Scrivere fantasia basata sui personaggi

Un elemento chiave di ogni romanzo di successo è un cast di personaggi vivaci e avvincenti. Recentemente ho discusso il tema dello sviluppo del personaggio con l’autore Frank LaVoie, il cui romanzo d’esordio Firesoul è stato elogiato per i suoi personaggi colorati. Abbiamo anche parlato della particolare importanza della caratterizzazione nel sottogenere dell’High Fantasy.

Sei un fan sfacciato della cosiddetta fantasia” epica “o” alta”. Puoi approfondire cosa distingue questo sottogenere dalle altre forme di fantasia?

High Fantasy è il miglior esempio della categoria in termini di definizione dell’archetipo. Strutture tipiche potrebbero includere l’eroe quest, una banda di alleati di supporto, ambientazioni fantastiche, la magia come veicolo sia per il bene che per il male e una vasta gamma di altri elementi immaginari e inverosimili.

Ma il catcher per me è questo: l’alta fantasia dovrebbe avere un obiettivo di alta qualità letteraria. Alcuni falliscono in questo tentativo? Certamente. Ma quello che considero l’alta fantasia è una prosa ben scritta.

Un altro elemento potrebbe essere l’età; High Fantasy è un adulto-genere, molto simile ad altri generi per includere mistero, storia, e il libro di memorie. Non si trova High Fantasy in libreria sugli scaffali kid o tween, ma nella sezione fiction. Così, da qualche parte in mezzo al tentativo di produrre letteratura che potrebbe trovare il suo posto tra i grandi, ma a maglia con l’adesione agli standard letterari della fantasia, si potrebbe trovare Alta Fantasia.

Come hai scoperto questo sottogenere e perché lo ami?

Mi sono innamorato di questo tipo di fantasia come molti hanno, scoprendo alcuni dei maestri quando ero giovane. Ho letto il Signore degli Anelli serie quando avevo circa sette anni, e sono stato agganciato da allora.

Ho seguito che con un abbonamento a una biblioteca pubblica. Sono entrato in un programma di lettura estiva per bambini. Se ho scritto un riassunto e una recensione dei libri che ho letto, la biblioteca aveva una fornitura di testi donati da regalare come premi. Ho presentato più di un centinaio che l ” estate, e lasciato con la mia biblioteca vera e propria. Ogni libro che ho selezionato come ricompensa era un romanzo fantasy-alcuni buoni, alcuni terribili.

Nel mucchio, e all’inizio del processo, ho trovato una copia logora di the Dragonlance Chronicles, Volume 1. Qualcosa di quel libro ha giocato con la mia immaginazione e ha rubato il mio interesse da altre letture. Il mio amore per la fantasia, qualcosa che avevo già flirtato con, ora è diventato un pieno di romanticismo.

Amo l’alta fantasia a causa delle infinite possibilità. Ma questo esiste in quasi tutta la letteratura. Quindi cos’altro? È la natura della scoperta. La maggior parte dell’alta fantasia è guidata dal personaggio al suo interno, non troppo complessa nella trama o nel conflitto. Mi sono ritrovato in quei personaggi e le loro lotte sono diventate mie. Volevo essere loro, sentire quello che provavano, e sapere quello che sapevano. Come un bambino colto, non ho ottenuto questo fuori di altri generi.

Dici che la scrittura fantasy è guidata dal personaggio al suo centro. Non sono sicuro di come questo differisca da altre forme di letteratura. Puoi approfondire?

La letteratura fantasy è più basata sui personaggi rispetto ad altri generi. E, in genere, il cast di personaggi è un po ‘ più espanso. Mistero, per esempio, di solito si basa molto sulla trama e colpi di scena. La scrittura di memorie si concentra su immagini e temi. I resoconti storici sono in genere asciutti e hanno l’obiettivo di informare i lettori. Generic fiction mira a condividere una storia con un messaggio. Questi sono tutti stereotipi, ovviamente.

Bene, la letteratura fantasy è intrisa di stereotipi propri. I grafici e i sotto-grafici basati sui caratteri sono tra questi archetipi. Non vedo come colorato una serie di personaggi del dolore-stakingly prodotti in altre forme di letteratura che vedo nella finzione fantasy. Un esempio è tra i miei preferiti. Margaret Weiss e Tracy Hickman hanno creato la serie Dragonlance. Il loro cast di personaggi della trilogia originale è abbastanza tipico per forma e funzione, ma le loro personalità vivide e i set di personaggi fortemente contrastanti consentono ai lettori di vedere pezzi di se stessi in ciascuno. Vediamo questa “banda di eroi” in Tolkien, Sanderson, Jordan, Brooks, Goodkind e altro ancora. Ognuno di questi grandi autori applica quindi la propria energia e il proprio stile al genere.

