avere quanto segue:

• Spazio aperto pari o superiore alle dimensioni del set.
• La possibilità di memorizzare gli articoli in modo sicuro.
• Facile accesso ai servizi igienici.
• Isolamento o isolamento acustico.
• Cubi di prova.
• Sedie per attori non in scena.
• Un pavimento che non è facilmente danneggiato.
• Un sistema audio (anche se si può sempre portare un boombox se è senza uno).
• Una fontana nelle vicinanze.
• Ventilazione.
• Kit di pronto soccorso.

Inoltre, per i musical:

• Specchi da parete.
• Un pianoforte accordato.

• Docce (molti attori potrebbero voler lasciare dopo le prove e andare a casa a fare la doccia, ma le docce sono certamente un’opzione utile).

• Pista da ballo.

Ci sono occasioni in cui è utile prendere un cast nell’impostazione effettiva di un gioco. Questo â € œwalk throughâ €  permette loro di riscoprire le attività che sono appropriati per l’ambiente. ESL, il gioco di Tom Smith sulla tensione tra gli studenti latini appena arrivati e i loro compagni di classe di lingua inglese, è ambientato in una scuola. Provare in una classe potrebbe ricordare agli attori i dettagli che si affacciano in uno studio di prova seminterrato.

Un primo esempio di questo è stato il revival di Ed Shockley’s Merlin & Vivien al Lansdowne Arts Festival. Il defunto C. L Williams è stato sia dirigere e riprendere il ruolo di Camelotâ € ™s grande mago e lavorare con Theresa Marsh (per il quale il ruolo di Vivien è stato originariamente scritto). Decise di provare su una grande collinetta in un parco suburbano. L’area si conformava bene alla piccola isola che è l’impostazione del gioco. Ancora più importante, gli elementi di vento, ombra, insetti, la sensazione di freddo dell’erba e come ha influenzato le sue articolazioni, le distrazioni delle stelle e delle lucciole hanno ispirato gli attori dotati a spettacoli ipnotizzanti.

