ここでは、世界で最高の10の映画学校です

一部の人々は、サングラスの学生が次の大ヒットを想像しようとしているヤシの木のある場所としてフィル 他の人は、黒と白の外国映画の上に値切りトレンチコーティングされた知識人を想像するかもしれません。

映画学校は映画と同じくらい異なっていることが判明しました—一般的なメディアと同じくらい異なっています。 映画学校を選ぶことは、学生のビジョンと優先順位に依存します。

いくつかのプログラムは、古典から学んだ映画文法の基礎を作ります。 多くのプログラムは、学生が卒業前に彼らの最初の短編映画を終えて、乗組員や制作作業のためのスキルを教え、実践的です。

多くの学生にとって、映画学校は特異な芸術的ビジョンを開発する場所です。 他の人にとっては、業界とのつながりを作り、キャリアを立ち上げる場所です。 プロデューサー、編集者、テレビシリーズ作家、VR開発者はすべて独自のプログラムを持っています—映画学校は監督のためだけではありません。

これらの映画学校は、革新、評判、そして教員と学生の創造性において世界をリードしています。 これらのキャンパスで始まった映画は、カンヌやヴェネツィアのフェスティバルからニューヨークの近代美術館まで、世界中で見られています。 今夜はマルチプレックスとリビングルームのNetflixで上映されています。

カメラを持ち歩いて、物語を伝える場所を探している人のために：ここでアクションが始まります。

これらは世界で最高の映画学校10です。

La Fémis（フランス-パリ)

この権威あるパリの映画学校は国営の研究所であり、その名前はLa Fondation Européenne pour les Métiers de l’Image et du Son、または、ヨーロッパの画像と音の専門職のための財団の頭字語です。

ハリウッド-リポーターが世界トップの映画学校の一つに選ばれたラ-フェミスは、その名の通り、専門的な訓練と映画史の感覚に焦点を当てています。

ラ-フェミスには恒久的な教員はいません。 500人以上の映画専門家のプールから引き出されたインストラクターで、学生は短いコースや実用的なアプリケーションで指導され、指示されています。

研究の長さは様々ですが、一部の学生は四年の学位を修了します。 すでに業界の専門家のための学校の継続的な学習オプションは、ドキュメンタリー、脚本、シリーズ制作、映画配給などの分野でのトレーニングを提供してい

フランス市民は、競争力のある入学試験に優れ、少なくとも二年間の学部課程を修了していれば、出席するためにほとんど何も支払いません。 わずか3％が受け入れられているので、La Femisはロングショットです。 学生は出席するためにフランス語に堪能でなければなりません。

キャンパスは、文字通り映画の歴史に生息する、パリの18t区にある旧パテ-スタジオを占めています。

フランソワ-オゾン、セリーヌ-シアンマ、クレア-デニスなどの監督はミラムであり、2021年のパルム-ドール受賞者であるジュリア-デュクルノーは、この賞を受賞した。

ラ–フェミスミラムは、カンヌのパルムドール、ヴェネツィア国際映画祭の金獅子、ベルリン国際映画祭の金熊の3つの映画賞を受賞しており、他の映画学校の元学生よりも11倍も多い。

Sydney Film School（オーストラリア、ウォータールー）

オーストラリアの映画産業はここ数十年で加速しており、現在は世界クラスの映画学校があります。 シドニーフィルムスクールは、学生がセットで自分の工芸品を学ぶプロの生産施設であるウォータールー-スタジオに拠点を置いています。

Sydney Film Schoolは、一年のプログラム、証明書、および様々な学位プログラムを提供し、できるだけ早く業界で働く学生を得ることを目指しています。 このアプローチは学術的ではなく実用的です。 機能とセットと生産の乗組員によって、学生は貴重なスキルとプロの接続を取得します。

このプログラムはSydney Acting Schoolと協力関係にあり、新しい映画制作者が自分の芸術的ビジョンを実現するために必要なすべてのものにアクセスできる環境を作り出しています。 学校は国際的な申請者を受け入れますが、授業料と手数料は少し高いです。

