Articles /

建築研究論文

サンプルアーキテクチャ研究論文を表示します。 より多くのインスピレーションのための研究論文の例を参照します。 すべての学術基準に従って書かれた徹底的な研究論文が必要な場合は、経験豊富な作家にいつでも助けを求めることができます。 これはあなたの論文がAを得る方法です！ 専門の援助のための私達の執筆サービスに連絡すること自由に感じて下さい。 私たちは、合理的な料金のための高品質の割り当てを提供しています。

建築の実践、人間のニーズのための建築環境の芸術と科学では、建築家は、健全で、住民に有用で、社会に審美的に喜ばれる構造を設計するよう努めています。

先史時代以来、人々は彼らの活動を避難させ、社会的または個人的な価値観を表現するために建築を創造してきました。 通常、建築という用語は建物や建物のグループを指しますが、フィールドはインテリアデザインや景観や都市デザインと重複しています。 多くの建築家は、建築が安定し、有用で、美しくなければならないと書いた古代ローマの建築家Vitruvius（c.90–c.20BCE）に同意します。 これを達成するために、建築家は、（a）設計をサポートするために一つ以上の構造システムを採用する方法、（b）設計が構築された後にどのように使用される したがって、建築家は、建築現場、利用可能な材料、および建築技術へのアプローチに関する選択肢に直面しています。

先史時代および非都市建築

採餌（旧石器時代）時代（紀元前35,000–8000年頃）の遊牧民の人間は洞窟や岩の避難所に住んでいましたが、彼らはまた、皮や茅葺きの葦で覆われた垂直の柱の楕円形の小屋を作った。 新石器時代（c.8000-1500BCE）では、牧民と農民は、周囲の風景と合併した記念碑的な建物を含む恒久的な集落を建てました。 彼らは粗雑に大きな石（巨石）を採石し、はしけとローラーのそりでそれらを移動し、土のランプでそれらを上げて、水平梁を支える垂直の柱の小梁（または後とまぐさ）構造（支石）を作成しました。 イングランドのソールズベリー平原に位置するこのような構造の最も有名な例は、ストーンヘンジ（c.2750–1500BCE）であり、関連する戦士部族が開催する祭りに対応するために構築された同心円のシリーズである。 より一般的なドルメンは、巨石で建てられ、ケアンと呼ばれる人工の丘の中に埋葬された墓室でした。

人々の神話や伝統に根ざした、世界中の村の生き残った方言建築への影響を除いて、より謙虚な建物のほとんど残っていません。 アフリカのカメルーンでは、各Bamileke村には、先祖によって神聖なものとして選ばれた中央のオープンスペースがあります。 隣接するチーフの家、村の他の人のaggrandizedバージョンは、ポーチによって正面に竹の壁を持っており、茅葺きの円錐形の屋根によって保護されています。 カメルーンのファリ文化では、理想的な人体の形、向き、寸法が住宅用化合物のデザインを刺激します。 マリのドゴン文化は、男性の集会所、祖先を表す擬人化された木製の柱が、内部を色合いが、空気が循環することを可能にする乾燥した植生の厚い屋根

北米でも同様の状況が見られ、アナサジ族が”偉大な家”を建設し、そのうちニューメキシコ州チャコ-キャニオンのプエブロ-ボニートが最大のものである。 10世紀から13世紀半ばまでの段階で建設され、建設中の採石、木材の切断、輸送は、金属製の道具、手押し車、またはドラフト動物なしで行われました。 その最終的な形でプエブロボニートは、長さ約400メートル（約1,300フィート）の周囲の壁を持つ”D”に似ていました。 砂岩の壁は、木製の屋根の開口部からアクセス隣接するリビングユニットを定義しました。 何百ものユニットが中央広場を取り囲んでおり、その下にアナサジが地下の神聖な集まりの場所（kivas）を建設しました。 男性はキバに入りました—女性は禁じられていました—連動する松の丸太のドーム型の天井の穴を通って。 プエブロボニートの部屋の数は人間の居住の証拠をはるかに超えており、砂漠のロケールは食糧を得ることを絶え間ない挑戦としているため、考古学者はアナサジ人が部屋の多くを食糧貯蔵に費やしたと信じている。 敵に脅かされたとき、アナサジ族はコロラド州メサヴェルデ（12世紀から13世紀）のような、防御しやすい南向きの崖の側面に建てられた住居のための大規模な家を放棄した。

