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Screenplay Format: Everything You Need to Know

Screenplay format si riferisce agli elementi di contenuto e allo stile on-page di uno script che utilizza un formato standard per le industrie cinematografiche, televisive e commerciali.

Formato di sceneggiatura standard:

  • 12-font Point Courier
  • Margine sinistro da 1,5 pollici
  • Margine destro da 1 pollice (tra 0,5 pollici e 1,25 pollici), irregolare
  • Margini superiori e inferiori da 1 pollice
  • Circa 55 righe per pagina indipendentemente dal formato carta. Questo esclude il numero di pagina e spazi
  • Attore tra parentesi (wrylies) 3.1 pollici dal lato sinistro della pagina (1.6 dal margine)
  • Dialogo altoparlante nomi (tutto in maiuscolo) 3.7 pollici dal lato sinistro della pagina (2.2 dal margine)
  • Transizioni sono capitalizzati (a volte importanti oggetti di scena, i suoni e i movimenti di macchina)
  • Dialogo 2,5 pollici dal lato sinistro della pagina (1.5 cm dal margine)
  • numeri di Pagina:
    • In alto a destra
    • a Filo del margine destro
    • Mezzo pollice dalla parte superiore della pagina
    • Numeri dovrebbero disporre di un periodo dopo
    • La prima pagina non numerata
    • Il titolo della pagina non numerata, e non conta come pagina
    • La prima pagina di un numero è la seconda pagina della sceneggiatura (il terzo foglio di carta, compreso il frontespizio), che è numerato 2

Se siete alla ricerca di singoli sceneggiatura esempi, qui sono 70+ sceneggiatura esempi diversi dai film.

Elementi del formato di sceneggiatura

Ogni sceneggiatura, indipendentemente dal genere di scrittura o storia, include le stesse parti organizzative. Questi elementi aiutano chiunque legga la sceneggiatura a capire chi sta parlando o facendo cosa quando, dove e come. Ecco gli elementi che dovresti usare per organizzare il contenuto della tua storia visiva:

Fade In

Questo è il punto di partenza di ogni script. È quando il “sipario” figurativo si alza e la storia inizia. Questa frase di transizione deve essere utilizzata solo una volta all’inizio dello script, subito prima della prima intestazione della scena o del paragrafo di descrizione della scena. La frase dovrebbe essere in tutti i tappi e fine in due punti per indicare la continuazione come la storia inizia a svilupparsi, in quanto tale, FADE IN:

Se la vostra storia inizia con una voce o un suono effetto prima che il pubblico vede le immagini, è possibile iniziare lo script con il NERO, quindi scrivere il carattere della voce e come NOME del PERSONAGGIO (V. O.) e la linea o scrivere solo l’effetto sonoro in linea d’azione. Una volta che la tua storia introduce una visuale, è allora che puoi usare “FADE IN:” per iniziare ufficialmente.

Intestazione scena

Nota anche come “slug line”, l’intestazione scena descrive brevemente dove si svolge ogni scena. Dovrebbe essere scritto in tutte le maiuscole e utilizzare punti e trattini per segmentare correttamente ogni parte, che sono:

  • Posizione generale: decidere se la scena si svolge all’interno o all’esterno della posizione specifica. Utilizzare INT. (per interni) o EXT. (per esterno). Questo elemento aiuta a stabilire l’ambiente circostante della scena.
  • Posizione specifica: Questo è esattamente dove si svolge la scena e dove si trova la fotocamera in riferimento ai personaggi, che può aiutare i lettori a visualizzare meglio dove sono come il pubblico durante la visualizzazione della scena.
  • Ora del giorno: includi l’ora del giorno per aiutare i lettori a tracciare la cronologia della storia e impostare meglio la scena. I momenti più comunemente usati del giorno includono GIORNO, NOTTE, SERA e l’occasionale PIÙ TARDI, che può essere usato per indicare che non è passato molto tempo.

Ecco alcuni esempi:

  • EST. SAUCED HOG BIKER BAR-NOTTE
  • INT. UFFICIO SQUALLIDO-GIORNO
  • EXT. GRAND CANYON-SERA
  • INT. MAGGIE’S GARAGE – LATER

Sottotitoli

I sottotitoli sono come piccole linee di lumaca che sono più casuali e spiegano quando la scena si verifica in un altro luogo o ora (es: Più tardi, o Libreria).