シドニー-フィルム-スクールは監督のシェアを卒業しているが、プログラムは編集者、撮影監督、プロデューサー、制作デザイナー、デジタルFXクルーを養成している。 アラムナイ映画は、アメリカのインディペンデント映画監督ショーケース、ボンダイ短編映画祭、ブルーマウンテン映画祭、ストックホルムインディペンデント映画祭など、世界中の映画祭で表彰されている。

チャップマン大学ダッジ-カレッジ-オブ-フィルム-アンド-メディア-アーツ(Orange,CA)

チャップマン大学のダッジ-カレッジは、ベスト-オブ-リストと全国的な注目を集め続けています。 そのオレンジ色、カリフォルニア州の場所は、業界への近接から利益を得るためにハリウッドに十分に近い気心の小さな町のキャンパスを提供し

チャップマンマスタークラスシリーズは、俳優（ブライアン-クランストン）、監督（バリー-ジェンキンス、ダミアン-チャゼル、ボンジュンホ）、クリエイティブタレント（ルース-E-カーター、ブラックパンサーの衣装デザイナー）、その他の映画業界のリーダーや幹部を含むゲストインストラクターの印象的な名簿をもたらします。

Dodgeは、業界の専門家のための学生映画を上映するプログラム、プロのプロデューサーや監督をキャンパスに連れて学生をメンターにするための映画監督インレジデンスプログラム、数多くの会議やフェスティバルなど、業界プログラムと呼ばれる機能のスレートを提供しています。

創造現実研究所は、バーチャルリアリティと没入型メディアにおけるストーリーテリングの方法を探求する環境を提供しています。

Dodgeでは、映画研究、ジャーナリズムとドキュメンタリー映画、アニメーションと視覚効果、映画制作、創造的な制作、脚本、スクリーン演技、テレビの執筆と制作、広報と広告の学士号、美術の学士号、大学院の学位を追求することができます。

この幅広いスペクトルは、他の映画プログラムよりも広い範囲の映画およびメディアキャリア分野に対応しています。 学校の施設には劇場やサウンドステージがあり、卒業生は学校のキャリアハブを通じて自分の代理人にアクセスすることさえできます。

California Institute of the Arts(Valencia,CA)

CalArtsの映画/ビデオの学校は、物語のための車両として映画を想定し、その使命は、学生に自分自身を伝えるためのスキル、ツール、および言語を与えることで キャラクターアニメーション、実験アニメーション、映画とビデオ、映画の演出の四つの分野は、視覚的な物語への複数のアプローチを包含する。

学生はBFAとMFAトラックを追求することができます; 「fine arts」の指定は、CalArtsの学生が商業的な企業ではなく芸術的表現として独立した映画をどのように選択したかを反映しています。

映画制作の技術を身につける一方で、プログラムの全体的なトーンは、学生が画期的な作品を作る実験的なアーティストになることに挑戦します。

多くのCalArtsの卒業生は、監督、ドキュメンタリー映画制作者、写真監督、ライター-ディレクターになります。 かなりの数は、複数の分野を練習し、いくつかは、著者やプロデューサー、または視覚的なアーティストを展示しています。

アニメーションはCalArtsプログラムの強力な部分であり、最も愛されているアニメーション長編映画の多くはCalArtsの卒業生によって書かれ、監督され、また

ピクサーのチーフクリエイティブオフィサーであるジョン-ラセターがCalArtsでBFAを取得しました。

さらに、Coraline、The Nightmare Before Christmas、Lego Movie、Finding Nemo、Kubo and The Two Strings、Beauty and The Beast、Frozenのような映画はすべて、部分的にはCalArtsの卒業生の作品から来ています。

CalArtsの施設には、スタジオスペース、アニメーションラボ、フィールド機器、デジタル編集とポストプロダクションスペース、フィルムスキャナ、学生が芸術的ビジョンを実現するために必要なフィルム技術のあらゆる側面が含まれています。 劇場、セット、インスタレーションスペースは、あらゆる種類のマルチメディア表現を可能にします。

インターンシップ、国際協力、REDCAT film exhibition spaceは、学生に自分の作品を一般や他の専門家にもたらすためのいくつかの方法を提供しています。

毎年開催されるBijou Festivalでは学生の作品が紹介され、Calartsはヴェネツィア国際映画祭からニューヨークのMOMAまで、世界中のフェスティバルや美術館で学生が個人的なショーを手配するのを手伝ってきました。