Rehearsal Etiquette

La maggior parte delle regole di rehearsal etiquette può essere attribuita al buon senso e allo scopo condiviso. Un gioco è una gara collaborativa (o caduta) verso la serata di apertura. Sorgeranno problemi, i nervi si sfilacceranno e una produzione avrà sempre lo stesso successo della persona più debole del team collaborativo.
Gli attori devono sempre arrivare in tempo. Questo significa in atto, pronto per iniziare, all’inizio delle prove. Il sipario in un teatro sale all’ora stabilita, quindi un attore che è in ritardo per le prove a causa di un ritardo del treno, una sfida da babysitter, una luna piena o un attacco di zombi è un artista che si siede tra il pubblico a guardare il sostituto rubare lo spettacolo. E se non c’è un sostituto, un attore in ritardo regge l’intero team di produzione e il pubblico.
Nel caso di un gioco ancora in forma manoscritta (al contrario delle edizioni recitative pubblicate), la sceneggiatura è meglio posizionata in una sorta di raccoglitore. Il nome del personaggio o dell’attore è sulla sceneggiatura e ci sono pagine aggiuntive (di solito inserite tra le pagine del gioco) su cui scrivere note.
Un attore ha sempre una matita e un temperino o di ricambio. Le sue linee sono evidenziati e il blocco viene registrato sia come è dato o sollecitato dal palco manager’s libro prompt durante una pausa. Gli amministratori si aspettano che le scelte che sono state ratificate riappaiano nei giorni successivi.
La delineazione dei ruoli in teatro sono progettati per facilitare il successo. Gli attori si concentrano esclusivamente sul proprio ruolo. È compito del regista commentare le performance di tutti i partecipanti. Un singolo attore discute le sue esigenze specifiche con gli altri thespians e può esplorare le informazioni condivise, ma un attore non consiglia mai un altro sulle scelte emotive.
Esempio (esigenze specifiche): ho bisogno di usare gli appunti dopo di te nella scena tre. Quando si decide dove si sta andando a memorizzare sul set per favore fatemelo sapere, dal momento che il mio personaggio è un maniaco della pulizia e dice che lei sa dove tutto è in ufficio.
Esempio (informazioni condivise): Siamo fratello e sister†” hai trovato qualcosa che suggerisce che uno di noi è il fratello maggiore?
Qualsiasi commento su un altro actor’s comportamento dentro o fuori dal palco deve essere fatto direttamente al direttore di scena. È questo lavoro di person’s per decidere che cosa dovrebbe essere affrontato, come e quando.
Non ci sono chat o giochi di cavalli durante le prove. Mentre gli attori sono sul palco, altri dovrebbero guardare, studiare linee o linee in esecuzione in una posizione selezionata dal direttore di scena. Se sei uno studente in una produzione scolastica, il regista potrebbe dirti che è accettabile lavorare tranquillamente sui compiti mentre non sei usato. Indipendentemente da ciò, il regista deve essere in grado di individuare ogni membro del cast in qualsiasi momento della prova. Non si sa mai quando qualcosa in una scena richiede la vostra considerazione.
È spesso una buona idea portare una bottiglia d’acqua (considerare una bottiglia d’acqua riutilizzabile per essere più rispettosa dell’ambiente). Un buon direttore di scena creerà un tavolo di servizio artigianale di qualche tipo nella stanza verde o nella hall, ma è meglio essere preparati che inariditi. C’è raramente qualsiasi mangiare consentito in teatro (anche se le produzioni spesso rompere questa regola durante le prove), ma non c’è certamente mangiare mentre le prove sono in corso a meno che gli attori sono assegnati un break—e non c’è assolutamente nessuna gomma da masticare. (L’unica eccezione è quando si tratta di un’azione di carattere.)
Naturalmente, tutte le regole di buon senso di igiene personale sono in vigore. Il cast è nelle immediate vicinanze per molte ore. Quelle cipolle a pranzo potrebbero non essere la migliore idea. Anche profumi e profumi possono diventare problematici poiché molte persone hanno allergie.

Prove musicali

In arrivo.

Sicurezza all’interno e all’esterno della sala prove

• Conservare kit di pronto soccorso nuovi, adeguatamente attrezzati e mantenuti in TUTTI gli spazi in cui si svolgono le prove o altre attività.
• Assicurarsi che tutti coloro che lavorano in qualsiasi spazio conoscono la posizione di tutte le uscite e di tutti gli estintori
• Assicurarsi che ci sia un telefono affidabile disponibile in tutti gli spazi, e che tutti sanno dove si trova e come usarlo.
• Stabilire e provare le procedure di evacuazione di emergenza e percorsi in ogni spazio.
• Stabilire chiaramente una persona responsabile dell’attuazione del piano di evacuazione e verificare che tutti siano stati evacuati in sicurezza.
• Mantenere ogni spazio utilizzato dalla produzione scrupolosamente pulito e ordinato in ogni momento. Tutti gli strumenti e gli oggetti di scena devono essere rimossi o messi via correttamente dopo ogni sessione di prove o di costruzione. I pavimenti dovrebbero essere spazzati prima e dopo ogni prova.
• Tutte le persone devono indossare scarpe in ogni momento, a meno che in costume.
• Nessuno è autorizzato a utilizzare QUALSIASI strumento, a meno che non siano stati adeguatamente addestrati a farlo.
• Nessuno dovrebbe mai provare o lavorare quando sono overtired†” nemmeno durante la settimana di produzione.

• Lo spazio di prova dovrebbe contenere nulla che sembra che possa sopportare il peso di un attore ma non lo farà.
• I cavi elettrici devono essere ben fuori da tutti gli schemi di traffico. Non sospendere mai alcun cavo elettrico nell’aria.
• I soffitti e gli apparecchi di illuminazione devono essere sufficientemente alti per accogliere qualsiasi coreografia o movimento scenico.
• Assicurarsi che la temperatura nello spazio sia entro limiti ragionevoli.

