バロック美術–特徴、定義、スタイル

あなたが芸術愛好家であれば、絵画を見たり、作品についての研究をしたりするとき。

“バロック時代のこの傑作。”

などの文のエントリが表示されます。 あなたはおそらく、その作品がバロック時代の作品と考えられていた特徴について考えるでしょう。 この記事では、あなたの考えに答えるためにバロック芸術の特徴について話しています。

バロック美術の特徴

バロックとは何ですか？

美術史には、ルネサンス期とヨーロッパのマニエリスム運動に続き、1580年から1750年の間に観察されたバロック美術の理解があります。

バロックという言葉は、ポルトガル語の”barocco”またはスペイン語の”barucca”に由来しています。 バロックという言葉は、”真珠の不規則な非球形の形”を意味します。

バロックという言葉は、ルネサンス期以降に登場した作品を侮辱するために使用されました。 バロックという言葉は、19世紀にのみ現在の意味に達しました。

PS-“マニエリスム”という言葉は、17世紀の批評家によって造語された用語であり、16世紀後半の芸術家を偽善と空の模倣で非難した。

バロックと古典芸術の関係

バロック芸術のスタイル;それは古典芸術の固体、明確な、正確なラインの緩みと組成物中のフォームの溶融と融合と評価す 古典の静かで落ち着いた姿は”バロック”スタイルで動員され、沈黙は騒音に変わった。

古典的な作品は、いくつかの原則と規則に基づいて制作されています。 バロック芸術は、これらの規則と原則を認識していません。 バロック時代は、より個人的な問題、気まぐれな形、驚くべきこと、そして影響に重点を置いています。 バロック様式の芸術家は彼らの主題として原物、新しい、および現代を取る。

バロック芸術は完全で完璧なものではなく、活動的で形成されたものだけです。 それは限定され、容易に理解できるが、無限と巨大ではないを求めています。 美しいプロポーションの理想は消えましたが、注意は”存在”ではなく”イベント”に起因しています。 私たちは、バロック芸術の理解を古典の衰退も台頭もないと定義することができます。 それどころか、バロックは全く別の芸術です。

バロック美術と建築

ハイ-ルネッサンスの偉大な芸術家の一人であるミケランジェロは、実際に彫刻家と建築家の両方としてバロック期の種を植えました。 しかし、自然の芸術家の新しい解釈は、彼の後に来た芸術家によって開発されることはできませんでした。

確かに、ヨーロッパの政治構造はバロック建築の発展に影響を与えてきました。 豊かなトレーダーは、海外貿易を開始した人が浮上しています。

ヨーロッパの大部分は小さな公国によって支配されていた。 これらの王子や裕福な商人は、彼らの力と栄光を示した彼らの喜びのために特別な建築構造を構築することがほとんど義務づけられていました。 だからこそ、彼らの大邸宅に与えられた重要性と彼らがそれらに費やしたお金は莫大でした。

同時に、この時代の構造は芸術家と建築家の芸術的才能の指標でした。

この時代、芸術は自然を模倣するものとしてではなく、自然を再形成するものとして認識されていました。 この時代に作られたバロック様式の建築作品、噴水、大きくて特別な壮大な彫刻、大きな庭園、巨大なホール、壁の彫刻、神、神話の絵画は、この時代の建築の基本的な要素でした。

バロック建築はイタリアで最初の効果的なものでした。 その後、スペインとポルトガルで建てられた建物にバロック様式の建築様式が採用されました。 それはドイツとフランスに影響を与え、イギリスの建築にはそれほど影響しませんでした。 バロックの影響サンクトペテルブルク、さらにはイスタンブールで。

バロック時代の有名な彫刻家

• Francesco Borromini
• Gian Lorenzo Bernini
• Pietro da Cortona

バロック建築の傑作

• ヴェルサイユ宮殿-フランス

• トレビの泉-イタリア

• ベルヴェデーレ宮殿-オーストリア

• セントポール大聖堂-ロンドン

トルコのバロック建築の傑作

• Nuruosmaniye Mosque-Istanbul

• アヤズマモスク-イスタンブール

バロックの彫刻 ピリオド（バロック彫刻）

ルネサンスの彫刻の数字では、体と体の部分と衣服は非常にバランスが取れていて、魅力的ではありません。 マニエリスムの彫刻図には感情を反映した表情が見られますが、図はまだバランスのとれた姿勢にあります。

彫刻は、時代の芸術理解に応じて活発で熱狂的です。 ジェスチャーやドレスの折り目は、光の影の効果で誇張されています。

作品には一般的に大理石、まれに青銅、木材が使用されていました。 優雅で、詳しいボディ割合は原物に本当である。 興奮、恐怖、暴力などの表現は誇張されています。 アーティストが顔や体にこれらを表示することは非常に重要です。

