アニメーションでの3Dテクスチャリングのガイド

テクスチャリングは、3Dアニメーションプロセスで特に重要なステップです。 しわや個々のカーペット繊維など、3Dアニメーションに表示される文字のすべての細かい詳細は、3Dアーティストがテクスチャを適用した結果です。 技術とツールのより包括的な外観のために、我々は以下のアニメーションで3Dテクスチャリングへのガイドを持っています。

3Dテクスチャリングとは何ですか？

その最も基本的な形では、テクスチャリングは、経験豊富なアニメーターがオブジェクトに素晴らしい詳細を提供することができる方法を指します。 この詳述は特性か環境に適用し、それらを老化させるか、懇願を加えるか、またはそれらにより多くの写実主義を与えさせるかもしれない。 3Dアニメーションでのテクスチャリングは、3Dモデルを2D画像でドレスアップするプロセスです。 テクスチャーアーティストは、3Dオブジェクトの物理的特性を与える監督します。 全体的な目標は、モデルの表面をコンセプトアートまたは現実世界の同等のものに一致させることです。

なぜテクスチャリングが重要なのですか？

テクスチャ処理は、文字表示プロセスの最も重要な側面の1つです。 テクスチャは、その究極の形を達成する前に、任意の人やシーンのフレームワークを確立するのに役立ちます。 文字の完全かつ最終的なドラフトに到達する前に、文字の全体のスキームのラフスケッチを持っていることが重要です。 さらに、キャラクターを3D表現に変換すると、テクスチャやテクスチャマッピングがより実用的で効率的になります。

3Dテクスチャリング目的

• テクスチャは、3D環境でオブジェクトに関する材料の感触を観察者に提供することができます。 視聴者は、これらのオブジェクトを見るだけで、これらのオブジェクトが何で作られているかを知ることができるはずです。
• 光にさらされると、現実世界のすべてのオブジェクトは、反射、屈折、強度、形、色などの明確な性質を示します。
• 3Dモデリング段階で3Dオブジェクトの外観の細部を毎分作成して処理することは、ソフトウェアとアーティストの両方にとって大きな面倒 この難しさは、アーティストがハードウェアやソフトウェアにあまり負担をかけることなく、しわ、傷、亀裂、バンプなどのモデルの表面に微視的な詳細を追

テクスチャアーティストは何をしますか？

アニメのキャラクター、設定、オブジェクトに表面のテクスチャをペイントするテクスチャアーティストの作品です。 アニメーターは、毛皮、鱗、しわ、汗、汚れなど、無限の多様なテクスチャを扱います。 特定の状況では、アニメーションで利用されるサーフェスは自然界では利用できません。 これらのケースでは、テクスチャアーティストは、彼の創造性と想像力を使用して彼のテクスチャを作成します。

テクスチャアーティストは、通常、独立した請負業者としてVFX企業やスタジオのために働きます。 より小さなVFXスタジオは、両方を行う単一のジョブのための広告の代わりに、テクスチャリングとモデリングアーティストの位置を区別

3Dテクスチャ処理のさまざまな側面

3Dテクスチャ処理には、特定のアニメーターやスタジオのワークフローによってわずかに異なる多くの異なる側面が ここでは、テクスチャプロセスでどのような手順がどのように見えるかの例をいくつか示します。

UVマッピングとアンラップ

3Dテクスチャリングプロセスの最初のステップは、モデルをアンラップしてマップすることです。 最終的なモデルが受信されるとすぐに、テクスチャアーティストはすべての3DオブジェクトのUVマップを生成します。 UVマップは、テクスチャをすばやくラップするために使用される3Dモデルサーフェスの平らな表示です。 3Dモデルは文字「X」、「Y」、および「Z」の形で示されているため、文字「U」および「V」は2Dテクスチャ軸を示します。”

UVマッピングを使用すると、2Dイメージを3Dオブジェクトの周りにラップして、ポリゴンポイントに接続できます。 結果は、テクスチャおよびシェーディング操作で直接使用します。