Linee di azione

Dette anche descrizioni di scena, le linee di azione vengono utilizzate per mostrare ai lettori cosa sta succedendo in una scena. Questo include:

  • Descrizione del carattere: Quando incontriamo per la prima volta un personaggio, dovresti descrivere brevemente le loro qualità in modo che i lettori possano visualizzare come appaiono, come camminano e altri tratti fisici o persino di personalità. Al primo riferimento, scrivi il nome di un personaggio in maiuscolo.
  • Descrizione della scena: sebbene sia un termine intercambiabile, la descrizione della scena si riferisce anche all’impostazione della scena. Descrivi brevemente l’aspetto, il tatto, il tempo e le qualità di un ambiente in modo che i lettori possano vedere chiaramente dove si svolge la storia.
  • Azione carattere o oggetto: Mostra al lettore cosa fanno i personaggi con verbi forti, precisi e attivi. Gli oggetti possono completare azioni, anche, come “Il telefono ronza sul tavolo.”Se stai introducendo un oggetto importante o vuoi evidenziare un’azione importante, puoi scrivere l’oggetto o l’azione in maiuscolo, come “L’ANELLO cade dalla sua mano.”o” Lei INTASCA il diamante.”

Parlando Carattere

Ogni volta che una persona parla, sia sullo schermo o in voice-over, si dovrebbe scrivere il loro nome in maiuscolo e centrato al centro della pagina. In genere, si può semplicemente usare il loro nome o un soprannome che cattura la loro personalità. In entrambi i casi, assicurati di introdurre il loro nome e/o nickname nella descrizione della scena precedente nello script e di essere coerente quando etichetti il loro dialogo e le loro azioni nelle linee di azione.

Dialogo

Questo elemento va sotto il nome del carattere all-caps-and-centered, centrato e giustificato. Usa la maiuscola e la punteggiatura standard e rendila a doppio spazio. Se vuoi che un personaggio enfatizzi una parola o una frase, puoi sottolinearla. Ma usalo con parsimonia in modo che attori e registi abbiano la libertà di giocare con le scene.

Ecco un esempio completo:

LILY

Perché l’hai fatto? Avevo tutto sotto controllo! Tu

non ti fidi mai di me.

Tra parentesi

Queste sono le mini indicazioni di uno scrittore che chiariscono come si suppone che una riga venga letta. Ad esempio:

TERRANCE

(difensivo)

Mi fido di te. Ti ho chiesto di portare il mio cane dal veterinario

la scorsa settimana.

I parentesi sono utilizzati anche per le estensioni per indicare quando un personaggio sta parlando fuori dallo schermo (O. S.) o in voice-over (V. O.), come ad esempio:

MATT (O. S.)

Vuoi smettere di gridare? Sto cercando di dormire.

CARLY (V. O.)

Matt cercava sempre di dormire.

Altri usi dei parentheticals includono:

  • Quando i personaggi parlano in dispositivi come telefoni o radio (IN DISPOSITIVO)
  • Quando il dialogo dalla scena successiva inizia prima dell’attuale scena è finito (Pre-giro)
  • Quando i caratteri di eseguire azioni mentre si parla (ex: Stretching, disegno, cadendo in ginocchio)

Scatti

la scelta di un particolare tipo di colpo (come a basso angolo) non è molto comune, sceneggiatori solo specificare scatti quando è fondamentale per la scena.

Montaggio

I montaggi utilizzano un formato specifico:

  1. prima di scrivere “Iniziare il Montaggio” come se fosse un sottotitolo
  2. Elencare le scene, come si farebbe normalmente
  3. Interrompere il montaggio con la “Fine del Montaggio” come se fosse un sottotitolo

Lyrics

Testi script sono una sfida, dal momento che occupano un sacco di spazio della pagina, ma non ci vuole molto tempo per cantare e ogni pagina della sceneggiatura del film dovrebbe essere pari a circa un minuto di tempo sullo schermo. In genere gli scrittori spaziano i testi con colpi e azioni o la sensazione generale della canzone è descritta rispetto alla scrittura di tutte le parole.

