ルネサンスイタリアのパトロンと芸術家

ルネサンスの間、ほとんどの美術作品は支配者、宗教的および市民的機関、および裕福な人々によって委託され、支払われました。 彫像、フレスコ画、祭壇画、肖像画を制作することは、アーティストが生計を立てた方法のほんの一部でした。 より控えめなクライアントのために、プラークや置物などの既製のアイテムがありました。 今日とは違って、ルネサンスの芸術家は頻繁に自身の功妙な感情を犠牲にし、顧客が発注したか、または期待したものを正確に作り出すと期待され 契約は、最終的なコスト、タイムスケール、使用される貴重な材料の量を規定し、おそらく実施される作業のイラストが含まれていた手数料のために作 訴訟は珍しいことではありませんでしたが、少なくとも、成功した作品は、彼らが自分の仕事をより詳細に制御することができるかもしれないポイ

芸術のパトロンは誰でしたか？

ルネサンス期には、メセナティスモとして知られる後援のシステムにおいて、特定の買い手から依頼された作品のみを制作するのが通常の慣行であった。 必要なスキルは珍しく、材料は高価で、時間はしばしば長く必要であったため、ほとんどの芸術作品は生産するのに高価でした。 その結果、アーティストのワークショップの顧客は、通常、都市や公爵、教皇、男性と女性の貴族、銀行家、成功した商人、公証人、聖職者の高いメンバー、宗教的な注文、および市民当局やギルド、病院、およびconfraternitiesのような組織の支配者であった。 そのような顧客は、日常生活や建物を素敵なもので囲むだけでなく、他の人に彼らの富、良い味、敬虔さを示すことに熱心でした。

フィレンツェのメディチ家やマントヴァのゴンザーガ家のような都市の支配者は、自分自身とその家族を成功したものとして描写したかったので、彼らは例えば、過去の英雄、現実の英雄、神話の英雄と結び付けられることに熱心でした。 対照的に、教皇や教会は、文盲でも理解できる視覚的な物語を提供することによって、キリスト教のメッセージを広めるために芸術を熱望していました。 イタリアのルネサンス期には、都市全体が特定の性格とイメージを育成することも重要になりました。 フィレンツェ、ヴェネツィア、マントヴァ、シエナのような都市の間に大きな競争があり、彼らは生産された新しい芸術がイタリア内またはそれを超えて彼らの地位を高めることを望んでいました。 公に委託された作品には、都市の支配者（過去と現在）の肖像画、軍事指導者の像、または特にその都市に関連する古典的な人物の表現（例えば、フィレンツェのダヴィデ王）が含まれる場合があります。 同じ理由で、都市はしばしば有名な芸術家を一つの都市から離れて自分たちの都市で働くように密猟しようとしました。 アーティストのこの回転市場はまた、特にその多くの独立した都市国家とイタリアでは、アーティストは常に自分の仕事に署名し、そのように自分の急成長の評判に貢献するために非常に熱心だった理由を説明しています。

彼らは自分自身に良いアーティストを発見した後、都市の支配者は、作品の偉大な数のために無期限に彼らの裁判所で彼を保つかもしれません。 「宮廷画家」は単なる画家ではなく、寝室の装飾からパトロンの軍隊の旗や旗のデザインまで、遠隔的に芸術的なものに関与することができました。 非常に最高のアーティストのために、特定の裁判所で自分の仕事のための支払いは、はるかに単なる現金を超えて行くと減税、宮殿の住宅、森のパッチ、およ レオナルド*ダ*ヴィンチ（1452-1519CE）とアンドレア*マンテーニャ（c.1431-1506CE）のようなアーティストから持っている生き残った対応の大部分は、彼らの輝かしい、まだタイト

ささやかな芸術、例えば小さな奉納像やプラークは、より謙虚な市民の手段の範囲内にありましたが、そのような購入は特別な機会のためだけでした。 人々が結婚したとき、彼らは胸、部屋のいくつかの部分、または彼らの新しい家の家具の細かいアイテムを飾るためにアーティストを雇うかもしれません。 彼らの生活の中で幸せな出来事のために感謝して教会に残すための救済プラークは、普通の人々にとっても共通の購入でした。 このようなプラークは、大量に生産され、”店頭で”容易に利用できるようになった数少ない種類の芸術の一つであったでしょう。 より安い芸術のための他の選択は販売の準備ができていたが、例えば、家族の紋章かそれらに名前を加えることによって個人化できる彫版の印刷物、ペナント、およびトランプのようなマイナーな項目を提供した中古のディーラーかそれらの研修会を含んでいた。

