ホルン(楽器)
ホルンの歴史の中で様々なフィンガーホールホルン、ナチュラルホルン、ロシアホルン、フレンチホルン、ウィーンホルン、メロフォン、マーチングホルン、ワーグナーテューバが含まれています。
信号装置として適応した動物の角は、先史時代から使用されていました。 考古学者は、鉄器時代からの（より完全な音階を提供する）側に掘削された指穴を持つ牛の角を発見しました。 このタイプの無作法な器械はヨーロッパのバルト地域中、そしてアフリカのある部分で現在の日に見つけられる。 スカンジナビアでは、ビョルンホルン、ブッケホルン、フィンガーホルン、レクホルン、ローソーン、プリラーホルン、ソイットトルヴィ、スペルホルン、チュートホルン、トゥトホルン、ヴァルホルンなど多くの名前で知られている。 エストニアではsokusarvと呼ばれ、ボンゴ人によってmangvalと呼ばれています。 フランス語での記述は、コーネットの前駆体であるcoradoiz（=現代フランスのcor à doigts）と呼ばれる楽器の十三から十五世紀に発見されています。
ルネサンス期と初期バロック期の最も人気のある管楽器の一つとなったコーネットは、フィンガーホール-ホルンのアイデアから開発されました。 その最も一般的な形では、それは木から二つの半分に刻まれた穏やかに湾曲した楽器でした。 その後、ピースは一緒に接着され、黒い革（したがって”黒いコーネット”という用語）で包まれ、取り外し可能なマウスピースが追加されました。 “ミュートコーネット”と呼ばれる別の変種は、マウスピースが楽器の不可欠な部分である単一の木片からなっていました。 使用される木材の種類は通常明るい色であったため、これらは時々”白いコーネット”と呼ばれました。 特徴的な八角形の外観を示すコーネットの最も初期の表現の中には、1260年頃のリンカーン大聖堂の彫刻があり、天使が一度に二つのコーネッティを演奏していることが示されている。 英語での名前の最初の使用は、1400年頃のLe Morte d’Arthurであり、その後のほとんどの情報源と同様に、単一のT：「コルネット」で綴られています。 二つのTsとのスペルは、古いフランス語でスペルcornetteが発見されているが、その名前の十九世紀のvalved金管楽器との混乱を避けるために、現代の慣習です。 名前はラテン語のcornu、”horn”から派生した小柄なものです。
16世紀には、コーネットのより大きなバージョンが考案されました。 人間の手の届くところに指穴を置くために、これらの低音の楽器は、彼らが名前”蛇”を取得したので、多くの曲線を必要としました。 十八世紀の終わりに向かって、蛇を改善するために様々な試みが行われました。 ファゴットのパターンに基づいて構築され、時には木、時には金属、時には二つの組み合わせで作られた直立したバージョンは、”バスホーン”または”ロシアのファゴット”と呼ばれていた。 19世紀には、キーワークによって閉じられた大きな音穴を持つオールメタル版は、（ギリシャ語のophis（σ φ σ）”serpent”+kleis（σ）”key”=”keyed serpent”から）ophicleideと呼ばれていた。 オフィクリイドは、優れた弁付き金管楽器によって覆われた十九世紀の半ばまで使用されていた。
ナチュラルホーン
ナチュラルホーンには、バングル、ポストホーン、さまざまな形状の狩猟角など、さまざまなバルブレス、キーレス楽器が含まれています。 比較的長い管が単一のフープ（または時には二重のフープ）に曲がっている狩猟ホーンの一種は、現代のオーケストラとバンドホーンの祖先です。 18世紀初頭から、プレイヤーは管の長さを変更するために詐欺師を追加することによってキーを変更することができます。 それは本質的に狩猟の角であり、そのピッチは気流速度、開口部（空気が通過する唇の開口部）および鐘の内外を移動する右手の使用によって制御される。 今日では、時代の楽器として演奏されています。 ホーンプレイヤーに利用可能なチューブの唯一の長さがあるので、自然なホーンは、一度に単一の高調波シリーズから再生することができます。 熟練したプレイヤーは、実際に部分的に右手でベルをミュートすることによってピッチを変更することができ、このように楽器の自然な高調波シリーズの一部ではないいくつかのノートに到達するためにプレーヤーを可能にする—もちろん、この技術はまた、トーンの品質に影響を与えます。
