SPECIALE / / La migliore canzone di ogni album The Who

The Who è sopravvissuto all’apparentemente insormontabile rilascio di album in studio dopo la morte di non uno ma due membri. Nessuno ha raggiunto le vette critiche o commerciali dell’era classica che ha caratterizzato Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon e Pete Townshend. Anche così, come vedremo in questa selezione delle migliori canzoni di ogni album degli Who, c’erano ancora momenti caratteristici da trovare.

Quella notevole resilienza è nata dai primi giorni ruvidi degli Who come band mod; in seguito, hanno avuto una grande influenza sull’hard rock, ampliando la definizione di ciò che l’album rock potrebbe essere. Poi la tragedia colpì con l’overdose fatale di Moon nel 1978.

Tentarono di andare avanti, pubblicando” Face Dances “del 1981 e” It’s Hard ” del 1982 con Kenney Jones dei The Faces che prese il posto della batteria. E prima di rimanere in silenzio per un lungo periodo. Il nuovo millennio ha trovato l’Oms di nuovo di fronte a una grande perdita con la morte di John Entwistle. E di nuovo il raggruppamento per la nuova musica su “Endless Wire”del 2006.

Tuttavia, la sua eredità era già stata assicurata per molto tempo con progetti che sfidavano il genere come “Tommy” del 1969 e “Quadrophenia”del 1973. Nel frattempo, pubblicarono “Who’s Nex”, un LP del 1971 che divenne il più grande successo della band in America. Avevano anche un certo numero di singoli difficili prima che, tra cui l “eterno” My Generation”.

E il giorno in cui il loro leader e compositore principale, Pete Townshend, compie 76 anni, andremo con la migliore canzone di ogni album degli Who…

‘The Who Sing My Generation’ (1965): “My Generation”

Più che una canzone, è una linea nella sabbia. Più che un successo, è un inno. Per riassumere” La mia Generazione”, educatamente: se non capisci, se non capisci, se questo non ti piace o non ti muove o non ti parla in qualche modo, allora la soluzione è facile: vai da qualche altra parte. Smettila di disturbarci. E sentitevi liberi di scomparire nel processo. Più di 55 anni dopo,” La mia generazione ” dovrebbe essere un fossile. Ma non è pertinente solo nell’era dei troll di Internet. Il fastidioso impulso metallico è ancora scioccante e irregolare, rimbalzante ma pericoloso. E tutti nel Che arriva a brillare. Un assolo di basso cantabile per John Entwistle, parolacce implicite per Roger Daltrey, clap-trap per Keith Moon e un bean sting per la chitarra di Pete Townshend. La fine è vicina al pandemonio: il suono giusto degli Who che si uniscono solo per distruggere tutto.

‘ A Quick One ‘ (1966): “A Quick One, While He’s Away”

Il secondo album degli Who aveva spazio a disposizione, così il 21enne Townshend mise insieme una mini-opera. La storia è fondamentale (il ragazzo lascia la città, la ragazza lo tradisce, il ragazzo ritorna, il ragazzo la perdona), ma l’epica in più parti è una meraviglia. Ogni sezione ha i suoi punti di forza melodici e idiosincrasie. Dal lascivo ” Ivor the Engine Driver “alle grida di” cello, cello, cello ” invece delle orchestrazioni che la band non poteva permettersi, e il finale è spettacolare. Pete aveva ragione; anche nel contesto di una storia stupida, sentendo ” Tu. Aratro. Perdonare.”sostenuto da una chitarra infuocata ha un’aura quasi religiosa.

‘ The Who Sell Out ‘(1967):”I Can See for Miles”

Che grande disco dal suono. I testi (su un ragazzo con una visione magica) non sono una scelta poco interessante per una canzone, ma il tono di derisione indifferente di Roger Daltrey è molto più abbagliante. È come se il leader dell’Oms fosse il Dr. Manhattan dei Watchmen, ignorando gli insignificanti terrestri mentre si alzavano sopra la mischia. E c’è un sacco di mischia su “I Can See for Miles”, con Keith Moon che corre sui muri per suonare ogni angolo della canzone e Townshend che impila chitarre su chitarre, ognuna con la sua personalità pungente, pungente e vibrante. Pete offre anche il miglior assolo di chitarra di una nota nella storia del rock mentre il basso di John Entwistle suona minacciosamente dietro di lui.

‘ Tommy’ (1969): “Pinball Wizard”

Una canzone che è stata frettolosamente aggiunta alla storia di “Tommy” è diventata la melodia caratteristica dell’opera rock. E per una buona ragione, perché mentre l’opera degli Who può impantanarsi (specialmente nella seconda metà) con mini-canzoni che avanzano la trama o le idee di Pete Townshend sulla religione, “Pinball Wizard” è puro divertimento. E ‘anche l’ultima delle grandi canzoni dei personaggi della band negli anni’ 60. Il riff di 10 piani, abbastanza per mettere a tacere qualsiasi arcade, porta solo scala e fervore a questa resa dei conti sala di divertimento.