古代の寺院、墓、宮殿

都市文明は、執筆、貿易、多様な雇用、中央集権化された政府の発展に依存しており、一般的に神と神王を賛美するために、様々な記念碑的 メソポタミアの最初の都市では、寺院はzigguratsと呼ばれる巨大な階段状のプラットフォーム上で天上に上げられました。 寺院とzigguratの両方は、耐力壁構造を使用して天日乾燥した泥レンガで建てられました。 Ur-NammuのZiggurat（c。 紀元前2100年）、イラクのウルでは、ビチューメン乳鉢に置かれたより耐久性のある窯乾燥レンガに直面していた。 中央アメリカでは、現在のメキシコシティ近くのテオティワカンの壮大な都市（c.250BCE–650CE）の階段状のピラミッドは、火山石と漆喰に直面しており、おそらく明るい色を描いていた。 彼らは、トッププラットフォームで行われた寺院に関連する儀式や公共のイベントの背景を形成しました。

記念碑的な墓の中で、最も有名なのはギザの三大ピラミッド（c. 紀元前2551年から2490年）エジプトでは、アシュラー石積み（慎重に切断された石のブロック）を展示し、タイトな列に積まれ、磨かれた石灰岩に直面していた。 労働者はおそらく、重い石のブロックを持ち上げるために土の傾斜路に木製のローラーとそりを使用し、最終的な場所にそれらを置くためにレバーを使用し これらの墓は永遠に神王を記念し、王室の霊が天に到達するためのはしごとして見られていました。 ギリシャでは、アトレウスの宝庫（c）のような蜂の巣型の墓が生き残っている。 紀元前1300年から1200年）ミケーネでは、コーベル石の金庫（石の各コースをわずかに内側に敷設し、狭いアーチを形成するまで前の列を超えて形成された）が地下の主円形室を覆っていた。 1878年に発掘されるまで半分埋葬されていた墓は、ローマのパンテオン（西暦1世紀に建てられた）がそれを超えるまで、千年以上にわたってヨーロッパで最大の中断されない内部空間であった。

第三のタイプの記念碑は、彼らの生活の間に支配者に仕えました。 サルゴン2世の巨大なアッシリア宮殿（c. 720-705BCE）Dur Sharrukin、現代Khorsabad、イラクでは、彼の結合された世俗的で神聖な権威を表し、その泥レンガの壁を飾った軍事力の彫刻された想像上の獣とシーンで彼の敵を脅

ギリシャの神殿

古代ギリシャ人は、後の西洋の建築家にポスト-アンド-リンテル建築の伝統をもたらしました。 彼らの3つのタイプの注文—entablaturesをサポートする列のシステム—は、比例と装飾によって区別され、DoricはDoricよりも比例して最も単純で、イオン性がよりエレガントで、Corinthianは最も精巧であった。 石灰岩と大理石の石のブロックは、金属クランプとダボによって所定の位置に保持され、テラコッタタイルは傾斜した木製の屋根の垂木を覆った。 ギリシャ建築の頂点であるパルテノン神殿（紀元前448年-32年）は、カリクラテスによって設計され、イクティノスによって再設計され、彫刻家Pheidiasによって監督された建設は、アテネの隆起した神聖な境内、アクロポリスの焦点であることを意味していた。 パルテノン神殿には、階段状のプラットフォームと、アテナの巨大な像を収容する中央の部屋を保護する柱（または吹き抜け）の外側の列がありました。 調和のとれた数値比によって決定される寺院の比率は、線のわずかな曲率（entasisと呼ばれる）によって生命を与えられたので、コンポーネントは上からそれらに課された重さに抵抗するように見えた。 （寺院全体は大理石で、屋根もありました。）表面は漆喰塗りされ、塗られ、多彩な救助の彫刻と装飾され、優美な自然主義のために大いに賞賛されるフリーズした。