1751年、ロシアのエリザベス女王の狩りのマスターであるナリシュキン王子は、狩りの人がお互いに合図しながら調和のとれたDメジャーの和音を鳴らすことを確実にするために作られた十六の慎重に調整された金属の角のセットを持っていた。 彼はその後、サンクトペテルブルクの宮廷で奉仕していたボヘミアのホルン奏者J.A.マレッチを入隊させ、これらの新しいホルンをバンドに編成するというアイデアを得た。 マレッシュは、いくつかのオクターブをカバーするハ長調のスケールから、異なる、単一のノート-楽器の第二高調波-を再生することができる三十から二（または多分三十から七）のホルンの第二のセットを作っていた。 （後にバンドのサイズは五オクターブを含む六十角に増加した。）楽器は、銅または真鍮で作られた直線またはわずかに湾曲した角であり、広い円錐形の穴を有し、カップされたトランペット型のマウスピースで演奏された。 ベルの端に固定された金属製のキャップを使用してチューニングを調整しました。 バンド内の各男は、ハンドベルリンガーのグループが所定の瞬間にそれぞれの鐘を鳴らすことによってメロディーを実行する方法と同様に、順番に彼のノートを再生するように訓練されました。 1753年または1755年に最初の公開コンサートを行い、1757年のグランド-ハント-コンサートで正式にデビューし、ロシアの外に広がり、八十年間続いたファッションを作り出した。 適切な訓練では、このようなホルンアンサンブルは、比較的複雑な音楽を完全に調和させて演奏することができました。 ロシアの貴族は、ほとんどの選手が農奴であったため、ホルンバンドの味を開発し、時にはホルンと一緒に演奏者として販売されました。 いくつかのバンドはヨーロッパやイギリス諸島をツアーし、標準的なコンサートレパートリーやロシアの民俗音楽のアレンジ、オリジナルの作曲を演奏した。 彼らの業績は賞賛されたが、彼らはまた、”人間を機械のレベルにまで減らす”と批判された。 ドイツ東部では、労働者のバンドは、各楽器のノートに上オクターブを追加することによって、これらのホルンの技術を変更し、一つまたは二つの下半音を追加するために、より小さなホルンのための手停止の使用。
ドイツのホルンは、オーケストラのホルンの最も一般的なタイプであり、通常は単に”ホルン”として知られています。 F/B♭のダブルホーンは、プロのバンドやオーケストラで最も使用されているバージョンです。 ドイツのホルンを演奏するミュージシャンは、ホルン奏者（または、あまり頻繁には、ホルニスト）と呼ばれています。 ピッチは送話口の唇の張力の調節および余分管に空気を導く左手による弁の操作によって制御されます。 ドイツの角にレバー作動させた回転式弁がある。 ベルの後方向きの向きは、トランペットのより穿孔品質とは対照的に、コンサートの状況では、落ち着いた音を作成するために知覚される望ましさに関
三つのバルブは、f以下の一般的にB∞に調整された単一のホーン内の空気の流れを制御します。 より一般的な”ダブルホーン”は、ドイツのデザインではほぼ独占的に見られ、フレンチホルンではまれにしか見られず、ウィーンホルンでは見られません。 これは、通常、fに調整されたチューブのセットまたはB∞に調整された別のものに空気をルーティングする親指によって操作される第四の弁を有する。 最初にPaxman、イギリスの会社によって開発されるが、5つの弁が付いている三重の角はまたf、B ºおよびdescant E ºかFで調整されるドイツ角のタイプである。 また、一般的にはb∞とalto-F分岐を提供するdescant doubleも一般的です。 この構成は三重の付加的な複雑さそして重量を避けている間高範囲の角を提供する。
