The Who Live At Hull 1970

Da thefirenote.blogspot.co.uk

Originariamente pubblicato come parte dell’edizione Deluxe di Live at Leeds nel 2010, The Who-Live at Hull 1970, ha finalmente avuto la sua versione standalone! Registrato la notte dopo Leeds, 15 febbraio 1970, lo spettacolo Hull si erge da solo come una potente testimonianza della ferocia degli Who al culmine assoluto dei loro poteri.

Infatti, se Hull fosse stato pubblicato al posto di Leeds, questo sarebbe facilmente considerato uno dei migliori album live della sua epoca. Tuttavia, a causa di problemi con le registrazioni, questo non sarebbe mai successo. Le tracce di basso di John Entwhistle non furono in qualche modo registrate nelle prime sei canzoni della serata. Per fortuna a causa del fatto che la scaletta era praticamente la stessa, e le prestazioni erano quasi identiche, utilizzando la tecnologia moderna, il produttore è stato in grado di “airlift” nelle sue tracce di basso dalla sera prima, e li maglia perfettamente con il resto delle tracce. Non l’avrei mai saputo se non fosse stato nelle note di copertina, sembra perfetto.

Non ho intenzione di sezionare troppo la musica, le probabilità sono buone se sei arrivato fino a questo punto, conosci le canzoni e hai familiarità con Live at Leeds abbastanza per essere curioso di questo nuovo Live at Hull. Invece, voglio parlare di ciò che rende questo diverso e quasi essenziale come Leeds, e perché ne avete bisogno.

La differenza più sorprendente tra Hull e Leeds è il lavoro di batteria del defunto grande Keith Moon. Per me personalmente, il suo drumming è sempre stato il momento clou di Leeds. Egli è davanti e al centro nel mix, ancora una volta, quasi come lo strumento di piombo. Ciò che è veramente interessante è che i riempimenti che suona sono completamente diversi da quelli che erano solo la sera prima. Egli è tutto il suo kit, e in punti si può sentire i suoi bastoni colpire i microfoni come sta andando balistico. Per me, le differenze nel gioco di Moon da solo rendono questo vale la pena possedere.

L’energia della folla è diversa, sono un po ‘ più low key, e anche se non influisce sul Chi sta suonando, influisce sulla loro battuta tra le canzoni. Si muovono di canzone in canzone senza molto dialogo. È BAM BAM BAM, colpo dopo colpo, mentre a Leeds, Pete Townshend era molto loquace con la folla.

Ci sono due grandi differenze sul disco uno musicalmente, in primo luogo, la band non ha concluso il set con “Magic Bus”, che a detta di tutti è stato raramente suonato, così molti pensano che fosse una ricompensa per la folla selvaggia a Leeds, e due, “Shakin’ All Over” si rompe nella classica jam blues, Spoonful, nel mezzo, prima di tornare alla fine. Oltre a questo, i punti salienti sono gli stessi, una versione fumante di “A Quick One While He’s Away”, il trio di successo di” Substitute”,” Happy Jack “e” I’m a Boy”, e la versione fumante di 16 minuti di”My Generation”. Tutto il disco due è dedicato ad una resa dal vivo di Tommy. Tommy è dove le pipe di Roger Daltry brillano davvero. La sua voce è in ottima forma qui, e questa è davvero la sua vetrina.

Se sei un grande fan di quell’album come lo sono io, devi sentire questo. E ‘ notevole che questi quattro ragazzi possono tirare fuori un pezzo di questo complesso in un ambiente concerto rock e non perdere nessuna delle energie del loro spettacolo dal vivo. Lo inchiodano davvero, in particolare con “Ouverture”, “Amazing Journey”, “Sparks”e” We’re Not Gonna Take It”.

Questo è un grande album dal vivo dal suono, ogni po ‘ uguale a Leeds in fedeltà, e di gran lunga superiore alla performance Isola di Wight da più tardi nel corso dell’anno in ogni modo immaginabile. Non posso raccomandare questo album abbastanza, sia ai fan irriducibili che hanno già familiarità con questo materiale, e in particolare ai nuovi arrivati, che davvero non hanno idea dell’esperienza rock trascendente che questo set ha da offrire. Vai a vedere questo fuori ora!