ローマの革新とその東の子孫

古代ローマの建物、複合体、ニュータウンは、明確な軸に沿って関連する単純な幾何学的空間によって統制され、多くの場合、新 大量の内部は半円形のアーチ、互いに対してバランスをとられた多くの小さいくさび形の要素とのスペースに及ぶ方法の使用によって作成された。 アーチの三次元押し出しは、トンネル、リング、ドーム、および他のタイプの空間を形成した。 ローマ人はコンクリート—多くの流れる形を取ることができるセメント、水、骨材の混合物—を採用し、石やcoursedレンガやタイルでそれに直面しました。 ローマ建築の最もよく知られた例、パンテオン寺院（117-126CE）とコロッセオ円形劇場（c.70-80CE）は、両方のローマで、空間的にエキサイティングだったインテリアを持っていた、彼らの具体的な表面は贅沢に多色のビー玉、金メッキ、および彫刻のディテールで仕上げた。 パンテオンは、その明らかに単純なドーム形状にもかかわらず、洗練されたエンジニアリングの結果は、今日のローマに存在する最も顕著な構造の一つであり、内側から目が天井（約43メートル、または143フィート、頂上の高さ）に向かって棺（凹んだパネル）の円形のパターンによって描かれ、光が9メートル（29フィート）幅のオクルス（中央開口部）を通って流れる。

西ヨーロッパにおけるローマ帝国の衰退期に、キリスト教徒はローマの古い聖ペテロ（c.320CEから始まった）のような彼らの教会のモデルとして多目的バシリカを採用した。 このmultiaisledの建物は上の石工壁を支えた平行石造りの柱廊を特色にした。 それらは木のトラス、典型的な切妻屋根の形態で起因した堅い三角フレームの屋根構造の上でそれから開催された。 内部のきらびやかな、ガラスモザイク表面は裸の煉瓦外面によって隠された。 帝国の東半分のビザンチンのキリスト教徒は、彼らのモデルとしてローマのアーチ型の構造を選びました,コンスタンティノープルの大聖堂で、その結果,アヤソフィア(532-537CE),トラッレスのAnthemiosとミレトスのIsidorusによって. 巨大な石積みのドームは、ドームの基部にある窓の輪と、広大な内部全体にモザイクと大理石の光反射面のおかげで、四つの湾曲した三角形の表面（ペンデンテーブと呼ばれる）に載っていたが、内部の上に支えられていないように見えた。 また、ローマに触発され、イスラム建築家は共同礼拝のための新しい建物のタイプ、モスクを開発しました。 スペインのコルドバにある大モスク（西暦8–10世紀）は、典型的にイスラムとなった石とレンガのバンドを交互に並べた馬蹄形のアーチを展示し、革新的にアーチを2つのレベルに積み重ね、無限の空間感を作り出しました。 見事な大理石とモザイクの装飾は、イスラム教徒の練習によると、様式化された植生や他の非代表的なパターンに限定されていました。

ローマの軌道を越え、インドのサンチの仏教修道院には、大仏塔（紀元前1世紀–紀元前1世紀）のドームが重要な遺物を安置していた。 （仏塔、仏教の世界に基本的な宗教的な構造は、最初に483BCEで彼の死の後に仏の火葬された遺跡を収容するために建設されました。）四つの精巧なゲートウェイを備えた壁の中で保護され、偉大な仏塔の土と瓦礫で満たされたドームは、世界の山を表していました。 巡礼者の崇拝者は、涅槃に達したときにのみ緩和された周期的な地上の苦しみに対する仏教の信念を反映して、二つのレベルで歩道上の建物を周

中世

ローマ帝国の後の何世紀にもわたって、ヨーロッパのキリスト教徒は強力な修道院を支持し、その建築者は石灰岩、花崗岩、砂岩の壁の建設に マスタービルダーは、バジリカ教会の形（中央の身廊から吹き抜けで区切られた側通路を持つ長方形の建物）を維持しましたが、最終的には、巡礼者の増加と火災安全に対する懸念によって提示された問題に対するより複雑な解決策に単純な計画とトラス屋根を置き換えました。 ロマネスク時代（c. 1050年から1200年）、いわゆるローマの（すなわち半円形の）ヴォールト技術の復活のために、建築者は巡礼者の循環を改善するために、教会の周囲の周りに重い石のアーチ型の天井と拡張された側通路を実験した。 抽象化された形態の広範な彫刻された装飾は悪対よいのキリスト教のレッスンとの訪問者を迎えた。 トゥールーズのフランスのサン＝セルナン教会（c.1070-1120）はこの動きを例示した。