フレンチホルン（ドイツやウィーンのホルンとは異なる）は、通常、オーケストラ奏者によって単に”ホルン”と呼ばれています。 フレンチホルンの穴は10の間に小さいです。8と11ミリメートル、ドイツのホルンのための11.5ミリメートルに比べて、しかし、10.7ミリメートルでウィーンのホルンほど小さくはありません。これらの狭口径フランスの楽器は、回転弁を持っている今日のより一般的なオーケストラ（ドイツ）ホルンとは異なり、ピストンバルブ（また、彼らの発明者の後、ペリネバルブと呼ばれる）が装備されています。 ドイツやウィーンのホルン奏者のようにフレンチホルンを演奏する音楽家は、ホルン奏者（またはそれほど頻繁ではないが、ホルニスト）と呼ばれる。
三つのバルブは、f以下の一般的にB∞に調整された単一のホーン内の空気の流れを制御します。 二重のフランスの角が存在しますが、彼らはまれです。
ホーンを演奏する上で重要な要素は、マウスピースを扱います。 ほとんどの場合、マウスピースは唇の正確な中心に配置されますが、異なるプレイヤーの唇と歯の形成の違いのために、マウスピースをわずかに中心から マウスピースの正確な左右の配置は、ほとんどのホーンプレーヤーのために変化するが、マウスピースの上下の配置は、一般的に上唇の三分の二と下唇の三分の一 通常、より高いオクターブ音を演奏するために、マウスピースからの唇にかかる圧力が増加する。 しかし、いくらかの圧力が必要であるが、過度の圧力は望ましくない。 過度の圧力で遊ぶことは、ホーンの音の演奏を強制的にし、過酷なだけでなく、プレイヤーの持久力を約半分に低下させます。
ウィーンホルンは、主にオーストリアのウィーンで使用される特別なホルンです。 ロータリーバルブやピストンバルブを使用する代わりに、バルブスライド内で動作するダブルピストンであるPumpenvalve（またはウィーンバルブ）を使用し、通常はプレイヤーの左手からコーパスの反対側に位置し、長いプッシュロッドによって操作される。 現代のホーンとは異なり、内部的にかなり大きくなり（大きく、広く、大きなトーンのために）、かなり重くなり（ダブルホーンの場合はバルブとチューブを追加して）、ウィーンホーンは非常に密接に自然なホーンのサイズと重量を模倣している（バルブはいくつかの重量を追加しますが、彼らはロータリーバルブよりも軽い）、ホーンの前、マウスピースと楽器の間にクルックを使用していても。 代わりに、キーのフルレンジの、ウィーンのホルンプレーヤーは、通常、F詐欺師を使用し、それが他の人を使用することを見下ろしているが、甲高い音楽のためのA ウィーンの角は自然な角で使用されるそれらに類似した漏斗形の送話口と頻繁に、少しだけ（もしあれば）backboreおよび非常に薄い縁が付いている使用される。 ウィーンのホーンは非常に特殊な技術を必要とし、現代のホーンの熟練したプレーヤーのためにも、再生するために非常に挑戦することができます。 ウィーンのホルンは、現代のホルンよりも暖かく柔らかい音を持っています。 そのpumpen弁はノート（glissando）間の連続的な転移を促進する;逆に、弁のより精密な操作は調子から鳴るノートを避けるように要求される。
二つの楽器はメロフォンと呼ばれています。 最初の楽器は、円で形成されているという点で、ホーンのような形をした楽器です。 それはピストン弁を有し、弁の右手によってされる。 この楽器の製造は20世紀半ばに急激に減少し、このメロフォン（またはメロフォニウム）は今日はめったに現れません。
第二の楽器は、現代のブラスバンドやマーチングバンドで使用されており、より正確には”マーチングメロフォン”またはメロフォンと呼ばれています。 Fアルトホーンの派生物であり、fでキーイングされています。 これらの角は、一般的に、彼らの位置が口の上でより安定しているので、通常の角よりも良い行進楽器と考えられている、彼らはより良い投影し、彼らは 主にドラムとビューグル隊の中間声として使用されています。 彼らは通常、Vカップのコルネットのようなマウスピースで演奏されますが、その範囲はホーンの一般的な演奏範囲と重なっています。 この送話口スイッチはそれをマーチングバンドのためにより適切にさせるmellophoneをより大きく、より少なく熟した、およびよりbrassyおよび華麗にさせます。
