多重露光写真の歴史と写真家

今日、二重露光は、多くの中央値で、非常に人気となっており、一部の人々は、この技術は比較的新しいと思います。 しかし、二重露光は1860年代から使用されてきましたが、下の画像はいくつかの例を示しています。 1860年代には、これは重要なビジネスの後押しだった、”彼らは、彼らが一卵性双生児を持っていたかのように肖像画の主題がフレームに二度表示されるようにする方法を発見しました。 それぞれの写真では、その人は別のポーズを打っていました。”（バーンズ, 2017)

“これらの今ヴィンテージの画像をキャプチャするために、写真家は一つの位置に被写体の写真をスナップします。 その後、彼らは次の写真が撮影される前に別のポーズに移動する必要があります。 回転レンズの帽子および特別な版（フィルムへの前駆物質）はまたプロセスの部分だった。 その結果、初期の写真に遊び心とシュールなアプローチでした。”（Barnes、2017）

技術が向上するにつれて、私たちは今、私たち自身のデジタルカメラ内でこの効果を作り出すことができます。

写真家とモデルが画像をどのように表現したいかについて、動的がどのように変化したかを見ることも興味深いことです。 当時、写真はこれらの人々を高貴で強力に見せ、優雅さを持っているようにすることでした。 しかし、今日、それは操作するために使用することができ、視聴者の視点を歪めました。

ジョン-ディーキン（John Deakin）は、イギリスの写真家。 彼は彼の肖像画で知られていますが、彼はこの技術でいくつかの素晴らしい画像を制作しています。

下のビデオは、”20世紀のモダニズムのより広い枠組みの中で彼の作品を文脈、戦争の年に1930年代からジョン*ディーキンの芸術的発展を探ります。 Deakinと英国の写真家Barbara Ker-Seymerを結ぶTate Gallery Archivesからの新しい研究を発表し、どちらかの写真家が撮影した可能性のある初期の二重露光の発見が含まれています。 ポール*ルソーとジェームズ*ボーデンは、ブルーシリーズでフランシス*ベーコンの男への接続を模索し、ダブルエクスポージャーのシュルレアリスムの要素を考慮; とジョナサン*ローは、キュービズムの世代と一緒にこれらの写真の中に時間ベースの複数の平面を配置し、ドガ、デュシャンとピカソを含むアーティストによ”（ポール-メロン-センター, 2016)

それは主にジョンDeakinの作品が含まれているように、このビデオは興味深いです,しかしながら,多重露光の技術を使用している他のアーティストに言及. 他のアーティストがこの技術を取るのを見るのは魅力的です。

ビデオでは、上記の画像を生成するために、Deakinは配置、照明、露出をバランスさせることについて本当に考えなければならなかったと述べています。 でも、多重露光効果の、画像自体は本当に素敵で自然に見えるです。 私がDeakinの同じスタイルでこれを行った場合、私は上記の重要なことについて考え、計画するでしょう。 画像を観察することから、それらはすべて窓のそばで写真されたように見え、美しい柔らかい照明を作り出しました。

ディーキンがパブロ-ピカソを撮影している間、ピカソは自分の二重露光を生成し、後に彼の作品のベースとして使用しました。 ビデオの中で、男性の一人が”異なる角度だが、すべて同じ視点にある”（Paul Mellon Centre、2016）と言います。 その後、彼は言う”二重露光は、あなたが時間のその要素を取り戻すことができ、異なる角度から物事を表現することができます。 そして、単一の画像内の異なる状態を表すために。”（ポール-メロン-センター, 2016)

Olivier Ramonteu、フランスの写真家は、彼の作品にアナログとデジタルカメラの両方の方法を使用しています。 上の画像は、双子の幽霊のようなイメージを特徴とする彼のシリーズ”分身”からのものです—またはそう私たちは考えます。 “いくつかは一卵性双生児であり、他の人は多重露光で撮影された同じ人です。”（バーンズ, 2017)

“プロジェクトの主なアイデアは、人々が彼らが見るものを疑うようにすることでした”とRamonteuは言いました。 “私は明らかにあなたが見る人が双子であるかどうかを明らかにしないことにしました。 私はこのプロジェクトのために、私は双子の有無にかかわらず多くの実験をしたと言うことができます。”（ローゼンバーグ, 2014)

“私は美しく、不穏なシーンを作成しようとした、”ラモンテューは彼の他の作品と一貫したテーマとして指摘しました。 “私は私のシーンで奇妙さの一部を紹介するのが大好きです。 だからこそ、私がここで代表する人々は、すぐにとても魅力的で邪魔に見えるのです。”(Rosenberg,2014)

これは私が見るもののようなものです; しかし、ラモンテューは、これが本当かどうかを考えることで視聴者の目を操作し、まだそれを美しくしています。 彼が空であるが、どういうわけか概念と合う位置の内のモデルをいかに置いたか方法。 私のプロジェクトでは、人々を撮影する場合、私は私のために理にかなっている領域、プロジェクトのコンセプト、そして視聴者の目を喜ばせるものを考

