あなたのスタジオの壁のための最高の背景色は何ですか？ -ウィル-ケンプ-アート-スクール

私は美術学校で尋ねられる最も一般的な色の質問の一つは、”どのように私は私の色の地面をペイントするために右の色”

しかし、私はより詳細にその主題に取り組む前に、私はしばしば見過ごされている主題、スタジオの壁の色を見てみたかったです。

前の質問に完全に答えるには、スタジオスペース全体を考える必要があります。

あなたのスタジオスペースの囲む色はあなたのキャンバスの色の認識に影響を与え、頻繁に有効な古典的な絵画へ秘密の源である。

それは実際の絵ほど魅力的ではありませんが、間違っていると気付かずに目を投げることができます…

あなたのアーティストのスタジオの壁

最初に考慮すべきことは、あなたの空間で作成する絵画のタイプとスタイルであり、どの色がそれに最も共感するかを決定することです。

何を言ってるんだ？

あなたは芸術的発見の旅に出ています。 どのようにあなたが明日絵になるつもりだどのようなスタイルを知っていますか、ましてや来月！!

うーん、良い点。

これまでにスタイル、テクニックを開発&あなたの芸術的なキャリアへの関心が期待されています。

だから私が見るつもりは、アーティストを開発するための一般的なガイドライン、私たちの間で非常に焦点を当てたための特定の色の壁、そして時折全く新しい配色にコミットせずに新しいスタイルを試してみたいアーティストのための”スタジオショートカット”です。

シンプルな経験則

作成したい絵が暗いほど、壁の色が暗くなります。

黒から始めましょう。

古典静物画

玉ねぎ、キャンバスにアクリル、Kempになります, 2012

なぜ黒いスタジオでペイントするのですか？

黒のスタジオの壁は、反射光がスタジオスペースの周りに跳ね返るのを止めるので素晴らしいです。

単一の強力な指向性光源を使用して古典的な静物画を設定する場合は、黒が適しています。

あなたの目的が生命から主に働くことなら壁があなたの影にライトを跳ね、劇的なchiaroscuroの効果を台無しにすることなしで簡単な、単一の光源を作成す

Studio Shortcut:恒久的に黒いスタジオを持つという考えが気に入らない場合の回避策は、シャドウボックス内に静物セットアップを作成することです。

これは、黒の空間内でペイントすることなく、光を制御することができる単純なブラックボックスです。 黒い泡の中心およびgafferテープから影箱を作るか、またはあなたの静物画の組み立てのどちら側でも黒い生地を掛けることができる。 あなたは、被写体のサイズと利用可能なスタジオスペースに応じてボックスのサイズを変更することができます。

プロヒント：あなたが着る服の色でさえ、あなたが描いている色の知覚に影響を与えます。

黒のシャツやtシャツでペイントすることで、キャンバスに無意識のうちに現れるカラーキャストを止め、暗い色調の微妙な変化を判断することが困難になります。

イーゼルに白いキャンバスを置き、異なる明るい色を身に着けている間にキャンバスに近づくことで、その色の色相がキャンバスに表示されるのを見始めるときに観察することで、衣服のキャンバスへの影響を簡単にテストすることができます。

フランスの女の子、キャンバスに油彩、ジェームズ*アボット*マクニール*ウィスラーの未完成の研究, 1895-1896

グレー、緑、および根拠。

肖像画家にとっては、緑/灰色に向かって行く色が有利であり、肌の色調はそれに対してfabに見えるでしょう。

古典的な現実主義の肖像画家（米国ではより容易に入手可能）のお気に入りは、Benjamin MooreのMohegan Sageです。

自然光がたくさんある場合、これは素敵なトーンを与えますが、一部のスタジオでは暗すぎるタッチになる可能性があります。 フィレンツェのエンジェルアカデミーでは、壁も鈍いオリーブグリーンであり、英国では良い同等はDulux HeritageによるDHスレートです

フィギュア絵画スタジオ、エンジェルアカデミーフィレンツェ、イタリア

より中立クールなグレーのために、Benjamin Moore Sparrowは素晴らしいですし、Uでは良い同等です。KはLittle Greene Paint and Paper Companyの鉛色またはシルトです。

