アンビエントミュージックの書き方に関するアドバイス

フィールドレコーディングを行っていると述べました:Marcel at Free to Use Soundsは、彼の旅行とレコーディングにすべての時間を費やしているようです。 YouTubeチャンネルを持っており、機器や録音方法などについて議論している。 私は周囲の音楽で私の試みで彼のコレクションからの音を使用しています（それは暗く出てくる続けます）。

Abletonの代替として、Bitwigを見てみましょう。 私は周囲の音楽を作るためにそれを使用しています。 開発者は元Abletonの従業員です。 これは、楽器、サンプル、エフェクトだけでなく、グリッドの多くが含まれています。 それは現在off100オフ=2 299です。 試用版と多くのYouTubeビデオがあります。

同様に実験するための良い無料のシンセがたくさんあります。

どこから学び始めるべきかについていくつかの洞察を教えてください。

リスニングは優れた教育を提供すると思います。 あなたは、ミュージシャンがどのように（彼らが構造化している場合）彼らの作品を構造化し、どのような楽器などを学ぶことができます。、彼らは使用します。

私は無人機か単純なメロディーのいずれかから始めて、そこから構築しようとします。 私はドローンを録音の長さにしてから、その上に音を重ねるようにします。 しかし、私は必ずしも全体の作品を通してドローンを維持していません。 私はそれが分割されたり、他のドローンや沈黙が異なる点で入ってくる必要があると思う、そうでなければそれは退屈になり、他のすべての周囲の作品 あなたのフィールド録音は、さまざまなテクスチャを適用するために便利になることができます。 何か新しいものを作るためにフィールド録音を変更し、マングルする方法のすべての種類があります。

私はアンビエント音楽を作るのが初めてなので、他の人がより良いアドバイスをすることができると確信しています。 しかし、今のところ、私はあなたのソフトウェア、楽器を学び、聞き続け、音楽を作ることを試みていると言います。