London Film School（ロンドン、イングランド）

London Film Schoolは、いくつかのMAプログラムと実践による映画のPh.D.を提供する大学院プログラムです。 コースはワークショップベースであり、学校はフルタイムの教員、印象的なゲスト講師の安定したラインを維持しています。 その小さな学生の体は、指導へのアクセスを保証します。

LFSでは、現役の専門家のためのワークショップも行われ、働く監督、脚本家、その他の映画の専門家を招いています。 施設には、編集スイートとデザインスタジオ、録音エリア、効果音ライブラリ、上映用の二つの劇場があります。

学生映画プロジェクトを作成すると、教育予算に費用を追加することができますが、LFSは各学生の卒業映画のストックフィルム、機器、および追加の資金

エクセター大学との間で、Lfsは国際映画ビジネスのMAコースを開発しました,学生は、世界的な映画の流通に必要な国際金融をナビゲートする方法を学

ベルリン映画祭への旅行で最高潮に達するこのプログラムは、学校のロンドンの場所とエクセターの有名なビジネスプログラムへのアクセスを最 このプログラムは、映画を販売し、配布する方法を学ぶことに興味のある学生のための特異な機会を提供しています。

マイク-リーやマイケル-マンのような先見の明のある監督は、両方ともLfsで訓練を受け、写真のロジャー-プラットや藤本タクの監督と一緒に。

ロンドン・フィルム・スクールは実に国際的な映画学校であり、その生徒の半数以上がイギリス国外から来ている。

UCLA School of Theater,Film,and Television(ロサンゼルス、カリフォルニア州)

UclaのSchool of Theater,Film&テレビは、俳優、映画制作者、作家、技術クルーのための学位プログラムを提供しています。

LAキャンパスで提供されている授業のほかに、学校は映画とメディア芸術の研究、協力、保存のためのセンターとして機能しています。

TFTのSkoll Center for Social Impact Entertainmentは、社会変化のエージェントとしてのエンターテイメントの役割を探るために設計されたワークショップ、イベント、会議を開催しています。

UCLAの工学部と提携しているTFTは、私たちが文化や芸術を体験する方法に革命を起こす学際的な空間である工学、メディア、パフォーマンスの研究センターであるREMAPを提供しています。

学校の映画、テレビ、デジタルメディア学科は、特に広範な学部カリキュラムにおいて、学際的で実践的なアプローチを実践しています。

学部生は焦点領域を選択しますが、映画やテレビの歴史の範囲を研究し、実践的なスキルトレーニングを受けます。

大学院レベルのプログラムは、映画撮影、アニメーション、映画とメディアの研究、脚本などに特化しており、専門的なプログラムは複数の長さとトピックに存在しています。

70年以上にわたり、UCLA TFTはハリウッドと密接な関係を築いてきました。 次世代のアーティストを育成する場として、プロデューサーや監督が立ち上げ、議長を務めるこのプログラムは、長編映画プロデューサーであるTeri Schwartzによって今日

後輩と先輩は、知名度の高い業界インターンシップの対象となります。 長期的なプロのコラボレーションとメンターシップは、このプログラムで始まるので、ハリウッドの日々のビジネスに接続されています。

アメリカン・フィルム・インスティテュート（カリフォルニア州ロサンゼルス）

ハリウッドのアメリカン・フィルム・インスティテュート音楽院は、学生の論文を構成する9ヶ月の共同映画制作プロジェクトを含む2年間のMFAプログラムを持っている。 学生の論文の映画は、映画制作の指導者がそれらを見ることができるLAのAFIフェストで毎年上映されています。

これまでの二つの学生論文映画がアカデミー賞を受賞しています。 AFIのプログラムは、多くの点で、入学から働く映画のキャリアに至るまで、露出への最も直接的なラインです。 ジェイムズ-Lと一緒に。 ブルックスAFIの芸術監督として、学生は右のキャンパス内の業界の巨人へのアクセス権を持っています。

AFIは、映画撮影、演出、編集、制作、制作デザイン、脚本の六つの主要な研究分野にプログラムを分割します。

各分野について、AFIは学生が卒業するまでに習得する具体的なスキルと概念を概説しています。 これらのアウトラインは、コースワークがどのように見えるかを正確に明確に把握しています。