クールなニュートラルグレーですが、青に見える他のグレーよりも緑に向かって少し傾向があります。

やや緑がかった色合いで、肌のトーンが良く見えます。

中間色、またはあまり飽和していない色を持つことは、イーゼル上のキャンバスの知覚方法に影響を与える壁からの色のキャストを防ぐのにも役立 それはあなたの絵にあなたの目を取ってから何かを維持するのに役立ちます。

上の色見本を見ると、まだかなり暗い色調ですが、それらに対して非常に調和しているのは、私が非常に頻繁に示す地色です–Burned umber/Raw umberとTitanium white mixed、実際、これらの地色はあなたの壁の色の良い出発点です。

あなたのスタジオの光に応じて、あなたの壁に塗られたときの色は暖かくまたは涼しく見えることができ、大幅に変化することができます。 あなたが思う以上に、私はいつも私のペイントをカスタマイズしてしまったので、それは私と私のスタジオスペースのためにちょうどいいです。

だから私は私の中間色の壁として何を選んだのですか？

過去の経験から、私は緑のようではなかった少し軽く、よりニュートラルなトーンを望んでいたので、ファローとボールによってカスタマイズされたフレンチグレーは少し暖かくなり、これはクールな自然なノースライトによって支配された私の英国のスタジオスペースで私のために本当にうまく動作します。

: 速い苦境は中立調子のMDF板またはMasoniteの大きいシートを塗り、次にあなたのキャンバスの後ろのあなたのイーゼルの支えることである従ってどの色を好

写真、または現代絵画からの作業

白いスタジオの壁。

白いギャラリーの壁は20世紀の発明であり、ロンドンのナショナル-ギャラリーには絵画を展示する白い壁は一つもありません。

白い壁や天井を持つことで、最も明るい空間が生まれ、部屋の表面や周囲の表面の周りに跳ね返る光が周囲の反射照明を作り出します。

だから、主に写真や抽象絵画から仕事をするなら、これは明るく風通しの良い感じになるので、内で働くのに素敵な空間になることができます。

晴れた気候でペイントし、直射日光がスタジオに入ってくると、鮮やかな白が感じることができるので、オフホワイトも考慮することができます。

黄色のヒントを持つ暖かい白のためにBenjamin Mooreの白い鳩またはJames White Farrow&Ball

Proヒント：各環境がわずかに異なり、内部スタジオ照明の色が塗料の知覚される色を大幅に変更する可能性があるため、色にうるさいことがよくあります。
自分で色を微調整する必要があることが多いので、通常は金色の流動アクリルを追加して塗料に混ぜやすくしています。

個人的なメモでは、スタジオに直射日光が当たり、白い壁がある場合、跳ね返る光を制御することは問題になる可能性があります。 それはあなたの目がこの明るい光に調整し、ダークでより微妙なトーンを見ることが困難と疲れるようになりますので、スペースがあまりにも照らさ

私は最初にUに住んでいるように私の2つの壁の3つの鮮やかな白を塗りました。私は現実的な肖像画を描くだけでなく、現代的な抽象画を描くだけでなく、どちらかの背景にイーゼルを回すことができるという柔軟性は素晴らしいものであったので、Kと私の両側にもっと中立的な色で照らされた空間を持ちたいと思っていました…またはそう私は考えました。

冬を通してこれはうまくいっていますが、夏の間、私は午後3時頃に太陽がガラスの正面に回ってきて、数時間かそこらの間、明白なスペー この上に、私は私の後ろの天窓で絵を楽しんでいると私が最初に思ったよりも頻繁に白い壁に直面していることを見つけています。

解決策は、ディフューザーブラインドで入ってくる光を制御し、私は今、より中立的な色に直面している鮮やかな白い壁を柔らかくしたり、ピムのガラスでリクライニングして、あなたの朝の絵に反映することです。

印象派

アースカラー

ホテルボーディのモネのスタジオ

色好きではない、あなたは常に背景として中立を持っている必要はありません。 彼らはそれが簡単に初心者が色の混合と色相とトーンの微妙なシフトを判断するために作るので、私はそれらをお勧めします。 あなたはカラフルな、印象派の画家の多くをしているし、あなたのスタジオスペースは、あなたの絵にバウンス任意の直接の色を取得しないことを十

