Qual è il miglior colore di sfondo per le pareti dello studio e perché è importante? – will kemp scuola d’arte

Una delle domande sui colori più comuni che mi vengono poste alla Scuola d’Arte è ” Come faccio a scegliere il colore giusto per dipingere il mio terreno colorato?”

Ma prima di affrontare questo argomento in modo più dettagliato, volevo guardare un soggetto spesso trascurato, il colore della parete dello studio.

Per rispondere completamente alla domanda precedente, dovresti pensare allo spazio dello studio nel suo complesso.

I colori che vi circondano nel vostro spazio studio influenzano la percezione del colore sulla vostra tela e sono spesso la fonte segreta di efficace pittura classica.

Non è così glamour come il dipinto vero e proprio, tuttavia, sbagliando può buttare l’occhio senza nemmeno rendersene conto

Quindi di che colore dipingi le pareti del tuo studio d’artista?

La prima cosa da considerare è il tipo e lo stile dei dipinti che stai per creare nel tuo spazio e poi decidere quale colore sarà più simpatico a questo.

Cosa ti sento dire?

Sei in un viaggio di scoperta artistica. Come fai a sapere quale stile si sta andando ad essere pittura domani, figuriamoci il mese prossimo!!

Mmm, buon punto.

Stili, tecniche sempre in via di sviluppo & gli interessi nella tua carriera artistica sono da aspettarsi.

Quindi, quello che ho intenzione di guardare sono linee guida generali per lo sviluppo di artisti, pareti di colore specifici per il molto concentrato tra di noi e “Scorciatoie di studio” per gli artisti che occasionalmente vogliono provare un nuovo stile senza impegnarsi in una nuova combinazione di colori.

Una semplice regola empirica

Più scuri sono i dipinti che si desidera creare, più scuro è il colore della parete.

Iniziamo con il nero.

Classica still life dipinti

Cipolle, acrilico su tela, Will Kemp, 2012

Perché dipingere in uno studio nero?

Le pareti dello studio nero sono fantastiche perché impediscono alla luce riflessa di rimbalzare nello spazio dello studio.

Se si sta impostando un classico still life pittura con un singolo, forte sorgente di luce direzionale, nero è la strada da percorrere.

Se il tuo obiettivo è quello di lavorare principalmente dalla vita è facile creare una semplice fonte di luce senza che le pareti rimbalzino la luce nelle tue ombre e rovinino il drammatico effetto chiaroscuro.

Scorciatoia Studio: Una soluzione alternativa se non ti piace l’idea di avere uno studio permanentemente nero è quello di creare il vostro still life set up all’interno di una scatola ombra.

Questa è semplicemente una scatola nera in cui è possibile controllare la luce, senza dover dipingere all’interno di uno spazio nero. Si può fare scatole ombra da anima in schiuma nera e nastro gaffer o appendere tessuto nero su entrambi i lati della vostra configurazione still life. È possibile variare le dimensioni della scatola a seconda delle dimensioni del soggetto e dello spazio disponibile in studio.

Suggerimento pro: Anche il colore degli abiti che indossi influenzerà la percezione del colore che stai dipingendo.

Dipingendo in una camicia nera o t-shirt si interrompe qualsiasi calchi di colore che appaiono inconsapevolmente sulla tela, rendendo più difficile giudicare sottili cambiamenti nei toni scuri.

Puoi facilmente testare l’effetto dei tuoi vestiti sulla tua tela posizionando una tela bianca sul tuo cavalletto e avvicinandoti sempre più alla tela mentre indossi diversi colori vivaci, osservando quando inizi a vedere apparire qualsiasi tonalità di quel colore della tua tela.

Ritratti

Studio incompiuto di una ragazza francese, Olio su tela, James Abbott McNeill Whistler, 1895-1896

Grigi, verdi e terreni.

Per i ritrattisti, un colore che va verso un verde/grigio può essere vantaggioso e le tonalità della pelle sembreranno favolose.

Uno dei preferiti dei ritrattisti realisti classici (più facilmente reperibili negli Stati Uniti) è Mohegan Sage di Benjamin Moore.

Se hai molta luce naturale questo ti darà un bel tono, tuttavia in massa può essere un tocco troppo scuro per alcuni studi. All’Angel Academy di Firenze, le pareti erano anche un verde oliva opaco, e un buon equivalente nel Regno Unito è DH Slate di Dulux Heritage

Figure painting studio, Angel Academy Firenze, Italia

Per un grigio più neutro-freddo, Benjamin Moore Sparrow è grande e un buon equivalente nel U.K sarebbe il colore del piombo o il limo della Little Greene Paint and Paper Company.

È un grigio neutro fresco ma tende leggermente più verso il verde rispetto ad altri grigi che possono sembrare blu.

Avendo una tonalità leggermente più verde, sembra meglio con i toni della pelle.

Avere un colore neutro o non troppo saturo aiuterà anche a prevenire i calchi di colore dalle pareti che influenzano il modo in cui percepisci la tua tela sul cavalletto. Ti aiuta a mantenere qualsiasi cosa da prendere il vostro occhio nella vostra pittura.