驚くべきことに、卒業生の81％が業界の専門家になります。 卒業生は数多くのアカデミー賞とエミー賞を受賞しています。 テレンス-マリック、エイミー-ヘッカーリング、ポール-トーマス-アンダーソン、カール-フランクリン、ダレン-アロノフスキー：AFIの卒業生は、その最高級でアメリ

ニューヨーク大学カンバー映画研究所&テレビ（ニューヨーク、NY）

LAには多くの映画学校があり、他の偉大なアメリカの映画都市を忘れるのは簡単です。 Tisch School of The Artsの一部であるニューヨーク大学のKanbar Institute of Film&Televisionは、映画&テレビ、映画研究、劇的な執筆の学部および大学院プログラムを提供しています。

NYUフィルムの学生と教員は、毎年5,000以上の映画を作ります。 メンターシップ、アクティブラーニング、コラボレーションは、プログ 学生は、集団的なビジョンを実現するために一緒に働くことを学ぶだけでなく、自分の物語を伝えるために自信を見つけます。

映画&テレビとは別のプログラムとして、Cinema Studiesは学生の批判的な目と耳の訓練に焦点を当てています。 映画のイメージ、歴史、理論を分析的に理解して、一部の学生は学界やジャーナリズムでのキャリアに進み、他の学生は映画制作者、作家、編集者になります。

監督ジョエル-コーエン、オリバー-ストーン、メリナ-マツカス、チャーリー-カウフマン、マーティン-スコセッシは卒業生である。 受け入れは選択的であり、芸術的なレビュープロセスが含まれていますが、入学関係者は、派手な効果やプロレベルの仕事ではなく、ストーリーテリング能力を探しています。

Beijing Film Academy(Beijing,CN)

映画のハブを考えると、北京は気にしないかもしれません。 しかし、770万人の人口と成長している中産階級で、中国の広範なエンターテイメント市場は国内および国際的に拡大し続けています。

北京電影学院は、演技、演出、執筆、アートディレクション、映画撮影、サウンドデザイン、および乗組員レベルのキャリア研修プログラムのホストをカバーしてい MAの学位から職業訓練まで、アカデミーは映画やテレビ制作に関連するすべての役割のために学生を教育します。

アカデミーのプログラムは、21世紀におけるアイデアを伝える主要な手段として映画を認めている。 彼らのカリキュラムは、映画の最初のアイデアからその完成した形を通してそれらをコーチすることによって、学生の開発を促進します。

2013年以来、北京電影学院の映画制作国際プログラムは英語で教え、留学生を歓迎してきました。 入学は非常に選択的です（合格率は2％未満）が、3,000年の歴史を持つ都市に触発される努力の価値があります。

南カリフォルニア大学映画芸術学校（ロサンゼルス、カリフォルニア州)

南カリフォルニア大学の映画芸術学部は、学生が応募したいと考えています。 でも、彼らは毎年受け取るアプリケーションの数で、彼らはプログラムに属しているそこにそれらの学生を見つけることを確認したいです。

それはただのプログラムでもありません。 映画芸術の学校の中には、アニメーションのためのプログラム、映画のビジネス、ビデオゲームの制作、映画やテレビのための執筆、制作などがあります。

USCは、映画学校のアプローチをブレンドし、クラスの最初の日からの実践的なプロジェクト作業と映画の文法と歴史の学術研究を統合しています。

施設は、サウンドステージ、劇場、製作スペース、ポストプロダクションスイート、さらには独自のテレビ放送サービスなど、キャンパス内で作品を制作するために必要なものは何でもあります。 ハリウッド自体はすぐ外にあります。

USCの映画芸術学校には卒業生のリストがあり、プロデューサー、監督、作家、作家/プロデューサー/監督、著者、編集者などの役職で分けなければならないので印象的です。 Judd ApatowからRobert Zemeckis、Shonda RhimesからWill Ferrellまで、USCはメディアで最大の名前のいくつかを訓練しました。

入学部門は個性、自信、ストーリーテリング能力を探しているので、候補者は映画の提出における技術のレベルを心配するべきではありません。 素晴らしい話をし、それらの入学オッズを無視します。