コンスタンス-クレア-ニューマンとアレクサンダー-テクニック

俳優のトレーニングプログラムを形成するすべての分野のうち、アレクサンダー-テクニックよりも重要で豊かで変革的なものはありません。-ハロルド*ストーン、ジュリアード学校演劇部門アソシエイトディレクター

俳優たちは、百年以上にわたって彼らのパフォーマンスを向上させるた F.M. アレクサンダー自身は、彼が声の問題を開発したときに技術を開発したシェイクスピアの俳優でした。 俳優やミュージシャンによるアレクサンダーの技術の使用は急速に広がった。 現在では、ラダ、ラムダ、ギルドホール、王立音楽アカデミー、王立音楽大学、トリニティ-カレッジ-オブ-ミュージックなど、多くの主要な演劇学校や音楽アカデミーでの俳優訓練の基本的な部分である。 また、ニューヨークのジュリアード、エール-スクール-オブ-ドラマ、サンフランシスコのACT、ロサンゼルスのハワード-ファイン-スタジオでの俳優の訓練の中心でもある。

Alexanderのテクニックは、演技、動き、ボイストレーニングを統合するコネクタのようなものです。 彼らは個人的な習慣の痛みを伴うぎこちなさなしに、真正性と効率性で衝動を表現する必要があります。

Alexanderのレッスンやクラスでは、学生はより大きな自信、動的な中立姿勢、よく組織された動き、より少ない緊張とより良い回復力に貢献するシンプルで繰り

Alexanderの学生は、姿勢、呼吸、思考、動きの習慣を特定して変更することを学び、緊張を引き起こし、表現の自由を防ぎます。 彼は、剛性の位置や力の動きを保持しようとするのではなく、存在の動的な状態に拡大することによって自分自身を再編成することを学びます。

日常の習慣はパフォーマンスで何度も拡大されているので、俳優が幅広い活動にわたって彼女のエネルギーを再指示し、不必要な緊張を最小限に抑え、感情につながり、”緊張”ではなく創造性と自発性にアクセスする方法を学ぶことが重要です。”

コンスタンスは2001年から俳優にアレクサンダーのテクニックを教えてきました。 演劇学校や劇団で講師やゲストアーティストとして活躍し、俳優やパフォーマーのためのカリキュラムを開発したり、会議やワークショップで他のアレクサンダー教師のためにカリキュラムを開発したりしている。

“俳優の訓練の中核にあるのは、想像上の状況に瞬間的に正直に対応することを学ぶプロセスです。 恐怖とパフォーマンスの不安の形で体の収縮は、超応答性神経系の過剰収縮筋肉と不均衡な骨格系の原因となります。 その結果、タイミングは不規則になり、線と行動が予想され、感情的な反応は強制されるか、偽造されるようになります。 アレキサンダー技術は、パフォーマンスの瞬間に利用可能な応答の最も深いリソースに俳優の楽器を開くための強力な触媒として機能することができま 結果は、劇場でリベットの瞬間を作成することができます脆弱性と絶対的なコミットメントのブレンドです。”ミード-アンドリュース&サウラ-バートナー

パフォーマーのためのアレクサンダー-テクニック-ワークショップの紹介

あなたが練習しても、それはあなたの練習の方法があなたのパフォーマンスの質を決定する。

無意識の緊張を取り除くことは、より深い意識とバランス、サポート、効率を見つける能力につながります。 姿勢および動きの個人的な習慣を解放することは特性の作成およびより完全な表現を促進する。 他へのより完全な関係への開放は確実な応答を可能にする。 身体、心、感情、息、声、精神を含む統一された自己の実施形態は、現在の瞬間に生きる芸術を構築します。

このクラスには、動き、息、体の探索が含まれます。 楽器、独白、または動きを持って探検してください。 誰もがあなた自身で作業を支援するために、個々の実践的な指導、グループのフィードバックや実践を受け取ります。

アレクサンダーは、俳優の肉体的準備と精神的準備をつなぐ欠けている部分のようなものです。

このワークショップや俳優のための進行中のクラスをスケジュールするには、コンスタンスに連絡してください。

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