アーティスト名：エスタス-トンネ

Facebookこの数日間、私は素晴らしいナイロン弦プレーヤー、Estas Tonneのyoutubeビデオを見ているすべての私の時間を費やしてきました:

確かにここではフラメンコの影響があるようですが、私は彼のスタイルは、主にフリギアの支配的なものではなく自然なマイナースケールに焦点を当てているため、多くのフラメンコプレーヤーよりも現代の人気のある聴衆に適していると思います。

私がこのプレーヤーについてとても素晴らしいと思うのは、彼が単一のアコースティックギターで作ることができるサウンドスケープと、比較的単純なハーモニックアイデアを使って長い間パフォーマンスを運ぶことができることです。

彼は私の演奏に彼の影響力のいくつかをもたらすために再び私のクラシックギターを拾わせているので、私が見てきたビデオから彼のスタイルを解剖しようとしています。 ここで私が気づいた主なポイントのいくつかは次のとおりです：

調和的に、ここでは多くのことが基本に戻っています。 彼の作品の多くはEmまたはAmのいずれかであるため、多くの場合、メロディックラン中に深さを追加するために彼の処分でオープンベースの文字列を置

彼はコードに強く固執します：i、iv、V7、VI、VII。 Am,B7,C,D)これらの和音はすべてV7を除いて自然なマイナースケールから形成されており、v7–iの間のドミナントトニック解像度を可能にするために、マイナーキーでvコードをドミナントにするのが一般的である。

和音にテンションを加えるため、またはメロディックランのための彼のノートの選択の多くは、自然なマイナースケールからまっすぐである（例えばE Aeolian）。

彼の左手の仕事の多くは、熟練したプレイヤーにとっては非常に達成可能であると私は見ています。 彼のメロディックランの多くは、彼の処分で開いている文字列の低音ノートを持つことによって深さを与えられている（またはEmから高音オープン さらに、彼が標準的なコードの声に張力を加えるのに余分調子を使用するときこれらの調子は頻繁にコードの声から容易に入手しやすい。

だから、上記の基本で、どのように彼の演奏はとても魅力的な音ができますか？ 私はこれが二つの主要なポイントに来ると思います：音楽のための彼の感触と彼の右手のテクニックの驚くべき汎用性。

音楽に対する感触の面では、これは本当にタイミングを膨らませ、適切なポイントで一時停止（例えば、彼がトニックベースに対して9番目に当たったとき）、これらのタイミングの間を楽にリズムのような一定のダンスに移行する能力のようなもので実現している。 彼のタイミングの腫れの面では、一定のビートに一時停止し、動きは、彼はこれまで音楽の連続性を失うことなく、楽にすべてこれを行います。 ここでの他の側面は、ノートの間によく配置されたスライドなど、彼のリードニュアンスのようなものです。

そして彼の右手のテクニックがあります。 フラメンコのテクニックにかなり影響されているようですが、私はそれが実際にはかなりユニークなスタイルであると思われます。 彼が間で遷移するいくつかの側面は、アルペジオ、残りのストローク、複数の指のかき鳴らすと、ベースノートを混在させるか、これと事実上どこでもノートをリードする能力です。 彼はまた、彼のタイミングのうねりと同様に、彼はまた、彼の音楽の任意の連続性を失うことなく、意志でこれらの左手のダイナミクスの間で移行す

だから、これは私がこれまでの彼のスタイルから把握することができたものです。 私はここで提示したことは本当に彼が彼のスタイルに入れているすべてのニュアンスの総簡素化であると確信していますが、私はこのような基本的な分析は、あなた自身の演奏に影響力としてプレイヤーのスタイルを組み込むしようとするときにも役立つと思います。

私はこれが面白かったことを願って、ここで彼の音楽への彼のリンクがあります:

https://www.youtube.com/user/Estastonne?feature=watch
http://estastonne.bandcamp.com
https://www.facebook.com/estastonnemusicpage
http://www.estastonne.com

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