構造実験は、当時ヨーロッパを支配していた北フランスが主導したゴシック時代の12世紀後半から13世紀にかけて合体しました。 神聖で世俗的なテーマを示すステンドグラスの壁を最小限の石の骨格が支えていたシャルトル大聖堂（1194年–1220年）で、神の高さを表現することを目指していたゴシック様式の垂直性は、大きな視覚的な一貫性と組み合わされています。 この効果は、構造的に効率的な尖ったアーチ、より軽いボールトパネルを可能にするアーチ状のリブ（リブボールト）のフレームワーク、および建物の外のボールトを支 革新的な木製のトラス設計の広く、急な屋根は教会金庫を保護した。 屋根ふきの技術の非常に高レベルはノルウェーの現代的な木のstaveの教会でまた明白だった(ポストおよびビーム構造を使用して)。

同じ頃、東南アジアと東アジアの建築家も同様に、神々のイメージを収容し、地球と天国を視覚的につなぐために印象的な背の高い構造を開発しました。 ヒンドゥー教のインド人はMadhya Pradeshの州のKhajurahoでSiva（c.1000）にVisvanatha寺院を作成しました。 曼荼羅（宇宙図）のデザインに触発され、寺院の”グリッドプラン”は、シヴァのイメージで内側の聖域で締結、ますます重要なスペースのシーケンスを特色にし 一見無数の官能的な彫刻は、内側の聖域の上に山のような塔で登った外面を覆っていました。 中国と日本では、仏教の塔は同様の用途を果たしましたが、翼のある軒と中央集権的な計画によって特徴付けられました。

ヨーロッパでは引き続き不安が強まり、要塞化された城に住むことが奨励されました。 堀と塔を持つ高い壁は、内部の裁判所と主な多層住居を保護し、キープまたはdonjon（単語ダンジョンは派生物です）と呼ばれます。 中世後期までには、セキュリティの向上により、要塞化されていないがまだ壮大なマナーハウスの開発が促進されました。 スペインのイスラムの支配者は、グラナダのアルハンブラ宮殿（十三–十四世紀）のような豪華な、広大な宮殿の複合体を生産しました。 複合体全体に散在している庭園は、爽やかな水、香りの植物、そして柔らかい間接照明を提供しました。 部屋には空気のようなドームがあり、その構造は漆喰や木材から作られたmuqarnas、開いた、ハニカムのようなセルによってベールに包まれていました。

理想化された計画とルネッサンス

15世紀のイタリア-ルネサンス以降、古典古代、数学、直交図に精通した実践的な建築経験だけでなく、人文主義的な教育を受けた男性は、多くの建築委員会を獲得した。 彼らの建物や出版物は、建築の実践と理論の統一を主張しました。 フィリッポ-ブルネレスキのキューポラ（1417年-1434年）、またはフィレンツェの大聖堂のためのドームとランタンは、ゴシック様式の尖ったプロファイルとパンテオンのような同心円状のグリッドと、二重殻、連動するレンガパターン、および独創的な建設メカニズムの彼の独創的なアイデアを組み合わせた。 ローマのアイデアの洗練された使用はまた、古代の建物の種類、比例システム、および古典的な注文から派生したイタリアのマントヴァにあるサンタンドレアの古典的な壮大な教会（c.1470年から始まった）のレオン-バッティスタ-アルベルティの仕事を特徴とした。 そのファサード—古典的な寺院の正面と凱旋門アーチ、ポーチにコリント式の柱の二組がある—壮大なインテリアを偽り：背の高い礼拝堂に隣接する巨大な樽アーチ型の身廊。

古典的な成果に取って代わる努力は、ローマの現代建築で明らかでした。 ドナート-ブラマンテによる聖ペテロ大聖堂の再建のための最初の壮大な計画（1505年）は、理想化された中央集権化された教会計画へのヒューマニストの関心を肯定した。 ミケランジェロの指導の下、大聖堂のキューポラ（1546年-1564年）の設計は大部分が解決され、純粋に石積みの大きなドームの最後のものであった凝集的で影響力のある計画が生み出された。 ミケランジェロはまた、記念碑的な市民センター、カンピドリオ（1538年開始）、強力な中心軸、建物のファサード上の巨大な柱、および街の景色によって組織され、その複雑さを設計しました。

