シンセサイザーはどうやって動くのか?” ここで知っておく必要があるすべてを見つける

シンセサイザーはどのように動作しますか? この簡単なガイドでは、あなたが知っておく必要があるすべてを教えてくれますシンセサイザーは今、今日の現代のスタジオの不可欠な部分であり、任意の意欲的な音楽プロデューサーは、シンセサイザーがどのように動作するのか、質問に答えることができるはずですか? 彼らがどのように動作するかを理解することは、あなたの録音や制作を変換することができ、サウンドの作成と操作の全世界を開きます。 それはスタジオで私のお気に入りの楽器の一つです。

シンセサイザーとは何ですか? シンセ(時にはシンセサイザーとして見られる)は、さまざまな音やテクスチャの広い範囲を作成することができ、電子楽器です。 シンセは、実際の楽器を模倣することができ、または前に聞いたことがない新しい音を作成するために使用することができます。

シンセは、ハードウェアとソフトウェアの両方のバージョンで来ることができます。 あなたは今、過ぎ去った年から最も有名でよく知られているハードウェアシンセのソフトウェアエミュレーションプラグインを見つけることがで これは、元のモデルのコストのほんの一部で、これらの古典的なシンセの音を達成するために、現代の生産者を助けることができます。

シンセサイザーはどこから来たのですか?

シンセの歴史は長く複雑な話になる可能性があります。 物語はまた、実際にシンセサイザーとして分類されている電子音楽デバイスの種類に依存することができます。

テルハーモニウムとテルミンは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて最初の電子楽器となった。 電子機器の他の多くのタイプは、次の数十年で同様に作成されていました。 しかし、1956年に”シンセサイザー”という言葉が最初に登場し、アメリカのRCA社の電子音楽シンセサイザー Mark Iが登場しました。

シンセサイザーとは何ですか? シンセサイザーは、一緒に結合する異なるモジュールを使用して、音の広い範囲を生成することができます

一般に利用可能な最初のシンセは、ロバート*モーグから900シリーズモジュラー*システム*シンセサイザーでした–これらの初期のシンセは、家よりも多くの費用がかかる可能性がありますが。 その後、1970年に、Minimoog、その日のミュージシャンに、より簡単に利用可能であったモーグの以前のシンセの小さくてコンパクトなバージョンが来ました。

Minimoogはシンセサイザーの風景を適切な楽器として変え、シンセの技術の進歩はすべてこの楽器にさかのぼることができます。

シンセコントロール

ほとんどのシンセが生成する実際のノートは、キーボードによって制御されます。 音の色調は、シンセのコントロールパネルにあるノブ、ボタン、スライダーのすべてによって制御されます。 ほとんどのシンセパラメータは現在、生産者が時間をかけて形状やテクスチャを変更することができ、よりダイナミックなサウンドを作成支援、同様にMIDIを介して制御することができます。

以下は、ハードウェアデバイスの典型的なレイアウトを示すMinimoogの写真です–このデザインは、1960年代半ばに最初にリリースされた有名なMoogモジュラーシンセの

それは古典的なモデルとデザインであり、私の好きな楽器の一つです。

これは、世界で最も有名なシンセの一つであるMoog Musicのミニモーグシンセサイザーです

シンセサイザーの仕組み–シンセサイザーのビルディングブロック

シンセのコントロールは、ハードウェアであろうとソフトウェアであろうと、主にオーディオ合成の同じ原則に基づいていることがわかります。

  • オシレーター(VCO):後に他のコントロールによって形作られた生の音を生成します。 ほとんどのシンセは、使用される波の形状に応じて異なる音を生成することができ、それぞれが1、2、または3発振器を持っている–一般的な波の種類は、正弦波、正方形、三角形、およびノコギリ波である。 各発振器の音は、その後組み合わせることができます。
  • フィルタ(VCF):これからの数種類–こんにちはパlo-パス、バンドパス、。 フィルター効果が発生する周波数はカットオフ周波数と呼ばれます。 “Q”値は、この選択された周波数を共鳴させることによって強調することができ、ユニークな音を生成するのに役立ちます。
  • アンプ(VCA):音の音量を変更するために信号をブーストします。
  • エンベロープ:アタック、ディケイ、サスティーン、リリースと呼ばれるパラメータを使用してサウンドを”シェイプ”–彼らはADSRエンベロープと呼ばれている理由です。

ADSR Envelope

キーボードのキーが押されます–攻撃は、音が完全な音量に達するのにかかる時間です。 ディケイは、サスティンによって設定されたボリュームに落ちるために、この最大音量にかかる時間です。

ADSRエンベロープはシンセサイザーの仕組みの重要な部分です

サスティンは、キーが押されている間のサウンドの音量レベルです。 リリースは、キーがリリースされた後、ボリュームがゼロに達するのにかかる時間です。

LFOとアルペジエーター

  • Lfo:低周波発振器。 この発振器は、VCOのような音を生成しませんが、直接通常20Hz以下の周波数で、シンセによって生成された音に影響を与えるために使用されます。

lfoは、サウンドのさまざまな部分に影響を与えるために割り当てることができます。 たとえば、アンプを振動させてビブラートなどのリズミカルなエフェクトを作成したり、フィルタのカットオフ周波数を振動させてフィルタスイープを作成したりすることができます。