バロック彫刻の最大の代表はロレンツォ-ベルニーニ（1598年-1680年）です。 彼は彼の彫刻に人間の皮膚のすべての活力と暖かさを反映しているので、彫刻家であり、建築家であるアーティストは、ミケランジェロと比較されるよう

バロック彫刻の傑作

ジャン-ロレンツォ-ベルニーニ

• ダビデ
• ペルセポネの誘拐

ピエール-ピュージェ

• クロトンのミロ

バロック時代の絵画（バロック絵画）

マニエリスムはから行動しなかった 自然が、人間の想像力から。 しかし、この想像力は、自然の想像上のイメージを採用しており、この分野で芸術を生み出してきました。 バロック建築で観察された凹部と突起は、バロック絵画、すなわち二次元環境に移されたときに光と影としての地位を示しました。

北ヨーロッパと南ヨーロッパの間で続いているバロック芸術の理解には違いがあります。 バロック絵画の理解は、バロック建築家の理解と同じように、イタリアで生まれました。

バロックは一般的に対称性ではなく非対称性、幾何学的形態ではなく非線形形態、定常性ではなく動き、一度に知覚されるものに応じて容易に理解されないものを使用する動きである。

バロック様式の作品では理想に反しているものは何でも見ることができ、笑顔の幸せな姿、悲しい姿、血、残虐行為、涙、壊れた頭を見ることができます。 彼らは非常に大きな劇場でステージ上にあるかのように数字は誇張された動きで描かれています。

裕福な商人階級が絵画を注文し始めると、聖人の生活は神話の物語だけでなく、家族歴史や集団肖像画にも加えられました。

バロック美術とルネサンスの違い

上記の特徴から評価すると、バロック絵画芸術はルネサンスによって導入された静的かつ対称的なルール しかし、前述したように、バロック芸術は古典の衰退も台頭もないと定義することができます。 それどころか、バロックは全く別の芸術です。 この意味で、バロックとルネッサンスの芸術は一定の規則で互いに異なることがわかります。

例えば、ルネサンス絵画では光が単一の光源から反射されているのに対し、バロック絵画では光のある人物は光を含んでいるように描かれているか、光の方向がはっきりと認識されていることが観察されている。

マニエリスムの画家たちの比率を、光や色を含むルネサンスの定型的なスタイルに対して拡張するなどの革新は、バロック絵画アーティストのための一種の支持となっている。

17世紀に出現し、バロックと呼ばれたスタイルの無名の先駆者は16世紀の芸術家であったことがわかります。

美術史家の中には、宗教改革に反対する教会によって開始されたContur–reforme運動でこのスタイルの誕生を説明している人もいます。

コントレ改革を採用したアーティストたちは、コミュニティの興奮を煽り、観客に熱意と興奮を生み出すためにそれを自分自身に取った。 この期間中、芸術は派手さで記憶され始め、動き、華やかさ、ショーを提供するために、建築、絵画、彫刻に審美的および技術的な取り決めが行われました。

さて、北欧と南ヨーロッパのバロック美術についての上記の理解の違いは何かを簡単に見てみましょう。 バロック芸術の最も重要な代表者であるCaravaggioとPeter Paul Rubensについて、このレビューをしましょう。

カラヴァッジョは、他の人に比べて光で主要人物を強調し、彼の絵画に一種の魔法を加えることによって効果を高めた最初のアーティストです。

彼の姿はカラヴァッジョの絵画に多彩な方法で反映されています。 彼はまた、抽象的な概念を反映するために、そのような決意、驚き、停滞や恐怖などの感情を使用しました。

カラヴァッジョは、指示された光を正しく使用することで、絵画全体が劇場の舞台にあるかのような感覚で満たされることを証明しています。 彼の後に来たほとんどすべての画家は、この壮大な技術の恩恵を受けています。 彼は醜いものを自分の作品に持ち込むことを躊躇せず、自分自身を美しく描く義務を感じませんでした。

17世紀のバロック絵画芸術は、北欧で起こった違いであるルーベンスによって最もよく例示することができます。

ピーター-ポール-ルーベンスは、一般的に宗教的および神話的な主題を描いたが、人間の姿を描くとき、彼は男性の筋肉構造を誇張して体に及ぼす力の影響を 芸術家は、光と影のコントラストで色と動きの要素を強化することによって独特のバロック式の表現を持っていました。

色で自然なものを与えることに加えて、ルーベンスの人体における有機性の探求は、彼の絵画における現実の鑑賞によって説明することができます。

バロック絵画における興奮とダイナミズムは、色と形の配置によって反映されていることが見られます。

色の使用に関しては、ルーベンスの色は精神的な活気の存在にもかかわらず、常に物体に依存しています。

バロック絵画の傑作

カラヴァッジョ

• ジュディス斬首ホロフェルネス（Giuditta e Oloferne)

ピーター-ポール-ルーベンス

• 金星の饗宴