Quando si guardano i campioni di colore sopra sono ancora abbastanza scuri in tono, ma ciò che si trova molto armoniosamente contro di loro sono i colori del terreno che molto spesso mostro con – Burnt umber/Raw umber e Titanium white mixed, infatti questi colori del terreno sono un buon punto di partenza per il colore della parete.

A seconda della luce nel vostro studio, il colore quando dipinto sulla parete può sembrare più caldo o più fresco e può variare drasticamente. Più di quanto pensi, quindi ho sempre finito per personalizzare la mia vernice, quindi è giusto per me e per il mio spazio in studio.

Quindi cosa ho scelto come parete colorata neutra?

Dall’esperienza passata sapevo che volevo un tono leggermente più leggero e neutro che non fosse così verde, così personalizzato grigio francese di Farrow e Ball per essere un po ‘ più caldo e questo funziona davvero bene per me nel mio spazio studio nel Regno Unito dominato dalla luce naturale del Nord che è cool.

Studio di scelta rapida: La soluzione rapida è dipingere un grande foglio di MDF o Masonite con un tono neutro e poi appoggiarlo sul cavalletto, dietro la tela in modo da poter avere un’idea di quale colore preferisci.

Lavorando da fotografie, o dipinti contemporanei

Pareti bianche studio.

Le pareti bianche della galleria sono un’invenzione del 20 ° secolo, nella National Gallery di Londra non c’è una sola parete bianca che mostra i dipinti.

Avere pareti e soffitti bianchi produrrà lo spazio più illuminato, con la luce che rimbalza sulla superficie della stanza e sulle superfici circostanti creando un’illuminazione riflessa e ambientale.

Quindi se lavori principalmente da fotografie o dipinti astratti, questo può essere uno spazio incantevole per lavorare all’interno perché si sentirà leggero e arioso.

Puoi anche considerare un bianco sporco se dipingi in climi soleggiati e hai la luce diretta del sole che entra nel tuo studio, come il bianco brillante può sembrare, semplicemente troppo bianco.

Per un bianco caldo con un pizzico di giallo provare Benjamin Moore Colomba Bianca o James White Farrow & Palla

Pro suggerimento: Spesso vi ritroverete a ottenere schizzinosi con i colori, così come ogni ambiente è leggermente diverso e il colore dell’interno di illuminazione di studio può cambiare drasticamente la percezione del colore di una vernice.
Così spesso è necessario modificare il colore da soli, di solito aggiungo acrilici fluidi da oro mentre si mescolano più facilmente nella vernice.

Su una nota personale, se si ottiene la luce diretta del sole nel vostro studio e si dispone di pareti bianche, controllare la luce che è rimbalzato intorno può essere problematico. Può causare l’abbagliamento dello sfondo rendendo lo spazio troppo illuminato in modo che i tuoi occhi si adattino a questa luce più luminosa e vedere toni più sottili nelle ombre diventa difficile e faticoso.

Ho inizialmente dipinto 2 dei miei 3 pareti bianco brillante come io vivo nel U.K e voleva avere uno spazio illuminato su entrambi i lati di me con un colore più neutro di fronte a me, come io non solo dipingere ritratti realistici, ma astratti contemporanei e la flessibilità di essere in grado di trasformare il mio cavalletto a uno sfondo è stato fantastico… o così ho pensato.

Durante l’inverno questo ha funzionato bene, tuttavia, durante l’estate ho notato intorno a 3pm il sole si avvicina alla parte anteriore del vetro creando uno spazio lampante per un paio d’ore o giù di lì. In cima a questo, sto scoprendo che mi piace dipingere con i lucernari dietro di me e di fronte al muro bianco più frequentemente di quanto pensassi.

La soluzione sarebbe quella di controllare la luce che entra con le tende del diffusore, ammorbidire la parete bianca brillante che ora mi trovo di fronte ad un colore più neutro o adagiarsi con un bicchiere di Pimms e riflettere sui tuoi dipinti mattutine piuttosto che il pensiero di ridipingere, è l’estate dopo tutto!

Impressionista

Colori della terra

Lo studio di Monet all’Hotel Baudy

Non temere gli amanti del colore, non devi sempre avere i neutri come sfondo. Li suggerisco perché rendono più facile per un principiante giudicare la miscelazione dei colori e i sottili cambiamenti di tonalità e tono. Se sei più un pittore colorato e impressionista e il tuo spazio di studio è abbastanza grande da non far rimbalzare alcun colore diretto sui tuoi dipinti, i toni della terra più vibranti come l’ocra gialla possono funzionare altrettanto bene.

Che ci porta ordinatamente alla nostra domanda iniziale:

” Come faccio a scegliere il colore giusto per dipingere il mio terreno colorato?”

Il concetto di dipingere la tua tela bianca pulita e incontaminata di un giallo brillante prima di iniziare a dipingere un paesaggio marino blu, può essere difficile per i principianti ottenere la loro testa in giro. Ma gli stessi principi si applicano ai tuoi motivi colorati come le pareti dello studio.