FまたはGでピッチされ、その範囲がホルンの範囲と重なるため、真鍮およびマーチングバンドの設定でホルンの代わりにメロフォンを使用することができます。 メロフォンは、マウスピースの変更が困難であり、別のembouchureを必要とすることができますので、しかし、時にはホーンプレーヤーと不人気です。 マウスピースのアダプターは角の送話口がmellophoneの鉛の管に合うことができるがこれは角プレーヤーがに合わせなければならない多くの相違を補わないよう 穴は円錐角に対して一般に円柱です; したがって、メロフォンの”感触”は、ホーンプレーヤーには異質である可能性があります。 メロフォンのもう一つの不慣れな側面は、それが（それは左で再生することができますが）代わりに左の右手で再生するように設計されていることで
ホルン奏者はメロフォンを演奏するように求められるかもしれないが、主に説明されている基本的な違いのために、この楽器がホルンの代替として意図されていたとは考えられない。 楽器として、それはトランペットやflugelhorn、人間工学のための音響特性を犠牲にするトレードオフのように使用されている間、ホーンのように聞こえる能力の間
マーチングホーン編集
マーチングホーンは、形状と外観がメロフォンに非常に似ていますが、B♭の鍵（通常のダブルホーンのB♭側と同じ）に投げられます。 また、Fアルト（通常のダブルホーンのF側の上に1オクターブ）でも利用可能です。 マーチングホーンは、通常、ホーンのマウスピースで再生されます（ホーンのマウスピースに合うようにアダプタを必要とするメロフォンとは異なります）。 これらの楽器は、主にマーチングバンドで使用されているので、音は前方に面した鐘から来るように、後方に面した鐘からの音の散逸が野外環境で懸念されるようになる。 多くの大学のマーチングバンドやドラム隊は、しかし、多くのマーチングバンドで、より良い他の金管楽器のトーンのバランスをとる、代わりにメロフォンを使; さらに、メロフォンはトランペット奏者の特別な訓練を必要とせず、ホルン奏者の数をかなり上回っています。
saxhornは先を細くされた穴が付いている金管楽器の系列を構成する。 サックスのように、E-flatとB-flatの八つの交互のサイズで投げられ、彼らはもともと軍隊の使用のために設計され、ヨーロッパとアメリカの軍事とブラスバ 1840年代から50年代にかけて開発されたサクソルンは、1845年にアドルフ-サックスによってパリで最初に特許を取得したが、彼の特許の有効性は彼の生涯の間にライバルの楽器メーカーによって挑戦された。 1850年代半ばを通じて、彼は楽器のバルブパターンを実験し続けました。 後のメーカー、特にアメリカでは、結果として得られる楽器の大きなサイズが実際にサクソルンまたはチューバから派生しているかどうかを判断するこ テナーホルンとバリトンホルンは、イギリスのブラスバンドで使用される他のサイズの楽器の中で、サクソルン家のメンバーです。
ワーグナー-チューバ
ワーグナー-チューバは、本質的に大きな鐘の喉と垂直の鐘を持つように変更されたホルンである珍しい金管楽器です。 その名前にもかかわらず、それは一般的にチューバの家族の一部とはみなされません。 リヒャルト-ワーグナーのために発明された作品”ニーベルンゲンの指輪”は、ブルックナー、ストラヴィンスキー、リヒャルト-シュトラウスなど、他の様々な作曲家のために書かれている。 それは角の送話口を使用し、B♭かFで単一のチューバとして、または、より最近、二重角に類似した二重チューバとして利用できる。 その一般的な範囲はユーフォニアムのそれに似ていますが、その可能な範囲は、fで読んだときに低音部譜の下の低いF♭から高音部譜の上の高いCまで、ホーンのそれと同じです。 これらのローペダルは、ホーンよりもワーグナーのチューバで演奏するのが実質的に簡単です。
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