A mio parere, il re e la Regina della caratterizzazione sono Stephen King e JK Rowling; entrambi hanno padroneggiato lo sviluppo del personaggio. Hanno l’arte di ‘spettacolo non dire’ fino a una scienza. Sentiamo i loro personaggi nel rivelare il dialogo e sentiamo i loro personaggi nei momenti emotivi. Raramente questi autori devono dirci qualcosa. I migliori pezzi di fantasia fanno questo, applicando la tecnica ai set di personaggi vasti e interessanti.

Ho letto attraverso i generi e mi sono innamorato di molti personaggi, ma nessuno mi sembra so…well…important…as quelli delle mie selezioni fantasy preferite. Frodo, Bilbo e la loro sorte. Harry, Ron e Hermione. Il Druss di Gemmell. Drizzt l’elfo oscuro. Vin e le sue compagne di Mistborn. Ma chi sono i migliori tra tutti. Lontano dall’opinione pubblica, ma piuttosto immerso in decenni di studio del genere, Raistlin Majere e Tasslehoff Burfoot sono i due più grandi personaggi di tutta la fantasia – e la serie Dragonlance è stata tra i miei primi amori nella lettura.

C’è qualcosa nella fantasia che si presta intrinsecamente a una ricca caratterizzazione?

Come il suo cugino letterario Fantascienza, fantasy viene fornito con la capacità di creare infinite razze e culture. Gli autori hanno pochi (se del caso) limiti nella costruzione del mondo. Come tale, la letteratura fantasy produce personaggi che hanno la propensione ad essere più unici di quelli nella narrativa regolare. Come i personaggi umani, comprenderanno ancora la pletora di possibili emozioni, ma con nuove caratteristiche razziali e culturali (strane), le possibilità sono illimitate.

Inoltre, Epic / High Fantasy è tipicamente incentrato su una serie di eroi quest e cast di supporto. Ricorda l’archetipo di “Hero’s Quest” di Campbell (perfetto per studiare Star Wars del suo protetto George Lucas), gli eroi che cercano devono riempire determinati ruoli e raggiungere obiettivi specifici. Mi piace vedere autori creativi trovare nuovi modi per farlo all’interno del genere. I modelli nel nostro genere sono il motivo per cui i lettori amano il genere. Producono un progetto molto semplice per la narrazione di nuovi racconti.

Per te come lettore, cosa rende un personaggio interessante e memorabile?

Il primo componente che viene in mente è il difetto. I personaggi, come le persone reali, devono avere difetti. Alcuni autori dimenticano questo e i lettori finiscono con una versione idealizzata dell’eroe. Come lettore, voglio un protagonista con un conflitto interno. Voglio che quel personaggio commetta errori, forse anche grandi. Forse non sarò d’accordo con tutto ciò che il personaggio fa o dice (da un punto di vista morale), ma poi finisco per gradire il personaggio ancora di più per gli ovvi strati e complessità. Anche nel genere della fantasia, gli autori possono ancora tentare un certo realismo nello sviluppo del personaggio. Quando sto leggendo, tendo ad essere attratto da alcuni tipi: l’umile bad-ass, l’eroe moralmente ambiguo e il sollievo comico.

Come scrittore, come si fa a rendere i vostri personaggi prendono vita?

Li inietto con (quello che spero di essere) la giusta quantità di realismo. Imbriglio la memoria e infondo i miei personaggi con pezzi e pezzi di persone che ho conosciuto, visto o sentito parlare. Come ho detto prima, penso che sia importante che i personaggi abbiano difetti. Cerco di mantenere i miei personaggi lontani dalla perfezione. E, una volta che ho sviluppato una personalità, cerco di pensare come quel personaggio e non scrivere ciò che voglio nella narrazione, ma invece scrivere ciò che quel personaggio potrebbe effettivamente fare o dire. Cerco di immaginare la realtà del mio personaggio e lasciarli esistere come una persona reale.

Lentamente, i miei personaggi si rivelano. Li conosco, e poi, come autore, cerco di mantenere la loro natura realistica. Ci sono trucchi tecnici che potrebbero funzionare pure. Usare una sintassi varia per rispecchiare l’emozione o l’intelletto è un inizio. Anche il dialetto e la dizione sono importanti; questi aspetti del linguaggio possono dare un realismo per includere cultura, intelligenza e altro ancora.

Parliamo per un po ‘ del tuo libro, Firesoul. Come hai trovato i tuoi personaggi?

