Articles / 3月 1, 2022

対話なしでスクリプトを書く方法

対話は多くの形式のストーリーテリングにとって重要な要素ですが、対話は多くの形式のストーリーテリングにとって重要な要素です。脚本家は頻繁に彼ら自身を単にページに単語を投げることのルーチンで付いていることを見つける。そして聴衆の間で望まれる本当の視覚表現を作成するために戦うこと。映画の脚本は、通常、対話の概要を説明していますが。そして、映画やビデオのストーリーを構成するナレーション。対話なしでスクリプトを書く方法を知ることは、多くの理由から非常に重要です。実際には、対話を持たないスクリプトを書くことは、映画業界のモットーの真の縮図を表しています。「見せて、言わないで。”

手で脚本を書く

実際には、本当に対話を持たない脚本を書く。それは多くの脚本家のために挑戦し、啓発等しい部分です。書式設定だけでなく、対話なしでスクリプトを書く方法を知っています。

しかし、物語の進行が進む限り、確かに熱心な脚本家は完璧でなければならないものです。それがあるかもしれないように挑戦。

物語を語るのではなく、見せ方を学ぶ努力を練習する手段としてかどうか。またはあなたの脚本を完成させる方法として。あなたが対話を含めることに決めたときに、すべての単語が目的を持っているようなものです。

対話のないスクリプトを書くことは確かに練習する価値のある芸術です。実際には、対話を欠いている脚本は、多くの場合、脚本がどうあるべきかについての完璧な例のいくつかです。

アクションに焦点を当てる

アクションはあなたの物語の原動力です。そして、対話がないときに、シーンからシーン、気分から気分にあなたの物語を移動するあなたの唯一の真の能力です。したがって、対話なしでスクリプトを書いている場合は、物語のアクションに大きく焦点を当てるつもりです。

あなたの物語が一連の短いものとして起こっていると想像するならば。あなたの聴衆が最後の最後まで非常に最初から表示されます堅牢なアクション。それはどのように見えますか？

それぞれの場所、キャラクター、アクションは、様々な希望の気分を確立するためにどのように再生されますか？そして、あなたが提供している物語のための基礎となるコンテキスト？

アクションを最大化

実行されるアクションを最大化するために。そして、あなたの物語を示すために行動が論理的にどのように進行するか。多くの映画制作者や脚本の読者は、多くの空白がある脚本を見たいと思っています。

これは実際の書き込み技術よりも書式設定技術ですが。それは確かに対話なしでスクリプトを書く方法を学ぶ芸術に近づくときに考慮すべきものです。

スクリプトがアクションに焦点を当てていることを確認するには、次のヒントに従います:

一連の短い行為としてあなたの物語を書くことによって始めなさい。
画面上の各アクションを三行以下のスクリプトで配信することを目指しています。
各アクションのためにあなたの場所を分離することを確認してください。次の細部を提供するすべての帽子を使用して:内部か外部(INTかEXT)、位置の記述(SAMの居間)、および時間(日/夜)。
あなたが伝えようとしている物語の舞台をすばやく設定するために場所を使用してください。

対話がないとは音がないという意味ではない

対話なしで脚本を書く方法を学ぶと、多くの初心者や初心者の脚本家は完全に無声映画を書くという考えに巻き込まれる。しかし、対話がないということは、音がないということではありません。

対話のない映画は、物語に含まれる行動の進行に追加、強化、またはその他の助けとなる他の音を確かに持つことができます。

追加された効果

対話を含まない映画は、含まれる可聴音に関しては、依然として信じられないほど魅力的で活発です。映画の効果に追加する音を含めることを検討してください。

たとえば、あなたの映画が高価なグルメレストランに妻を連れて行く男についてのものであれば。そして、夫婦は一緒に二人のためのロマンチックな夕食を楽しんでいます。あなたは対話を必要としません。しかし、まだ物語を強化する音がある可能性があります。

たとえば、レストラン内の近くのカップルの可聴音を含めることができます。カメラをオフにチャット。そして、おそらくあなたは、バックグラウンドで演奏ロマンチックな音楽の音を持っているでしょう。

だけでなく、キッチンや物語の一部である様々な他の要素に関連付けられている音。これらの音のどれも対話ではありません。対話がないという事実の純粋な例は、音がないことを意味するものではありません。

文字を区別できるようにする

最後に、対話なしでスクリプトを書く方法を学ぶには、各文字に与える特性にもう少し焦点を当てる必要があります。

キャラクター間に対話がないため、各キャラクターが誰であるか、その役割が物語にどのように影響するかを理解するのに役立つ視覚的に区別できる特性を与える必要があります。

それぞれのキャラクターに鮮明な特性を作成することは、対話のない映画でもキャラクターアークを構築するのに役立ちます。

共感を使って、あなたのキャラクターを彼らの行動を通して構築し、観客があなたの映画のキャラクターとつながっていると感じるようにします。

ビジュアルステレオタイプ

各キャラクターに視覚的に表現された特性を組み込む方法について考えてみてください。あなたの特性を定義するのに視覚ステレオタイプを使用しなさい。例えば、心理的に紫色は、長い間、物語の邪悪な性格に共通するトリッキーな色として使用されてきました。

したがって、あなたがステレオタイプの悪役を作成した場合、彼または彼女は紫色の服を着て、彼らが卑劣に見えるようにする行動や、物語の中で何か

悪役のステレオタイプを描くために言葉は必要なく、観客が象徴的な意味を結びつけるキャラクターの行動と視覚的な表現について考えるだけで

追加の例

同様に、あなたの映画の中で典型的な騎手であるキャラクターを持っていた場合、キャラクターの筋肉の特徴を披露する可能性があります。キャラクターが関与している行動には、ワークアウトや彼の強さを披露するようなものが含まれている可能性があります。

彼の視覚的な表現は、スポーツにいる誰かの外観を放つだろうが。繰り返しになりますが、物語の中でこのキャラクターの特徴を構築するためには、言葉や対話は必要ありません。

ご覧のように、対話なしでスクリプトを書く方法を学ぶことは、実際には視覚的な属性とアクションを使用して物語を提供することです。対話なしでスクリプトを書式設定することは、ストーリーボードを書式設定することと似ています。

アクション行を使用してキーの詳細を配信し、各アクション項目は3行以下で配信され、常に場所、設定、および重要な文字の詳細を指示するヘッ

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