STORIA DI ESPOSIZIONE MULTIPLA PHOTOGRAPHY & PHOTOGRAPHERS

Oggi la doppia esposizione è diventata molto popolare, in molte mediane, e alcune persone pensano che questa tecnica sia relativamente nuova. Tuttavia, la doppia esposizione è stata utilizzata dal 1860, l’immagine qui sotto mostra alcuni esempi. Nel 1860 questo è stato un significativo impulso di business, ” hanno scoperto come fare un soggetto ritratto apparire due volte in una cornice come se avessero un gemello identico. In ciascuna delle immagini, la persona stava colpendo una posa diversa.”(Barnes, 2017)

“Per catturare queste immagini ormai vintage, i fotografi avrebbero scattare una foto del soggetto in una posizione. Poi, avrebbero dovuto muoversi in un’altra posa prima che la foto seguente è stato girato. Anche i tappi delle lenti rotanti e le piastre speciali (il precursore della pellicola) facevano parte del processo. Il risultato è stato un approccio giocoso e surreale alle prime fotografie.”(Barnes, 2017)

Con il miglioramento della tecnologia, ora possiamo creare questo effetto all’interno della nostra fotocamera digitale.

È interessante anche vedere come la dinamica è cambiata su come il fotografo e il modello vogliono che l’immagine rappresenti. Allora, le foto erano per rendere queste persone un aspetto nobile, potente, e hanno eleganze. Tuttavia, oggi, potrebbe essere utilizzato per manipolato, distorto la prospettiva spettatori.

John Deakin era un fotografo britannico. È noto per il suo ritratto; tuttavia, ha prodotto alcune immagini fantastiche con questa tecnica.

Il video qui sotto “esplora lo sviluppo artistico di John Deakin dal 1930 agli anni della guerra, contestualizzando il suo lavoro in un quadro più ampio del Modernismo del 20 ° secolo. Presentando una nuova ricerca dagli archivi della Tate Gallery che collega Deakin alla fotografa britannica Barbara Ker-Seymer, include la scoperta di una prima doppia esposizione che potrebbe essere stata scattata da entrambi i fotografi. Paul Rousseau e James Boaden prendono in considerazione gli elementi surrealisti delle doppie esposizioni, esplorando le connessioni con la serie Man in Blue di Francis Bacon; e Jonathan Law presenta i ritratti a doppia esposizione di Deakin accanto a una ricca cucitura di altri artisti tra cui Degas, Duchamp e Picasso, posizionando i piani multipli basati sul tempo all’interno di queste fotografie insieme alla generazione del cubismo.”(Centro Paul Mellon, 2016)

Questo video è interessante in quanto comprende per lo più le opere di John Deakin, tuttavia, citare altri artisti che hanno utilizzato la tecnica delle esposizioni multiple. È affascinante vedere altri artisti assumere questa tecnica.

Nel video, menziona che per produrre le immagini sopra, Deakin avrebbe dovuto pensare davvero al posizionamento, all’illuminazione e consentire all’esposizione di essere un equilibrio. Anche dell’effetto di esposizione multipla, le immagini stesse sono davvero belle e dall’aspetto naturale. Se lo facessi nello stesso stile di Deakin, penserei e pianificherei le cose chiave sopra. Dall’osservazione delle immagini, sembra che fossero tutti fotografia dalla finestra, che ha prodotto la bella luce soffusa.

Mentre Deakin stava fotografando Pablo Picasso, Picasso ha generato la sua doppia esposizione, che in seguito li ha usati come basi del suo lavoro. All’interno del video uno degli uomini dice “angolo diverso ma tutti sullo stesso punto di vista” (Paul Mellon Centre, 2016), che se guardi le immagini che fanno davvero, sono tutte diverse ma in qualche modo si collegano insieme. Più tardi dice ” la doppia esposizione ti permette di riportare quell’elemento del tempo e di rappresentare le cose da diverse angolazioni. E rappresentare stati diversi all’interno di una singola immagine.”(Centro Paul Mellon, 2016)

Olivier Ramonteu, un fotografo francese, utilizza metodi di fotocamera analogici e digitali nel suo lavoro. Le immagini qui sopra sono dalla sua serie ‘Alter Ego’, che presenta immagini spettrali di gemelli—o almeno così pensiamo. “Alcuni sono gemelli identici, mentre altri sono la stessa persona scattata in esposizioni multiple.”(Barnes, 2017)

“L’idea principale del progetto era di far dubitare le persone di ciò che vedono”, ha detto Ramonteu. “Ho chiaramente deciso di non rivelare se le persone che vedi sono gemelle. Posso solo dire che per questo progetto ho fatto molte sperimentazioni con e senza gemelli.”(Rosenberg, 2014)

“Ho cercato di creare scene belle e inquietanti”, ha osservato Ramonteu come un tema coerente con il suo altro lavoro. “Amo introdurre una parte di stranezza nelle mie scene, qualcosa che non è proprio ovvio ma sicuramente presente. Ecco perché le persone che rappresento qui sembrano allo stesso tempo così affascinanti e così inquietanti.”(Rosenberg, 2014)

Questo è un po ‘ quello che vedo; tuttavia, Ramonteu ha manipolato l’occhio dello spettatore nel pensare è questo reale o no, ma rendendolo bello. Il modo in cui ha collocato il modello all’interno di una posizione che è vuota ma in qualche modo si adatta al concetto. Per il mio progetto, se fotografo le persone, dovrei pensare a un’area che abbia un senso per me, al concetto del progetto e a ciò che piacerà agli occhi dello spettatore.

