THE COLLECTOR’S GUIDE: FINE ART ETCHINGS AND ENGRAVINGS
Le stampe d’arte hanno molte virtù, tra cui la bellezza estetica, un passato lungo e orgoglioso negli annali della storia dell’arte, el’elemento di spontaneità che figura così in gran parte nella loro realizzazione. Ma per molti collezionisti, una caratteristica particolarmente allettante è il pricetag.
“Le stampe danno alle persone che potrebbero non essere in grado di permettersi un dipinto di un particolare artista l’accesso all’arte originale”, nota Marjorie Devon, direttore del TamarindInstitute,un centro per la stampa fine-art presso l’Università di NewMexico. “Dipinti di artisti con cui lavoriamo vanno da $10.000 a 5 50.000,mentre una stampa potrebbe vendere per $500. Un sacco di persone che acquistano stampe stanno imparando di più su arte e non può avere la fiducia per spendalot di denaro. Oppure, può essere il loro ingresso nel mercato.”
” Incisione ” è un termine ampio che si riferisce a decine di processi, dalla litografia alla collografia al monotipo,in cui un artista realizza immagini da un maestro. Queste procedure sono complesse, frequentemente utilizzate in combinazione e sono in uno stato costante di revisione e perfezionamento, ma indipendentemente dal tipo, condividono caratteristiche comuni. Una stampa fine-art deve essere originariamente creato per il genere, non copiato dal lavoro in un altro mezzo. (Ad esempio, una riproduzione di un dipinto non è una stampa d’arte). Il coinvolgimento dell’artista nella creazione e nell’esecuzione è parte integrante dell’originalità. Tali stampe sono realizzate in edizioni limitate-in altre parole, un numero specificato da un singolo master-e la documentazione scritta accompagna ogni impressione.
Due dei formati di incisione più duraturi e distintivi sono le acqueforti e le incisioni.Entrambi sono metodi ” intaglio “(Italianoper” cut in”) in cui fogli di carta umidi, tenuti sotto grande pressione, tirano l’inchiostro dalle aree incassate dei maestri o delle piastre. Queste piastre sono generalmente di rame, ma possono anche essere zinco o acciaio. La differenza tra questi metodi è come sono le piastre made.In incisione, utensili speciali di diversi spessori e forme vengono utilizzati per tagliare le linee nella piastra. Le incisioni, d’altra parte, utilizzano un processo chimico in cui la piastra viene prima coperta con un “terreno” resistente agli acidi e quindi lavorata con un ago per incisione. Il metalloesposto dall’ago è incassato dall’azione di un bagno acido. Le tecniche più recenti includono incisioni fotografiche, come quelle fatte da John PaulCaponigro, in cui le immagini cinematografiche sono esposte su lastre sensibilizzate, e incisioni solari,utilizzate dall’artista paesaggista Betsy Bauer e altri, in cui la luce del sole espone le immagini. In tutti questi processi, l’artista può trasferire l’immagine sul piatto da un disegno o lavorare direttamente sul metallo.
Immagine: ©2004 Ron Adams |
“Nell’incisione, avrai linee di spessore variabile e generalmente una qualità della linea leggermente più ricca. Le incisioni sono tradizionalmente costituite principalmente da linee”, commenta il maestro stampatore Michael Costello, proprietario di HandGraphics Uno dei più importanti stampatori messicani, Gene Kloss (1903-1996), utilizzò l’acquaforte in combinazione con altri processi di intaglio, in particolare l’acquatinta, per creare raffigurazioni lunatiche e misteriose del sud-ovest. |
“Le acqueforti mi attraggono per la loro immenselybeautiful qualità grafica,” dice Santa Fe artista e dealerFrankCroft. “È un mezzo secolare e gli artisti creano un tale spiritonei loro pezzi.”