期待&契約

ルネサンス美術のクライアントは誰でも、完成した記事がどのように見えたかについて非常にこだわっている可能性があります。 これは、芸術が単に審美的な理由で作られたのではなく、上記のように意味を伝えるために作られたからです。 宗教的な命令が、完成したアートワークに認識できない人物が含まれていることを見つけるためだけに、創設聖人のフレスコ画を支払った場合、それは良 簡単に言えば、アーティストは想像力豊かかもしれませんが、誰も作品が何を意味しているのか表現していないという慣習から遠く離れていません。 ルネサンスの重要な部分であった古典文学と芸術への再関心は、この要件を強調しただけでした。 裕福な人は、誰が誰であるか、誰が何をしたか、そして彼らが芸術に持っていた属性についての歴史の共通言語を持っていました。 例えば、イエス-キリストは長い髪を持ち、ダイアナは槍や弓を持ち、聖フランシスは近くにいくつかの動物を持っていなければなりません。 それは夕食のゲストのための会話の部分を作成したように確かに、古典的な参照を詰めた絵は非常に望ましいでした,古代の彼らのより深い知識を表 ロレンツォ*ディ*ピエフランチェスコ*デ*メディチによって委託サンドロ*ボッティチェリ（1445-1510CE）によるプリマヴェーラの絵画は、象徴のこの共通の言語の優れ

パトロンの期待の結果として、そして失望を避けるために、契約は一般的にアーティストとパトロンの間で策定されました。 デザインは、彫像、絵画、洗礼堂のフォント、または墓のかどうか、事前に詳細に合意される可能性があります。 小規模なモデルやスケッチが作成され、それが契約の正式な部分となったことさえあります。 以下は、スケッチを含む1466CEにパドヴァで署名された契約からの抜粋です:

それは氏ベルナルド*デ*ラザロはマスターピエトロ*カルゼッタと契約していたことを、この論文を読む人にマニフェストとしましょう,画家,聖体の礼拝堂 この礼拝堂では、彼は細かい金の星と青い背景に四人の預言者や伝道者と天井をフレスコ画にしています。 その礼拝堂にある大理石のすべての葉は、大理石の数字と彫刻されているその列が必要であるように、細かい金と青で塗装する必要がありますthere…In 言った祭壇画,マスターピエトロは、このシート上にあるデザインのそれに似た歴史をペイントすることです…彼はこれに似て作ることですが、言ったデザイ 少なくとも二十から五年、彼の仕事に欠陥があった場合、彼は仕事の損害と利息の両方を支払う義務があります…

(Welch, 104)

プロジェクトの料金は契約に記載されており、上記の例のように、契約を修正するために交渉が長く続く可能性があっても、完了日が設定されました。 約束された納期を逃したことは、おそらくパトロンとアーティストの間の訴訟の最も一般的な理由でした。 いくつかの作品は、高価な材料（金箔、銀象嵌、または特定の染料、例えば）の使用を必要とし、これらはアーティストが過度に夢中になり、予算を超えて行く 金細工や細かい大理石の彫刻の場合、完成した作品の最小重量を契約書に指定することができます。 絵画のために、フレームの価格は契約、頻繁に絵画自体より多くを要する項目に含まれているかもしれない。 完成した作品が独立した芸術の専門家のパネルと好意を得られなかった場合、パトロンは完全に支払うことを避けることができるget-out句があるかも 契約が署名された後、コピーはそれぞれパトロン、芸術家、および公証人によって保管されました。

プロジェクト

に続いて、契約条件が解決されると、プロジェクトが現実に発展するにつれて、アーティストはまだ彼の後援者からの干渉に直面するかもしれません。 市民当局は、選出または任命された委員会（opere）がプロジェクトを詳細に議論し、おそらくどのアーティストが仕事をするかを見るための競争を開催し、契約 Opereの特別な問題は、メンバーが定期的に変更されたことでした（チーフではありませんが、operaio）ので、手数料は、おそらくキャンセルされていませんが、最初にプロジェ 手数料はドナテッロ（c.1386-1466CE）のための継続的な問題となり、パドヴァの彼のGattamelata、傭兵指導者（condottiere）エラスモ-ダ-ナルニ（1370-1443CE）の青銅の馬術像であり、これはナルニが彼の意志にちょうどそのような像のための規定を残したにもかかわらず、これはナルニのための継続的な問題となった。