マーティン*ディートリッヒは、ドイツからの写真家であり、彼の”作品は、強力なリーディングラインや形状を含む、特定の抽象的なミニマルと幾何学的性質の 私の作品の大部分は、建築やストリート写真などの都市のテーマを取り入れています。 それにもかかわらず、あなたはまた、私は現時点でのように感じるいくつかの他のものを見つ”（マーティン*ディートリッヒ写真、n.d.）。

上の画像は”私たちを運んだ幽霊”シリーズのものです。 完全なシリーズのリンクは以下の通りです。 ディートリッヒは2014年1月にこのシリーズを作り、富士フイルムX-Pro1でインカメラを行った。

https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away

“ストリートスタイル”多重露光への彼のアプローチは、視覚的に刺激的です。 彼はでこれを取った観点から,第二の露出の位置,黒/白でシリーズを持っています,リーディングラインに神秘的なが、魅力的なシリーズを作成するのに役立 あなたはイメージの中で人の顔を見ることができないように、それはあなたがそれが誰であるか、またはあなたがそれの一部である可能性があるよ また、上に行く階段/エスカレーターの使用は、彼らがどこに行っているかを考えさせます。 上部の白いキャンバスの背景のためにほとんど天国のような。

“セシルBeatonは最高の高い社会の彼のエレガントな写真のために知られている英国の写真家やデザイナーだった。 映画的なアプローチの中で働いて、彼の白黒イメージは彼らの上演されたポーズと想像力豊かなセットによって特徴付けられます。”(Artnet.com,n.d.)

“大胆で、異なっていて、実用的ではない”と彼はかつて宣言した。 “プレイ-イット-safers、当たり前の生き物、普通の奴隷に対して目的と想像力豊かなビジョンの整合性を主張するものでなければなりません。”(Artnet.com,n.d.)

上記のBeatonの作品はJohn Deakinと同様のアプローチを持っていますが、私はBeatonsがより芸術的でシュールな作品を見つけることができます。 Beatonを研究し、私のプロジェクトに関連していた画像を見つけている間、私は以下の本に出くわしました。

画像’Fred&Adele Astaire,1930’は、ビートン多重露光作品の別の画像です。 テキストでは、Beatonは常にどのように”彼らはとても素晴らしい見える”、どのように”彼の頭は完璧に見える”とどのようにアデルは”とてもスリム&優雅”だった ビートンは、段落全体で”完璧”という言葉を七回使用しているので、他の用語も同様です。 たぶん、なぜビートンは主に彼らのルックスとステータスの有名人を撮影しました。 または彼は自分のアイデンティティに興味を持っていた方法。

“クリストファー・レランダーは1986年12月にフィンランドで生まれ、エケナースの田舎で育った。 レランダーの芸術への関心は幼い頃から始まりましたが、2008年から2009年の間にフィンランド海兵隊に奉仕するまでは、写真に情熱を見出しました。”（Christoffer Relander,n.d.）

彼の写真は私が撮りたいスタイルではありませんが、それは本当に魅力的です。 あなたがインターネットに複数/二重露光を入力すると、あなたは常にステレオタイプの写真のアートワークを取得します。 しかし、Relanderはこの技術を使用して、彼自身のスタイルにそれを解釈し、私が前に見たことがないものを作った。 Relanderによるこの引用は説得力があり、私がこのプロジェクトでキャプチャして達成しようとしたいことです。

“現実は美しいことができますが、シュールなことはしばしば私を吸収します。 私にとって写真は、私の想像力を表現し、刺激する方法です。 自然は単に世界です。 代わりの実験的なカメラ技術で、私はそれ以外の場合は、外部のソフトウェアで絵画やデジタル操作によってのみ可能であろう作品を作成すること”-Christoffer Relander

上記のネオンカラー画像は本当にトレンディでモダンでエキサイティングです。 並置を使用して、一つは農村と手つかずであること、もう一つは都市と人工であること、二つの完全に異なる領域を重ねることによって印象的です。 また、ネオンサインから作り出される色は素晴らしい考え、Relanderが位置および角度について実際に考えたことを言うことができるである。

Barnes,S.(2017). どのように二重露光写真家は一つの夢のようなシーンに二つの別々の世界を融合させます。 私の現代は会った。 https://mymodernmet.com/double-exposure-photography/

Behance.net（2014年）。 ベハンス https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-awayることができると考えられている。 セシル-ビートン& ^『フランシス・リンカーン・リミテッド』、p.52、p.53。

クリストファー・リランダー （n.d.）。 クリストファー・リランダー https://www.christofferrelander.com/

マーティン-ディートリッヒ （n.d.）。 私について-マーティン*ディートリッヒ写真。 https://www.martindietrichphotography.de/about-me

Paul Mellon Centre(2016). ジョン-ディーキン：二重暴露とモダニズム。 https://www.youtube.com/watch?v=UnFab9Z5sig

Rosenberg,D.(2014). これらのモデルは双子ですか？ ドッペルゲンガーの写真探査。. スレート誌。 で利用可能: https://slate.com/culture/2014/09/olivier-ramonteu-alter-ego-is-an-intentionally-confusing-and-eerie-look-at-doppelgangers-photos.html .