‘ Chi è il prossimo ‘(1971): “Bargain”

Pete Townshend ha visto alcune delle sue composizioni (sia con che senza gli Who) scambiate per semplici canzoni d’amore quando aveva in mente qualcosa di più sostanziale. “Affare” non si tratta di un’ossessione romantica (tanto meno di ottenere un accordo per una Nissan), ma di una scoperta spirituale. In realtà è uno sguardo piuttosto informativo alla psiche di Pete all’epoca: era un uomo apparentemente disperato per liberarsi dall’abbondante, ma vuoto, bottino di essere una rock star. La loro angoscia si trasforma nella frenesia degli Who, con le promesse dei loro compagni di band che gettano in cima ai loro polmoni Daltrey e i tre strumentisti che suonano le corna su tutte le furie attraverso la terra arida. Mentre più di alcuni classici di “Who’s Next” sembrano sempre ottenere la gloria,” Bargain ” viene eseguito con più furia rispetto al gruppo di loro, e ha sicuramente più da dire.

‘ Quadrophenia ” (1973): “The Punk and the Godfather”

Non c’è canzone che abbia meno trascendenza nella trama di “Quadrophenia”, ma più rivelatrice su come Townshend ha visto se stesso e la sua band in relazione al suo pubblico. L’auto-percezione di Pete come “clown” porterebbe lungo un sentiero oscuro, ma qui il conflitto tra fan (punk) e rock star (padrino) è positivamente stimolante. È interessante notare che Roger Daltrey, in uno dei suoi giri più turbolenti con il microfono, esprime sia il punk (che prende in giro “hai guadagnato solo quello che ti abbiamo dato”) che il padrino (che protesta “Sono il punk nella grondaia”). Il conflitto non si svolge solo nei testi delle battaglie, ma anche nella musica, con il riff di cippatrice di Pete che carica John Entwistle, che anatre, lancia e corre ovunque per evitare il colpo del knockout. Nel frattempo, Luna si allontana, come fragoroso qui come in tutta l’opera rock. Culmina in una confessione, con Townshend che esprime i pensieri onesti dell’uomo dietro il sipario (piuttosto che del grande e potente Daltrey), ammettendo che non dovresti credere a tutto ciò che vedi sul palco.

‘ The Who by Numbers’ (1975): “Slip Kid”

Facilmente il singolo più sottovalutato nella carriera degli Who, “Slip Kid” è speciale. Gli Who potrebbero semplicemente spingere e spingere e aggredire e calpestare i sospetti sociali di Pete Townshend, e, certo, questa canzone ha molta forza. Ma anche la traccia di apertura di “The Who By Numbers” oscilla e si immerge nel suo cammino, serpeggiando come un serpente mentre Daltrey infuria su “running in the rain” e Townshend si lancia con la sua ascia. Quando Keith Moon è alla batteria, la maggior parte delle canzoni si qualifica come ritmicamente avvincente; ma “Slip Kid” trova un modo semplice per liberarsi dal tipico backbeat rock ‘n’ roll.

‘ Chi sei tu ‘ (1978): “Who Are You”

Anche se Moon “wasn’t around to leave”, se ne andò subito dopo che gli Who pubblicarono il loro LP del 1978. Anche se il suo talento per le percussioni stava svanendo prima di morire, Keith ha dato un’ultima performance colossale su “Who Are You”. Quei riempitivi a valanga nei versi sono in grado di seppellire una piccola città in macerie e i pugni di tom che escono dall’interludio della canzone possono registrarsi sulla scala Richter. Tutto ciò aggiunge solo alla lettura furiosa di Daltrey sull’insieme arrabbiato della bruttezza urbana di Townshend.

‘ Face Dances’ (1981): “You Better You Bet”

L’ultimo grande successo della band non è un prototipo della canzone The Who (sonicamente, è più vicino al nuovo materiale solista di Townshend), ma è una grande canzone pop. Ed è una canzone d’amore davvero strana, con testi che fanno sembrare Pete un ubriaco, affascinante pasticcio. Le componenti musicali della registrazione, tra cui le tastiere ondulate contro l’allegro pianoforte, la batteria good foot/bad foot di Kenney Jones e la solida voce solista di Roger Daltrey, sono combinate con una melodia trionfante per rendere “You Better You Bet” non solo una melodia pop orecchiabile, ma un interessante disco degli Who.

‘ È difficile ‘(1982): “Eminence Front”

Cosa c’è di più forte: l’imponente lancia di un riff di Pete Townshend, il suo pugnale volante di un assolo di chitarra o il bisturi lirico che usa per smembrare il decennio di “greed is good”? Anche la voce principale ringhia, il che rende questo assalto feroce su tutti i fronti.

‘ Filo senza fine ‘(2006): “Dio parla di Marty Robbins”

Questa dolce allucinazione di una canzone parla di Dio che passa attraverso i movimenti di creare tutto il cielo e la terra per ascoltare musica creata dall’uomo, un sottoprodotto della creazione che sembra piacere a questo potere superiore. Si scopre che Dio, come Pete Townshend, è un fan del grande musicista country Marty Robbins. Quindi questo è il modo in cui Dio accende la radio.

‘Who’ (2019) – “Ball and Chain “

Ball and Chain “è una canzone scritta da Pete Townshend ed eseguita dal gruppo rock britannico The Who, che appare come seconda traccia del loro album del 2019″Who”. La canzone è una ri-registrazione di una canzone solista di Townshend chiamata “Guantánamo”, che parla del campo di detenzione di Guantánamo Bay a Cuba. E pur essendo un’inversione, il solo fatto di avere The Who con una produzione da non più di un anno e mezzo fa è una ragione sufficiente per chiudere questa recensione.