Teoria musicale: Come imparare veloce | Tutorial | ujam

Come imparare accordi senza farsi miserabile

In primo luogo, scegliere 5 canzoni che ami — preferibilmente, ogni singolo dovrebbe essere un genere diverso. Quindi, passare uno per uno e capire gli accordi suonandoli sul tuo strumento preferito (di solito la tastiera è l’opzione più semplice). Usalo come strumento per identificare l’accordo corretto – per maggiori informazioni su come sono costruite le progressioni di accordi, consulta il nostro articolo, Come creare una progressione di accordi.

Quando puoi suonare una progressione dalla memoria, puoi scriverla a mano (anche se non devi) — presta molta attenzione alle relazioni tra gli accordi: i loro intervalli, l’ordine della progressione, come suonano e come ciò contribuisce alla disposizione generale, ecc. Prendi appunti se puoi. Soprattutto prestare attenzione alle differenze e alle somiglianze tra le canzoni.

Una volta che hai passato il tuo iniziale 5, scegli altri 5, preferibilmente negli stessi generi di prima, e idealmente quelli che suonano molto diversi da quelli del primo set. Si desidera ottenere un senso per la varietà che ci si può aspettare all’interno di ogni genere e hanno più generi di tirare da — questo aumenterà sia la profondità della vostra conoscenza e la vostra creatività complessiva.

A proposito, un grande effetto collaterale di questo è che migliorerai il tuo orecchio musicale, che ti aiuterà a raccogliere passivamente più dettagli in ogni canzone che ascolti e rendere l’intero processo di produzione più veloce e più facile.

Scale e accordi

Studiare le scale può essere terribilmente noioso all’inizio … ma diventa molto più interessante una volta che ti rendi conto di quanto meglio ti fa in tutto il resto.

Le scale sono incredibilmente importanti-senza una chiara comprensione di esse, non è possibile creare grandi melodie, semplici e semplici. Ma c’è una buona notizia: se stai già studiando gli accordi, sei quasi a metà della comprensione delle scale (un accordo ha 3 o 4 note su una scala … e la maggior parte delle scale hanno solo 7 note per cominciare)! Ci sono 7 scale in particolare, chiamato ‘modalità,’ che si dovrebbe prestare attenzione a. Si può sentire ciò che ognuno di loro suona come semplicemente giocando solo i tasti bianchi della tastiera e cambiare solo la nota che si avvia:

• Ionio: C D E F G A B
• Dorian: D E F G A B C
• Frigio: E F G A B C D
• Lidio: F G A B C D E
• Mixolydian: G A B C D E F
• Eolie: A B C D E F G
• Locrese: a B C D E F G

Se si recepire tali mezzo passo / passo intero intervalli di un qualsiasi altro tasto, si ottiene in modalità scala in quella chiave. Ad esempio:

• F dorian: F G Ab Bb C Db Eb
• A ionian: A B C# D E F # G#
• D phrygian: D Eb F G A Bb C

Questo avrà molto più senso se provi a suonare le note in ciascuna di queste scale in sequenza-può essere difficile avvolgere la testa fino a ottenere ognuna di queste sotto le dita! La cosa bella è, però, una volta che conosci le 7 modalità / scale a memoria, puoi vedere da dove provengono gli accordi selezionando le note 1st, 3rd, 5th e (opzionalmente) 7th della scala in questo modo:

• Re minore 7 °(D F A C): scale eoliane, doriche o frigie
• Sol maggiore 7 ° (G B D F#): scale ioniche o lidiane
• Una mezza diminuita 7 ° (A C Eb G): scala locriana

Ancora una volta, non preoccuparti se questo non fa clic immediatamente — prova a suonare questi accordi e scale e trasporli su altri tasti se puoi. Una volta fatto questo per ogni chiave, la teoria musicale avrà improvvisamente molto più senso, forse molto improvvisamente. Se vuoi andare nella tana del coniglio, LANDR ha un ottimo articolo che entra nelle scale modali in modo molto più dettagliato.

Modulo: Struttura e sezioni del brano

Una volta compresi i fondamenti degli accordi e delle scale, è tempo di studiare la forma: la struttura di una canzone e la relazione tra le diverse sezioni. In EDM, l’ordine delle diverse sezioni potrebbe essere: intro, verse, chorus, build, drop, verse, chorus, outro. Ogni genere gioca con la forma in modo un po ‘ diverso, e prendere in prestito da altri generi è uno dei modi più semplici per creare qualcosa di diverso. In linea di principio, l’ordine delle sezioni e il modo in cui sono collegate è importante … ma non tanto quanto si potrebbe pensare. Lascia che il tuo orecchio decida cosa è buono e cattivo. Finché non fai nulla di apertamente ridicolo (come mettere prima il tuo outro), in genere è sufficiente conoscere i diversi tipi di sezioni menzionate sopra.

Studia le stesse canzoni che hai usato nell’esercizio degli accordi in precedenza e cerca di individuare le diverse sezioni-suddividerle in sottosezioni se ti piace, e sentiti libero di nominarle come vuoi! Guarda cosa puoi imparare e prova ad applicare pezzi di quelle forme alla tua musica. Questo può fornire un enorme aumento della velocità di produzione, perché devi più preoccuparti di ruminare su quale tipo di sezione dovrebbe venire dopo — puoi semplicemente fare riferimento ai modelli che hai creato e avrai qualcosa che puoi immediatamente implementare quando non ti senti ispirato! Questa è una delle cose più interessanti sull’apprendimento della teoria musicale: più ne sai, meno devi fare affidamento sull’ispirazione … perché puoi combinare cose diverse che già sai funzioneranno!

Cos’altro c’è da imparare?

Il ritmo è un’altra considerazione importante, e per leggerlo puoi leggere il nostro articolo, The Ultimate Guide to Rhythm-troverai la maggior parte dei fondamenti di cui hai bisogno! Oltre al ritmo, ci sono altri elementi da considerare: melodia, contrappunto, armonia, intervalli e molti altri aspetti, ma la maggior parte di questi si riduce a accordi e scale.

Il modo più veloce per imparare la teoria musicale è quello di applicare queste informazioni nella pratica regolare, e non semplicemente leggere, guardare i video di YouTube e imparare i principi senza tentare di usarli nelle canzoni che scrivi. Non c’è nessun sostituto per applicare la teoria musicale nelle tue canzoni, e solidifica veramente le informazioni in un modo che è accessibile quando si va a scrivere musica in futuro.

Migliorare la tua comprensione pratica della teoria musicale è fondamentale per aumentare le tue abilità come produttore musicale, perché quando non applichi più il potere del cervello pensando consapevolmente alla costruzione della canzone, hai più larghezza di banda per prendere decisioni intelligenti e creative sulla sua produzione. Il tuo mondo si apre e la tua capacità di trarre influenze da altre canzoni migliora, aumentando il database mentale da cui sei in grado di estrarre. Continuare a lavorare a questo, e presto sarete in grado di utilizzare le vostre influenze musicali in modo più efficace che mai — e creare tracce molto meglio nel processo.