  • アルペジエーター:シンセのこのセクションでは、多くの場合、テクノやハウスミュージックで聞いたノートの繰り返しシーケンスを作成することができます。 あなたは、速度、ノート、オクターブの範囲、およびノートの順序のような側面を制御することができます。 これらは、通常、刺激的なダンスミュージックのパターンを作成し、同様にビートに同期されています。

シンセサイザーを使ってサウンドを作成する方法は次のとおりです:

  1. オシレーターがサウンドを生成します(一つのオシレーターを使用するか、複数のオシレーターを組み合わせることができます)
  2. フィルターはサウンドから特定の周波数を削除します
  3. ADSRエンベロープがサウンドをシェイプします
  4. LFOは上記の三つのステージのいずれかに適用することができ、乱暴に異なるサウンドを生成するのに役立ちます

オシレーターのウェーブシェープ

私たちが始めた質問に答えることになると–シンセサイザーはどのように機能しますか–あなたはオシレータの波形の種類について知っておく必要があ

それぞれの波形がどのようにして特徴的な音を生成するのか疑問に思うかもしれません。 各波形は、それが高調波周波数(または倍音)と一緒に基本周波数の独自のユニークな混合物だ持っています。 そして、各高調波周波数は基本周波数の単純な倍数です。

たとえば、基本周波数が220Hz(ノート「A」)の場合、第1高調波は440Hz、第3高調波は660Hzのようになります。 基本周波数と異なる高調波周波数のバランスは、それぞれの異なる波形を与えるものであり、それはユニークな音です。

  • 正弦波:4つのうち最も純粋な音の波形で、高調波はまったく関与しません。 正弦波は、他のすべての波形の基礎を形成します

  • 方形波:これらの波形には高調波が含まれており、正方形の形状に寄与します

  • 鋸歯状の波:鋸歯状の波に4つのタイプの波の中の最も高い調和的な内容があります

  • 三角波: 方形波に似ていますが、三角波の高調波はあまり強力ではありません

さまざまな種類の合成

最近では、ショップやオンラインでさまざまな種類の合成を見ることができます。 注意すべき主な形式は次のとおりです:

  • 減算合成:生の音は発振器によって作成され、フィルタは音の選択された部分を削除し、アンプは信号をブーストします。 アンプはADSRエンベロープによって制御されます。 LFOのような他の側面は、異なるモジュールへのルート信号への無限の方法と一緒に、あなたが合成のこのタイプから得ることができる音の無限の数を作
  • 加算合成:減算合成とは反対-代わりに、発振器の波形の一部を離れてフィルタリングの、加算合成は、一緒に波形を追加することによって音を構築し
  • FM合成:これは周波数変調合成です。 信号発生器は、(発振器ではなく)”演算子”として知られています。 一方の演算子はベース信号として使用され、他方の演算子はベース信号を変調および修正するために使用されます。 しかし、シンセは、単に二つ以上の演算子を持つことができます。 より多くのあなたが一緒に追加すると、より複雑な音になることができます。 また、フィルタや封筒のように、同様に他の変調器を持つことができます。
  • サンプルベース/粒状合成:このタイプの合成は、通常、ソフトウェアベースです。 あなたがノートを再生すると、サンプルの小さな断片は、ソフトウェアによってトリガされます。 これらの小さなサンプルが継続的にソフトウェアによってループされたときにノートが保持されます。

サンプルのピッチは、ソフトウェアが異なる速度でサンプルを再生した結果です。 フィルター、エンベロープ、およびそれらの間のアンプ–あなたはまた、同様に音を変調する他の通常の方法を持っているでしょう。 あなたは合成のこの種の素晴らしいサウンドベッドやテクスチャを作成することができ、それは映画スコアリングの世界で非常に人気があります。

モジュラーシンセ

ミュージシャンやプロデューサーに最初に市販されたモジュラーシンセの一つは、1965年に有名なモーグ楽器でした。 “モジュール”は別々に購入し、一緒に接続することができます–モジュールは購入するのが非常に高価だったので、これは、モジュール合成システムは、時間をかけて構築することができました。

利用可能なモジュールのいくつかは次のとおりでした:

  • 異なるモジュールで構成されたモジュラーシンセVCO-電圧制御発振器
  • LFO-低周波発振器
  • ADSRエンベロープ-アタック/サスティン/ディケイ/リリース
  • VCF-電圧制御フィルタ
  • VCA-電圧制御アンプ
  • リングモジュレータ–あなたはそのよく知られているロボットや金属音を聞くと、それは仕事でリングモジュレータです
  • ミキサー-これはの他のモジュールからのすべてのさまざまな信号を結合します シンセサイザー
  • シーケンサー–これらのモジュールは、ノートやサウンドのパターンを作成することができます。 以下は、Arturia MicroBruteシンセで見つかったシーケンサオプションのいくつかのビデオです->

モジュラーシンセは、近年では大規模なカムバックをしました。 これらのモジュールは、世界中から別のシンセメーカーの多くから入手可能です。

Final Thoughts

シンセサイザーのさまざまな部分について学ぶ価値があると思うので、シンセサイザーはどのように機能するのかという重要な質問に答えるこ あなたはそれがあなたの音楽制作のための新しい、エキサイティングなシンセの音を作成することに立ち往生する方がはるかに容易になる これらの新しいサウンドを考え出すことは楽しいことができ、あなたの音楽のための全く新しい方向性を鼓舞することができます。

シンセサイザーは、音楽制作で使用される最も重要で影響力のある楽器の一つであり、それらの使い方を学ぶことができれば、素晴らしい作品を作

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