• Il palco non dovrebbe mai essere lasciato completamente buio, anche quando non occupato.
• Non devono essere lasciate incustodite trappole o altre aperture impreviste nel pavimento quando lo spazio non è occupato a meno che non siano chiaramente contrassegnate, le barriere siano in posizione e l’illuminazione sia adeguata.
• Il pavimento deve essere in buone condizioni, senza schegge, chiodi sporgenti o altri pericoli.
• Assolutamente nulla dovrebbe essere lasciato libero su qualsiasi passerella sopraelevata.
• Per quanto possibile, evitare di avere persone che lavorano sul set o l’illuminazione nello spazio nello stesso momento in cui gli attori stanno provando.
• Tutti gli strumenti, in particolare gli utensili elettrici, devono essere rimossi dallo spazio di esecuzione prima che gli attori arrivino o inizino le prove. Se possibile, rimuovere anche tutte le scale.
• La prima volta che gli attori entrano nello spazio delle prestazioni dovrebbero essere fatti un tour dell’intero spazio e i pericoli dovrebbero essere chiaramente indicati e le aree off limits chiaramente indicate.
• Tutti i cavi elettrici per l’illuminazione, il suono o qualsiasi altro scopo devono essere fissati saldamente e chiaramente contrassegnati.
• I passaggi del backstage devono essere sempre accesi. Qualsiasi scala, anche singoli gradini, deve essere particolarmente illuminata in modo che siano chiaramente visibili. Ciò include sia le caratteristiche permanenti dello spazio che tutti gli elementi dell’insieme.
• Tutti i paesaggi in legno devono essere ignifughi. Nessuna merce secca non necessaria (tende o scrims di ricambio, costumi inutilizzati, legname, ecc.) deve essere memorizzato nello spazio delle prestazioni.
• Se c’è una tenda antincendio, lo scenario non dovrebbe essere costruito in modo tale da impedirne l’uso.
• Se ci sono trappole per tetti progettate per l’uso in combinazione con una cortina antincendio, devono essere mantenute funzionanti e testate periodicamente.
• Gli estintori devono essere abbondanti e testati regolarmente. Se c’è un sistema di manichette antincendio, dovrebbe essere correttamente mantenuto e testato.
• Tutti gli scenari strutturali devono essere costruiti correttamente in modo che non possa cadere e in modo che possa sostenere in modo sicuro il peso di almeno il doppio delle persone che lo occuperanno mai. Se possibile, lo scenario non in movimento deve essere avvitato o avvitato al pavimento.
• Tutti gli scenari in movimento devono funzionare correttamente ed essere strutturalmente sani. Lo scenario in movimento su cui gli attori staranno deve essere ancorato al suo posto una volta che è stato spostato. Tutti gli scenari di volo devono essere adeguatamente fissati ai reattori.
• Tutti gli apparecchi di illuminazione devono essere accuratamente mantenuti e controllati regolarmente.

• Tutti i posti a sedere permanenti devono essere in buone condizioni e funzionanti.
• Tutti i segnali di uscita accesi devono essere funzionanti.
• Le dimensioni e il numero di uscite devono essere sufficienti per l’intero numero di persone che l’auditorium può contenere
• Oggetti di scena, strumenti o altri attrezzi non devono mai essere lasciati nell’auditorium quando il pubblico lo occuperà.
• Tutte le scale, anche molto poco profonde, devono avere ringhiere adeguate.
• Tutti i passaggi devono essere conformi ai requisiti minimi di larghezza.
• Le luci del corridoio a livello del pavimento e i segnali di uscita accesi devono rimanere accesi anche durante i blackout e anche quando lo spazio non è occupato.

• Tutti gli oggetti di scena pericolosi e tutte le armi prop, reali o meno, devono essere tenuti sotto chiave quando non in uso.