Martin Dietrich è un fotografo tedesco ,e il suo ” lavoro è per lo più di una certa natura astratta, minimalista e geometrica, tra cui linee e forme forti. In gran parte, il mio lavoro incorpora temi urbani come l’architettura e la fotografia di strada. Tuttavia, troverete anche alcune altre cose che mi sento come al momento.”(Martin Dietrich Photography, n.d.).

Le immagini qui sopra sono da ‘I fantasmi che ci hanno portato via’ serie. Il link è qui sotto per la serie completa. Dietrich ha fatto questa serie nel gennaio 2014, fatto in-camera con Fujifilm X – Pro 1.

https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away

Il suo approccio a uno ‘street style’ esposizioni multiple è visivamente emozionante. Dal punto di vista ha preso questo a, la posizione della seconda esposizione, avendo la serie in bianco/nero, alla linea guida contribuire a creare una serie misteriosa ma affascinante. Come non si possono vedere i volti delle persone nelle immagini, ti fa sentire come se potesse essere chiunque, o si potrebbe essere una parte di esso. Inoltre, l’uso delle scale/scale mobili che vanno verso l’alto ti fa pensare a dove stanno andando. Quasi un paradiso a causa dello sfondo bianco della tela in alto.

“Cecil Beaton era un fotografo e designer britannico meglio conosciuto per le sue eleganti fotografie dell’alta società. Lavorando all’interno di un approccio cinematografico, le sue immagini in bianco e nero sono caratterizzate da pose sceniche e scenografie fantasiose.”(Artnet.com, n. d.)

” Sii audace, sii diverso, sii impraticabile”, dichiarò una volta. “Sii tutto ciò che affermerà l’integrità dello scopo e la visione immaginativa contro i play-it-safers, le creature del luogo comune, gli schiavi dell’ordinario.”(Artnet.com, n. d.)

Il lavoro Beaton di cui sopra ha un approccio simile a quello di John Deakin, trovo che i Beaton lavorino in modo più artistico e surreale. Mentre ricercavo Beaton e trovavo immagini legate al mio progetto, mi sono imbattuto nel libro qui sotto.

L’immagine ‘Fred & Adele Astaire, 1930’ è un’altra immagine della Beaton esposizione multipla lavoro. Nel testo, Beaton menziona sempre come “Sembrano così meravigliosi”, come” La sua testa sembra perfetta “e come Adele fosse” così sottile & aggraziata”, quindi forse per questo ha prodotto un’immagine di esposizione moltiplicata, in modo da poter vedere come “perfetti” sono da tutte le angolazioni. Perché Beaton ha usato la parola ‘perfetto’ sette volte in tutto il paragrafo, e altri termini pure. Forse è per questo che Beaton principalmente fotografato celebrità a causa del loro aspetto e lo stato. O come era interessato alla propria identità.

“Christoffer Relander è nato in Finlandia nel dicembre 1986 ed è cresciuto nella campagna di Ekenäs. L’interesse di Relander per l’arte è iniziato in tenera età, ma non è stato fino a quando ha servito i Marines finlandesi tra 2008-2009 che ha trovato la sua passione per la fotografia.”(Christoffer Relander, n. d.)

Anche se la sua fotografia non è lo stile che voglio prendere il mio, è davvero affascinante. Quando si digita più / doppie esposizioni in Internet, si ottiene sempre l’opera d’arte fotografia stereotipata. Tuttavia, Relander ha usato questa tecnica e l’ha interpretata nel suo stile e ha fatto qualcosa che non ho mai visto prima. Questa citazione di Relander è avvincente e ciò che voglio catturare e cercare di ottenere in questo progetto.

“La realtà può essere bella, ma il surreale spesso mi assorbe. La fotografia per me è un modo per esprimere e stimolare la mia immaginazione. La natura è semplicemente il mondo. Con tecniche fotografiche alternative e sperimentali sono in grado di creare opere d’arte che altrimenti sarebbero possibili solo attraverso la pittura o la manipolazione digitale in un software esterno.”- Christoffer Relander

Le immagini a colori al neon qui sopra sono davvero alla moda, moderne ed eccitanti. Utilizzando una giustapposizione, sovrapponendo due aree completamente diverse, uno essendo rurale e incontaminata, e l’altro essendo urbano e artificiale è impressionante. Inoltre, i colori prodotti dalle insegne al neon è una grande idea, si può dire che Relander davvero pensato le posizioni e gli angoli.

Barnes, S. (2017). Come i fotografi a doppia esposizione fondono due mondi separati in una scena onirica. Il mio moderno Incontrato. Disponibile presso: https://mymodernmet.com/double-exposure-photography/.

Behance.net. (2014). Behance. Disponibile presso: https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away.

Beaton, C. e Vickers, H. (2014). Cecil Beaton Ritratti & Profili. Londra: Frances Lincoln Limited, pp. 52, 53.

Christoffer Relander. (n. d.). Christoffer Relander. Disponibile presso: https://www.christofferrelander.com/.

Martin Dietrich Fotografia. (n. d.). Su di me-Martin Dietrich Fotografia. Disponibile presso: https://www.martindietrichphotography.de/about-me.

Paul Mellon Centre (2016). John Deakin: Doppia esposizione e modernismo. Disponibile presso: https://www.youtube.com/watch?v=UnFab9Z5sig.

Rosenberg, D. (2014). Questi modelli sono gemelli? Un’esplorazione fotografica dei Doppelganger.. Slate Magazine. Disponibile presso: https://slate.com/culture/2014/09/olivier-ramonteu-alter-ego-is-an-intentionally-confusing-and-eerie-look-at-doppelgangers-photos.html .