何人かの常連客は確かに非常に特定されていました。 イザベラ-デステ（1474年-1539年CE）、ジャンフランチェスコIIゴンザーガ（1466年-1519年CE）の妻からの手紙の中で、マントヴァの支配者は、ピエトロ-ペルージーノ（c.1450年-1523年CE）に、画家は彼の絵 イザベラは次のように書いている:

私たちがあなたによって描かれたことを大いに見たい私たちの詩的な発明は、純潔と淫らさの戦い、つまり、パラスとダイアナが金星とキューピッドと激しく戦っているということです。 片手で彼女は盲目の少年が彼の目の前に持っている包帯で彼を保持している、と他と彼女は彼女の槍を持ち上げていると彼を殺そうとしています…

手紙はいくつかの段落のためにこのように続き、で終わります:

私はあなたにこれらすべての詳細を小さな図面で送っているので、書かれた説明と図面の両方で、この問題で私の願いを考慮することができます。 しかし、おそらくこれには1枚の絵のためにあまりにも多くの数字があると思うならば、あなたがパラス、ダイアナ、ヴィーナス、キューピッドの4つの数字で構成されている主要な基礎を取り除かない限り、あなたが好きなようにそれらを減らすことはあなたに任されています。 不便が発生しない場合、私は自分自身がよく満足して検討しなければな; あなたはそれらを減らすことは自由ですが、何か他のものを追加することはありません。 この手配に満足してください。

(パオレッティ, 360)

肖像画は、パトロンの干渉のための特に魅力的な領域であったに違いありませんし、一つは、顧客が彼の主題のレオナルド*ダ*ヴィンチの三四分の一ビュー 彼はシスティーナ礼拝堂の天井を描いていた間、教皇とミケランジェロ（1475-1564CE）との間の競合の骨の一つは、アーティストがそれが完了するまで、彼のパトロンが作品を見てみましょうすることを拒否したということでした。

最後に、パトロンが依頼した芸術作品のどこかに現れることは珍しいことではなく、エンリコ-スクロヴェーニがパドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂にあるジョットのフレスコ画の最後の審判のセクションにひざまずいている例である。 サンドロ-ボッティチェッリ（1445年-1510年CE）も、彼の1475年Ceの賢者の崇拝で上級メディチの家族全員に入ることができました。 同時に、アーティストは作品に自分自身を置くかもしれない、例えば、参照してくださいロレンツォGhibertiの胸像（1378-1455CE）フィレンツェの洗礼堂の彼の青銅パネ

プロジェクト後の反応

契約上の制限にもかかわらず、多くのアーティストが以前に合意されたものの境界を押し出そうとしたり、疲れた主題 もちろん、一部の常連客は、特に有名な芸術家と協力するときに、そのような独立を奨励しているかもしれません。 しかし、最も有名な芸術家でさえ問題になる可能性があります。 例えば、フレスコ画が評価されないように塗装され、別の芸術家によってやり直すことは知られていませんでした。 ミケランジェロでさえ、システィーナ礼拝堂でフレスコ画を完成させたときにこれに直面した。 聖職者の中には、ヌードの量に反対し、それらを完全に置き換えることを提案した人もいました。 妥協が解決され、”ズボン”は別の芸術家によって問題のある数字に描かれました。 しかし、多くの芸術家が繰り返し手数料を受け取ったという事実は、常連客が購入に満足していないよりも頻繁に満足していたことを示唆しており、今日のように芸術的ライセンスには敬意を払っていたことを示唆している。

パトロンは確かにアーティストに失望することができます。 ミケランジェロは、ローマとローマ教皇ユリウス二世（r.1503-1513CE）の墓の設計と実行された無限のサガを逃げましたが、レオナルド-ダ-ヴィンチは、彼の過度の心がしばらくしてそれらに興味を失ったため、単に手数料を終えていないことで有名でした。 いくつかのケースでは、マスターアーティストは、意図的に彼のアシスタント、賢明なパトロンが元の契約で守ることができる別のポイントによって終わ 要するに、しかし、契約違反の訴訟は珍しい発生ではなかったと、ちょうど今日のアーティストを試運転のように、それはルネサンスのパトロンは、喜んで驚いて、当惑、または彼らが支払っていた芸術の完成した作品に実に憤慨することができるようです。