“Molti artisti hanno una vera riverenza per l’incisione”, fa eco Tonya Turner Carroll, co-proprietaria della TurnerCarroll Gallery 
. “È un processo complicato. E ‘ interattivo. E ci sono molti thingsbeyond la propria mano che fattore nel prodotto finale.”
Distinguere tra un’incisione e un’incisione può essere difficile per quelli con un occhio inesperto, ma non è necessaryto fare una buona decisione di acquisto. I collezionisti di stampe dovrebbero utilizzare gli stessi criteri di altri generi, valutando soggetto,composizione, tavolozza e così via, pur essendo consapevoli che le sottili variazioni tra le stampe sonointegrali alla stampa. “Se stai confrontando due stampe all’interno della stessa edizione, cerca indicatori di qualità”, sottolinea Turner Carroll. “Assicurati che l’inchiostro non sia scuroo più spesso in una sezione. I lookto vedere quale delle due stampe ha un contrasto più elevato, che mi dice che è una migliore impressione, e si può a volte vedere che abbastanza facilmente.”
” Vuoi che la stampa sia ricca”, afferma Joel Greene, artista e maestro stampatore di SantaFe. “Se sembra secco, granuloso o debole, c’è qualcosa che non va.”A Tamarind, un curatore analizza ogni stampa che esce dalla stampa per assicurarsi che sia di qualità richiesta. Studiare il pezzo per assicurarsi che non ci siano macchie d’acqua o lacrime. Tranne in rari casi, come le impronte di legno di Gustave Baumann che l’artista ha tagliato per adattarsi alle sue cornici, le stampe dovrebbero avere margini pieni. Stuoie e cornici devono essere fatti di materiali privi di acidi,o d’archivio, per prevenirebarsa di mat e anche, nei casi peggiori, disintegrazione della carta.
La dimensione dell’edizione è un fattore determinante del valore. Nella parte inferiore di ogni stampa ci saranno due numeri separati dauna linea, simile a una frazione. Il numero inferiore indica le stampe totali nell’edizione mentre il numero superiore è la designazione specifica per quell’impressione. Le stampe contemporanee sono numerate nell’ordine in cui sono firmate, quindi non c’è un significato particolare per il numero superiore.Tuttavia una stampa sarà più preziosa se l’edizione totale è piccola. A Tamarind, per esempio, le edizioni sono raramente più grandi di 20 stampe.Ogni stampa deve essere accompagnata da un certificato di autenticità che delinea la dimensione dell’edizione, la dimensione del piatto e della carta, ecome la piastra è stata annullata. Gli artisti impediscono ai loro maestri di riutilizzarli tagliandoli a metà, incidendo una grande “x” sull’immagine o perforando i fori.
Collezionisti considerando l’acquisto di una stampa sarebbe saggio acquistare da un rivenditore affidabile che può spiegare chiaramente comela stampa è stata fatta. Domande su edizione dimensioni, etica, e altre questioni possono anche essere indirizzate alla stampa fine internazionale DealersAssociationin New York City.
“Gli acquirenti di stampa dovrebbero fare le loro ricerche”, dice Marge Devon di Stamarind. “Se sono interessati al valore dell’investimento, dovrebbero ricercare la reputazione dell’artista, dove l’artista mostra e dove è stata realizzata la stampa. Che processeswere usato per fare la stampa? Possono chiamare un editore locale di belle arti, se ce n’è uno. Alcuni editori stampano riproduzioni ma li rappresentano come arte.”
Una volta che i compiti sono fatti, tuttavia, una stampa dovrebbe essere giudicata in base alla sua bellezza e a quanto muove lo spettatore. “La stampaè come una partita di tennis”, commenta Tonya Turner Carroll. “Fai un disegno e dai il disegno a un piatto con un toolor all’acido.Molto è lasciato al caso. E questo può essere emozionante.”
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Associazione internazionale dei rivenditori di stampa fine
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www.printdealers.comCome identificare le stampe
di Bamber Gasciogne
Thames and Hudson, New York, 1986
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