これは最初の質問にきちんとつながります：

「私の色の地面をペイントするために適切な色を選ぶにはどうすればよいですか？”

きれいな自然のままの白いキャンバスを明るい黄色に塗るというコンセプト青い海景を描き始める前に、初心者が頭を動かすのは難しいことです。 しかし同じ主義はあなたのスタジオの壁としてあなたの着色された地面に適用する。

だからここに私が受け取る最も一般的な質問のいくつかがあります：

私はいつも色の地面が必要ですか？

大多数の時間、はい。

キャンバスを準備し、純粋な白のまぶしさを取り除くことにより、トーンや色を判断しやすい表面を作成し、下塗りに気分をすばやく追加します。

ただし、白いキャンバスが最良の選択である場合があります。

薄い透明な釉薬を使って絵を描く場合、水彩画を描くのとほぼ同じ方法で、白いキャンバスを下に置くと透明な顔料の光度が保たれます（透明な顔料を通過して白いプライマーから反射した結果として）。

N.B.すべてのアクリル塗料が透明ではないので、塗料ラベルをチェックして不透明度レベルが大きく異なることを確認してください。

例えば、ラファエル前派は、薄い透明な釉薬を顔に塗るために白い地面に塗ることがありましたが、間違いを犯した場合、その部分に塗るのではなく、下塗りに戻って掻き取り、再び始めました。

だから、はい、あなたは透明な顔料から最大明るいしたい特定の絵を持っている場合は、白で行きます。

肖像画家のためのメモ

グリサイユ技法を使用して肖像画をペイントしている場合、プロセスは微妙なレベルではありますが、色のついた地面と白:

• 1. カラーまたはトーングラウンド
• 2. 色調グリサイユの下塗り–ここで追加された白は、最も明るい効果が必要な白いキャンバスのミニ領域として機能します（上記の白いキャンバスの例を模倣しています）
• 3。 絵画を造る着色された半不透明な艶出し。

主被写体が青の場合、なぜキャンバスを黄色にペイントしますか？

塗装しているシーンや後の気分によって、色の地色が変わることがあります。

より軽く、より暖かい印象的な感じの風景を描きたい場合は、明るいナポリ黄色の地面は雲に輝き、全体像に暖かさを与えるので素敵です。

© シーゴエステート、ポートランドギャラリー、ロンドンの写真クレジットの礼儀: ノーフォーク博物館&考古学サービス(ノーリッチ城博物館&アートギャラリー)

黄色の黄土色は、色のついた地面が下から輝いているので、夕日/ビーチシーン/日光の輝きを持つシーンに最適です。

地面は、あなたの絵の色調の値を判断し、あなたの絵の色を一緒に引っ張って、誤って残った白いキャンバスを止めるのに役立ちますので、あなたの絵から達成したい一般的な感触や気分について考え、その出発点から作業します。

なぜいくつかの地色は鈍くミュートされ、他の色は明るく鮮やかですか？

それはすべてあなたが作成したい被写体、カラーパレットと気分に依存します。

肖像画を描いている場合は、Burned umber/Raw umberとTitanium white mixedなどのミュートされた地面を使用することができますので、肌のトーンを判断する方が簡単です。

または、Verdaccioと呼ばれる鈍い緑の塗装技術を使用することができます。

伝統的には火星の黒と黄色の黄土の混合物から作られていました。 これはルネサンスの絵画で、特に肖像画で使用されました。

絵画のこの段階では肉の緑色のために、絵画の”死んだ色付け”段階と呼ばれることがあります。

その他のミックスには、酸化クロムグリーン&マーズブラック&チタンホワイト、または黄色の黄土色、生のアンバー、マーズブラックが含まれます。 しかし、私はまた、Green Umber（Old Hollandから）を単独で使用して素敵な効果を作り出すことができることを発見しました。

ミッドトーンであれば、色のついた地面が常に最適なので、暗すぎたり明るすぎたりしませんが、あなたの作品やパレットに合った色に基づいています。

今、あなたのキャンバスはすべて準備されています考えるべき唯一のことは、あなたの色の混合です！