Chyrons

Testo che appare sullo schermo per indicare l’ora e il luogo al pubblico (di solito in film di spionaggio o militari). Per prima cosa, inizia una linea d’azione con la parola “CHYRON” (o “TITOLO”) seguita dal testo del chyron.

Fade Out

Questa transizione finale indica la fine della tua storia. È scritto dopo la linea di azione finale o il dialogo sul lato sinistro, a circa 6 pollici dal bordo sinistro della pagina.

Script Spec vs Script Shooting

I due tipi di script sono lo script spec e lo script shooting. Uno script spec, o “script speculativo”, è una sceneggiatura, solo il contorno spoglio della storia visiva. Uno script di ripresa è un’evoluzione su una specifica che include altri dettagli necessari per la produzione e la post-produzione. Questi spesso includono i seguenti elementi aggiuntivi:

  • Angoli di ripresa, come “CLOSE UP ON:” e ” PAN GIÙ PER:”
  • Numeri di scena per coordinare le scene scritte e le loro controparti filmate
  • Sequenze di crediti, ad esempio su un montaggio introduttivo
  • Informazioni sulla posizione di ripresa
  • Inserti, che sono note che la fotocamera taglia su un’immagine specifica, come “INSERT: PHOTOGRAPH”
  • Le transizioni sono in genere riservate al montaggio post-produzione. Gli esempi includono:
    • “TAGLIA A”: qualsiasi transizione che non è contrassegnata si presume essere un taglio
    • “FADE TO”: una transizione in cui la scena sfuma in un’altra scena
    • “SMASH TO”: un taglio molto brusco, come quello che potrebbe arrivare a metà frase
    • “DISSOLVI A”: una scena che “si dissolve” in un’altra scena, di solito indicando che il tempo è passato
    • “ABBINA A”: quando l’ultimo colpo nella scena precedente (es: mano che raggiunge un libro) corrisponde al primo colpo in una nuova scena (es: mano che raggiunge una mela)
    • “INTERCUT”: quando due scene vengono rimbalzate avanti e indietro, di solito per le telefonate

Questi elementi non devono essere in uno script spec perché un produttore, regista o altri professionisti della produzione gestirà le decisioni che diventano quei dettagli aggiuntivi nello script di ripresa.

Suggerimenti per formattare correttamente la tua sceneggiatura

Ecco alcuni suggerimenti aggiuntivi per aiutarti a ottimizzare il formato della tua sceneggiatura:

  • Utilizzare il software di sceneggiatura: Rendi facili gli elementi di formattazione come spaziatura, rientro e margini con software come Final Draft, Celtx o WriterDuet. Non solo questi programmi consentono semplicemente scorrere gli elementi formattati correttamente come il dialogo carattere, ma anche impostare automaticamente il margine sinistro da 1,5 pollici e 1 pollice superiore, inferiore, e margini di destra. Hanno anche di default a 12 punti Courier font, lo standard del settore.
  • Limita le frasi tra parentesi: queste dovrebbero essere usate con parsimonia in modo che attori e registi possano trasmettere le emozioni che credono che i personaggi stiano vivendo. Prova a usarli solo se la linea può essere letta in un modo che contraddice la scena.
  • Evita transizioni inutili: sebbene alcuni professionisti esperti possano utilizzare transizioni come “TAGLIA A” tra le scene, questa piccola scelta può effettivamente influire sulla leggibilità di uno script. Bastone con un nuovo titolo di scena, che aiuta a spostare la storia lungo bene.
  • Dividere grandi blocchi di testo: una pagina di sceneggiatura equivale approssimativamente a un minuto di tempo sullo schermo,quindi l’ottimizzazione degli elementi può garantire che il conteggio delle pagine rifletta più accuratamente la durata del progetto filmato. Suddividi blocchi di testo di grandi dimensioni, ad esempio linee di azione che superano le tre o quattro righe di una pagina. Per i monologhi, puoi romperli con linee d’azione che punteggiano il discorso del personaggio.

Un altro ottimo modo per sviluppare le tue abilità di sceneggiatura e rendere la formattazione standard del settore una seconda natura è partecipare a un corso o programma di scrittura di qualità professionale. Il Nashville Film Institute può prepararti con tutte le competenze tecniche e creative necessarie per avere successo nell’industria cinematografica.

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