• Gli attori dovrebbero essere vestiti correttamente per le prove con scarpe e vestiti che si muovono bene e non limitano il movimento.
• Riscaldare sempre i corpi E le VOCI degli attori correttamente prima di ogni prova.
• Usa sempre gli spotter quando impari sollevamenti, lanci o acrobazie.
• Non lavorare mai i corpi degli attori O le loro voci oltre il punto di esaurimento.

• Idealmente, gli ingressi dovrebbero essere bloccati per impedire l’ingresso di persone non autorizzate.
• Non lasciare mai i giovani artisti senza supervisione

• Nessuno dovrebbe mai lavorare da solo. Quando sono coinvolte scale o passerelle, dovrebbe esserci sempre almeno un adulto a terra.
• Utilizzare correttamente tutti gli attrezzi di sicurezza appropriati.
• I tecnici che utilizzano utensili elettrici non devono mai indossare indumenti larghi come cravatte, maniche lunghe, ecc. che potrebbe rimanere impigliato in parti in movimento. I capelli lunghi dovrebbero essere legati di nuovo. Anelli, bracciali, collane e orologi da polso non devono essere indossati quando si utilizzano utensili elettrici.
• Osservare sempre la corretta sicurezza di sollevamento manuale con oggetti pesanti. Ottenere aiuto con qualcosa di ingombrante o troppo pesante.
• Osservare sempre la corretta sicurezza della scala e dell’ascensore del personale.
• Quando possibile, caricare i tubi leggeri a terra anziché in aria.
• Quando si lavora in qualsiasi spazio dotato di un sistema fly, stabilire e utilizzare le chiamate di avviso per le apparecchiature in caduta.
• Non lavorare mai direttamente sotto le linee di volo o le passerelle su cui altri tecnici stanno lavorando.
• Chiunque lavori da terra dovrebbe avere tutti gli strumenti legati alla sua persona per evitare di farli cadere.
• Non utilizzare mai uno spruzzatore di vernice o qualsiasi cosa con fumi potenzialmente pericolosi a meno che non vi sia un’adeguata ventilazione.

• I membri del pubblico devono essere informati che la fotografia flash è vietata.
• Se del caso, assumere un agente di polizia per mantenere la sicurezza pubblica negli spettacoli.
• Se il parcheggio non è adeguatamente illuminato, o se il suo terreno è in alcun modo difficile o irregolare, le persone dovrebbero essere schierate con torce elettriche per aiutare la gente a parcheggiare e farsi strada verso l’auditorium.

Fase di combattimento e la gestione delle armi

In arrivo.

Gestione oggetti di scena

Obiettivi generali / Linee guida

• Assicurarsi che ogni attore è totalmente maneggevolezza e utilizzando ogni puntello che deve gestire o utilizzare.
• Assicurarsi che tutti gli oggetti di scena funzionino correttamente e siano mantenuti in ordine durante tutto il processo di prova e di esecuzione.
• Assicurati che tutti gli oggetti di scena siano dove gli attori si aspettano di trovarli ogni volta che sono necessari.

Oggetti di scena difficili o sconosciuti

• Puntelli che gli attori sono improbabili di aver usato o maneggiato molto nel loro quotidiano lives—dire, un portasigarette, un bastone da passeggio, attrezzature topografiche, un gun— dovrebbe essere provato con il più presto possibile. Se i veri oggetti di scena sono preziosi o fragili, è possibile utilizzare un mock-up efficace, ma gli attori devono sentirsi a proprio agio in modo da poter gestire tali oggetti di scena in modo naturale.

Oggetti di scena pericolosi, preziosi o fragili

• Tutte le armi prop, in particolare pistole, non importa quanto falsi sembrano, devono essere tenuti sotto chiave quando non in uso.
• Oggetti di valore o difficili da sostituire devono anche essere rinchiusi o conservati in un luogo sicuro.
• I puntelli fragili dovrebbero essere conservati da qualche parte in cui puoi essere sicuro che nessuno li gestirà quando non sei in giro.