Alcuni ho creato molto tempo fa e semplicemente bisogno di una casa per loro. Altri, ho avuto nella mia testa mentre sviluppavo le idee per Firesoul e il resto della serie Empires of Magic. I personaggi più antichi (almeno in termini di data di creazione) sono Niema e Sateb; una signora pirata dalla pelle scura stranamente accoppiata e un minotauro bianco invaso. Ho scritto una breve storia con i due personaggi (uno che ho perso) circa un decennio fa. Si inseriscono perfettamente nella storia, ma le loro vere origini e la natura non saranno esplorate fino a più tardi nella serie.

Tristan, uno dei due protagonisti principali è stato nel mio cuore e nella mia testa per un po’. Si basa in parte sull’uomo che vorrei essere. Map è stata la mia creazione di personaggi preferiti: un drago sarcastico e arrogante che cambia colore, la sua personalità è un po ‘ più simile alla mia che forse vorrei ammettere. Alcuni personaggi erano vagamente basati su buoni amici, ma solo in un tratto o due. Altri ancora che ho scoperto nel racconto come ricordi perduti in un album fotografico. È stata una grande esperienza vedere quei personaggi crescere e poi spostare la trama in angoli che non mi aspettavo.

Il peggio è quando devo uccidere uno dei miei personaggi; posso capire perché gli autori potrebbero sentirsi come un padre o una figura materna per i loro personaggi. Giocare a Dio mentre scrivo è difficile a volte.

Segui qualsiasi processo o metodo quando sviluppi i tuoi personaggi?

Onestamente, no. Le loro personalità si sono rivelate per iscritto.

Una volta ho letto in Stephen King Sulla scrittura che la trama della storia, almeno per lui, era più simile alla scultura. Lentamente, l’artista avrebbe rivelato il suo lavoro con ogni colpo modellante del martello sulla pietra. Mi piace pensare che alcuni dei miei personaggi nascano in questo modo. Ottengo il seme dell’idea e poi la storia li modella. Apprezzo il realismo e l’onestà che deriva da questa metodologia method-less.

Come abbiamo discusso, la fantasia è piena di personaggi archetipici. Come fai a evitare che i tuoi personaggi diventino dei cliché?

Ho fatto un marcato tentativo di astenersi dal plasmare il mio gruppo di eroi e cattivi dopo tutto ciò che sapevo. Ho sentito e letto così tante critiche che hanno accusato questo autore di copiare Tolkien o quell’autore di aver cercato troppo di imitare lo stampo di Star Wars. Mi sono assicurato che il mio set non andasse da nessun’altra parte.

In termini di sviluppo del personaggio più acuto, il mio tentativo era quello di rendere ciascuno dei miei personaggi reale con difetti e poi lasciarli rivelare se stessi. Il processo sembrava organico e giusto. Se una delle mie invenzioni ha il sapore di un cliché, così sia. Ci sono cliché nella letteratura fantasy che amo assolutamente; questi sono gli stessi modelli che attirano i lettori al genere.

Quali sono alcuni degli errori più comuni che gli autori commettono quando sviluppano personaggi?

Alcuni autori tendono a rendere i personaggi troppo perfetti o invulnerabili: questo è noioso e banale. Altri, nel tentativo di creare difetti, giustappongono tipi di personalità che esisterebbero solo nello schizofrenico. Ancora più autori semplicemente non si divertono con le loro creazioni-e l’ennui scorre. Non esiste un modo giusto o sbagliato per creare personaggi, ma (per me) quando un autore sembra forzare qualcosa per motivi di trama, questo è l’errore più schiacciante.

Infine, hai qualche perla di saggezza per i nuovi autori che stanno lottando per creare personaggi interessanti?

Direi ai nuovi autori di essere onesti – sia con se stessi che con le loro creazioni. Un personaggio dovrebbe provenire da uno spirito genuino e non da un bisogno di piacere, o un bisogno di adattarsi a un archetipo, o un bisogno di “aggiungere” di più a una narrazione. Il processo dovrebbe sembrare naturale.

E, indipendentemente dal genere, un autore dovrebbe fare un tentativo di realismo. Non mettere in discussione come agiresti, ma come farebbe il personaggio. Cosa direbbe il personaggio?

Inoltre, i lettori di personaggi che si preoccupano sono in genere in possesso di qualità emotive con cui i lettori possono entrare in empatia o simpatizzare. Rendi anche questo un obiettivo (entro limiti ragionevoli), lascia che i personaggi parlino. Quando sentiamo il dialogo, impariamo molto di più come lettori che descrizione diretta. Questa e altre forme di caratterizzazione sono le chiavi del metodo “show don’t tell”.

Il mio ultimo consiglio è in qualche modo non correlato. Direi ai nuovi autori di non aver mai paura di uccidere anche le loro creazioni preferite. Il martirio può portare alla grandezza.

Per saperne di più su Frank LaVoie e sui suoi diversi progetti di scrittura, visita frank-lavoie.com.