照明とシェーディング

オブジェクトの全体的な外観と光との相互作用の正しい表現は、そのリアリズムと魅力に向かって長い道のりを行きま 光の中で不適切な材料や表面の品質は、視聴者の心がそれを拒否する可能性があります。 テクスチャは二次元画像であり、シェーディングは光が二次元画像とどのように相互作用するかを制御する一連の関数です。

テクスチャマッピング

テクスチャマッピングは、3Dモデルのテクスチャ、ディテール、および視覚的な品質を定義するプロセスです。 バンプマップ、法線マップ、高さマップ、アンビエントオクルージョンマップ、屈折マップ、鏡面マップ、およびその他のテクスチャマッピング技術は、ほんの一例です。

3Dテクスチャリングソフトウェアの例

Cinema4D

Cinema4Dは、アニメーション業界で高い評価を得ている3Dソフトウェアです。 Maxonと呼ばれるドイツの会社によって開発されたCinema4Dは、優れたグラフィックスと特殊効果を生成することができます強力なツールです。 また、それは初心者を助けるために利用可能な多くのチュートリアルを持っています。 多くのスタジオは多様性および動的選択によるCinema4Dだけを提供する。

Blender

blenderは、レンダリング、リギング、モーショントラッキングなど、テクスチャリングを超えた幅広い3Dプロセスを行うオープンソースのソフトウェアを自由に使用できるため、アニメーションの世界に侵入しようとする初心者にとって優れた選択肢です。 Blenderは、簡単なインターフェイス、堅牢なレンダリングエンジン、およびCGアーティストに必要なすべてのスカルプティングとテク Blenderは無料であるため、大規模なコミュニティは常にソフトウェアを微調整し、新しいアニメーターのためのヘルプを提供するために支援しています。

Adobe Photoshop

あなたは間違いなく前にPhotoshopのことを聞いたことがありません。 これは、Adobe Creative Suiteの中で最も貴重なツールの一つです。 それはこのような長い時間のための業界の主力となっているので、あなただけのアニメーターとして始めている場合は、基本を学ぶのを助けることがで

Photoshopは、CGアーティストが新しい機能効果コンピュータプラグインの幅広い選択を使用することができます。 それは3D印刷およびカスタマイズされた質および地図のようなすべての主3D機能を、提供する。 もう一つの便利な機能は、設計者がテクスチャを.pngファイルタイプに保存し、テクスチャを完了した後に別のソフトウェアにエクスポートできる

Adobe Substance Painter

Substance Painterは、Adobe Creative Suiteに新たに追加されました。 Substance Painterの主な機能はテクスチャモデリングです。 その洗練されたマスキングとプロシージャルテクスチャリング機能を使用すると、Photoshopなどの2Dアプリケーションで生成するために、より困難な その結果、Substance Painterは、業界で3Dオブジェクトをデジタルでペイントし、テクスチャリングするための最高のツールとしての地位を迅速に確立しました。

テクスチャアーティストになる方法

あなたが前にアニメーションに手を出したか、アニメーションで3Dテクスチャリングへのこのガイドは、あなたに影響を与えたかどうか、あなたは3Dテクスチャリングのキャリアを検討するかもしれません。 あなたが質の芸術家になる必要がある最も重大な事はあなたの技術を強調する大きい有価証券である。 あなた自身のためにできる最善のことは、できるだけ多くの工芸品を練習することです。 大学機関からの学位も役立ちますが、さまざまな技術を知っており、ソフトウェアの業界標準の範囲内で作業することがより重要です。

すぐにテクスチャーアーティストとしての仕事を見つけることができない場合は、ランナーやマッチムーブアーティストになって、3Dテクスチャーアーティストまであなたの方法を働かせることもできます。 また、基礎を強化し、ネットワークを支援し続けるインターンシップや見習いを取得することを検討するかもしれません。

3Dテクスチャリングやアニメーションプロセスの他の側面についての詳細を学ぶことに興味がある場合は、MoGraph Mentorが役立ちます。 私たちは、次のレベルにあなたのスキルを取ることができるチュートリアル、ビデオ、およびそのような私たちのモーショングラフィックスオンライ 私たちはあなたが群衆から目立つポートフォリオを作成するのを助けましょう。