Etichetta e protocollo Prop

• A partire dalla prima prova in cui viene utilizzato qualsiasi prop o mock-up, stabilire e far rispettare rigorosa etichetta prop. Questo significa che nessuno tocca qualsiasi prop tranne il direttore di scena (o puntelli maestro, o la regista stessa, a seconda del programma) e l’attore o attori che utilizzano il prop. Questa regola deve essere forata presto e spesso, fino a quando non diventa assolutamente automatica da parte di tutti. Anche gli attori che usano un particolare puntello non dovrebbero toccarlo o giocarci tranne quando stanno effettivamente provando con esso.
• Idealmente, dovresti avere gli oggetti di scena effettivi o i modelli efficaci disponibili non appena il cast è fuori libro per qualsiasi scena. Questo può significare stabilire un posto per tutti gli oggetti di scena a vivere nello spazio prove. Oltre a lasciare che il cast si senta a proprio agio con gli oggetti di scena, questo ha il vantaggio di permetterti di imparare esattamente dove ogni puntello dovrebbe idealmente vivere nel backstage.
• Non appena ci si sposta nello spazio prestazioni, si desidera impostare una tabella prop o tabelle prop. Essi dovrebbero essere situati in punti facilmente accessibili backstageâ € ” tipicamente uno stadio a sinistra e uno stadio a destra. Il piano del tavolo è contrassegnato ed etichettato in modo che ogni puntello abbia il suo posto. È possibile contrassegnare il tavolo con nastro adesivo o coprirlo con carta da macellaio e contrassegnarlo con pennarelli magici. Gli oggetti troppo grandi per andare sul tavolo dovrebbero andare sul pavimento sotto o accanto ad esso, e anche loro dovrebbero avere le loro posizioni contrassegnate.
• Il direttore di scena o il gestore di oggetti di scena deve impostare le tabelle prima di ogni prova o esibizione o controllarle per assicurarsi che siano corrette. Poi, alla fine delle prove, li controlla di nuovo e rimedia a qualsiasi errore. Prima di ogni prova o esibizione, ogni membro del cast dovrebbe anche controllare tutti i suoi oggetti di scena per assicurarsi che siano dove si aspettano che siano.

Consigli utili

• Se un oggetto di scena è abbastanza piccolo che un attore può portarlo in una tasca senza che venga mostrato, può prenderlo all’inizio dello spettacolo, durante i preparativi pre-spettacolo.
• Se più attori devono gestire lo stesso puntello in scene diverse, è più facile se ogni attore ha il proprio oggetto identico. In questo modo nessuno deve fare affidamento su qualcun altro mettendo loro prop via correttamente.
• Se un attore ha difficoltà a fare un ingresso in tempo, ha un cambio rapido proprio prima di un ingresso o di un’uscita, o se per qualsiasi altro motivo una sosta al tavolo prop non è fattibile, non c’è motivo per cui un altro attore o stagehand non possa essere dettagliato per stare appena fuori dall’ingresso per consegnargli il puntello, o appena fuori dall’uscita per prenderlo da lui.
• Se un attore deve leggere da qualsiasi cosa durante una scene—un libro, un diario, un testamento, ecc.†” e ‘ quasi sempre meglio se il testo l’attore legge non è in realtà stampato sul puntello in questione. Non vuoi che l’attore sia tentato di leggere dal puntello invece di pronunciare le parole a memoria.
• Se stai lavorando in una scuola, assicurati di eseguire qualsiasi arma prop dall’amministrazione prima di portarli nell’edificio o tentare di usarli nelle prove.
• Gli oggetti di scena che vengono “scoperti” dovrebbero, quando possibile, essere riposti in o sui pezzi più grandi che sono vestiti allo stesso tempo, in modo che l’equipaggio di coperta non debba posizionarli separatamente.