Ecco alcune delle domande più comuni che ricevo:

Ho sempre bisogno di un terreno colorato?

La maggior parte del tempo, sì.

Preparando la tela e rimuovendo il bagliore del bianco puro, si crea una superficie su cui dipingere che è più facile giudicare toni e colori mentre si aggiunge rapidamente uno stato d’animo alla pittura sottostante.

Tuttavia, ci possono essere occasioni specifiche in cui una tela bianca è la scelta migliore.

Se si decide di utilizzare sottili smalti trasparenti per costruire un dipinto, nello stesso modo in cui si dovrebbe costruire un acquerello, quindi avere la tela bianca sotto mantiene la luminosità trasparente pigmenti (Come un risultato di luce che passa attraverso la trasparenza del pigmento e riflessa sul fondo bianco) si avvale, inoltre, della natura trasparente delle vernici.

N.B. Non tutte le vernici acriliche sono trasparenti, controllare l’etichetta della vernice per vedere il suo livello di opacità in quanto variano notevolmente.

Ad esempio, i Preraffaelliti a volte dipingevano su un terreno bianco per applicare sottili smalti trasparenti sul viso, tuttavia, se commettevano un errore, non dipingevano sull’area ma tornavano al primer e ricominciavano.

Quindi sì, se hai un dipinto specifico che vuoi un massimo più luminoso da un pigmento trasparente, allora vai con un bianco.

Una nota per ritrattisti

Se si utilizza la tecnica Grisaille per dipingere un ritratto, il processo può essere una combinazione di un terreno colorato e un terreno bianco, anche se su un livello sottile:

• 1. Fondo colorato o tonico
• 2. Grisaille tonale underpainting – qui i bianchi che vengono aggiunti agiscono come una mini area di tela bianca, dove si desidera l’effetto più luminoso (quindi imitando l’esempio di tela bianca sopra)
• 3. Smalti semi-opachi colorati per costruire la pittura.

Perché dipingere la tela di colore giallo, se il soggetto principale è blu?

Il colore del terreno colorato può cambiare a seconda della scena che stai dipingendo e dell’umore che stai cercando.

Se si volesse dipingere un paesaggio più leggero, più caldo e più impressionista, un terreno di colore giallo Napoli leggero sarebbe bello perché darebbe alle nuvole un bagliore e all’intera immagine una sensazione di calore.

© Seago Estate, per gentile concessione di Portland Gallery, Londra photo credit: Norfolk Musei & Archeologia del Servizio (Norwich Castle Museum & Galleria d’Arte)

Il Giallo ocra è grande per i tramonti/spiaggia scene/ scene con un bagliore di luce solare su di loro come il color terra traspare da sotto, se siete dopo un dispositivo di raffreddamento effetto è possibile utilizzare un neutro di colore grigio (Raw umber & bianco) o un morbido blu (blu Oltremare & bianco).

Il terreno ti aiuta a giudicare i valori tonali nella tua pittura, tirare insieme i colori nella tua pittura e fermare qualsiasi tela bianca accidentalmente lasciata, quindi pensa alla sensazione generale e all’umore che vuoi ottenere dalla tua pittura e lavorare da quel punto di partenza.

Perché alcuni colori del terreno sono opachi e tenui e altri brillanti e vivaci?

Tutto dipende dal soggetto, dalla tavolozza dei colori e dall’umore che si desidera creare.

Se stai dipingendo un ritratto puoi usare un terreno in sordina come Terra d’ombra bruciata / terra d’ombra cruda e titanio bianco misto, quindi è più facile per te giudicare i toni della pelle.

Oppure puoi usare un verde opaco sotto la tecnica pittorica chiamata Verdaccio, questo è simile a dipingere un ritratto di Grisaille ma invece di usare toni di bianco e nero, usi toni di verde.

Tradizionalmente è stato creato da una miscela di Marte Nero e giallo Ocra. Questo è stato usato nella pittura rinascimentale, soprattutto sui ritratti perché si potrebbe quindi aggiungere smalti sottili di più calde tinte di carne rossa sopra la parte superiore e le figure sarebbe ‘pop’ in contrasto con sfondo verde fresco.

A causa del colore verde della carne in questa fase del dipinto è talvolta chiamato la fase ‘colorazione morta’ di un dipinto.

Altre miscele includono Ossido di cromo verde & Nero di Marte & Bianco di titanio, o Giallo ocra, terra d’ombra grezza e nero di Marte. Tuttavia, ho anche trovato Verde Umber (dalla vecchia Olanda) può essere utilizzato da solo per creare un effetto piacevole.

Un fondo colorato è sempre meglio se è un tono medio, quindi non troppo scuro o non troppo chiaro, tuttavia, può essere basato su qualsiasi colore che si adatta al tuo lavoro e alla tua tavolozza.

Ora la tua tela è pronta l’unica cosa a cui pensare è la tua miscelazione dei colori!