フィレンツェとローマからルネサンスのアイデアが広がった。 ヴェネツィアの近くで、アンドレアPalladio、経験豊富な石工とヒューマニストの学者は、彼自身の影響力のある建築論文を進めました; 18世紀までに、ほとんどの教育を受けた人々（アメリカのトーマス・ジェファーソンを含む）は、彼の4冊の建築の本を図書館に持っていました。 ヴィチェンツァ、イタリアの近くの郊外の住居のための彼の設計では、ヴィラロトンダ（1566年開始）、彼はポルティコ（四つ、実際には、正方形の構造の両側に一つ）と、以前は宗教的な建物に関連付けられている中央ドーム型ホールを充当しました。 建物は理想化された立地、調和的な割合、簡単な幾何学および明確な軸関係のために有名である。 ヴェネツィアの強力な宿敵、オスマン帝国は、パッラーディオの対応、その見事なタイルの仕事と中央ドーム型のモスクのための巧みなデザインは、エディルネ、トルコのセリムII（1568年-1575年）の彼のモスクで表された建築家シナンを生産しました。

西洋の理想化された石積みのモニュメントは、明代（1368年-1644年）の中国でクライマックスを迎えた、東洋の理想化された木製のポストとリンテルの構造とは対照的である。 北京の記念碑的な紫禁城の焦点は、皇帝の主要な玉座、最高調和のホール（1627年開始）でした。 他の中国のホールよりも大きさと装飾が壮大であるが、標準化された交換可能な部品の配置は類似していた。 木製の柱のグリッドは、順番にタイル張りの屋根の特性曲線を生成した箱のようなトラス梁（または階段屋根トラス）を保持し、指のようなブラケットを支 日本の建築家は、千利休の意図的に素朴な茶室、妙喜庵（c.1582）から印象的な桂御所（主にc.1582）まで、より微妙な非対称的な配置と間接的な循環経路を好むことによ -1615年-1663年）は、ともに京都で活躍した人物。

バロック様式の活力

十七世紀の西洋では、ルネサンスの優先事項は、科学、ナショナリズム、宗教的情熱のダイナミックな成長とブレンドしました。 多くの場合、構造的および空間的に複雑で幻想的な効果を特徴とするデザインは、ローマのサンピエトロのジャンロレンツォ-ベルニーニの広場（1656年-1667年）など、それらを通って移動する人によって最も高く評価された。 強烈な装飾は、期間中に一般的であり、ラテンアメリカのスペインとポルトガルの植民地に広がった。 フランスの独裁的な”太陽王”ルイXIVのためのヴェルサイユの城（1667-1710）の記念碑的な拡大は、王の中央の寝室につながった軸方向の経路のネットワークを持 城の鏡のホールでは、革新的な大きな鏡が無限に広大な庭園の景色を反映して作成されました。 建築家になる前は科学者だったクリストファー-レンは、ロンドンのセント-ポール大聖堂（1675年-1711年）のために大陸の影響を再設計し、キューポラは内側の石造シェルと軽量の外側のドームとランタンを組み合わせた。 バイエルンでは、構造的な実験、幻想、空間的な複雑さは、ヨハン-バルタサールノイマンによるヴュルツブルクの王子-司教の住居（1719年-1753年）のような作品でクライマックスした。

歴史的リバイバル

十八世紀の建築の影響には、個人を強調する啓蒙主義、歴史的奨学金、特に考古学の増加、産業革命が含まれていました。 ジャンバッティスタ-ピラネージの広く普及した想像力豊かな見解と古代ローマの遺跡の再建は畏敬の念を呼び起こした。 イングランドでは、ミドルセックスのSyon House（1760年-1769年）のRobert Adamの改修は、古典的なローマの建築を本物のように再創造しようとしました。 しかし、ホレス-ウォルポールと一緒に、アダムはまた、トゥイッケナムで神秘的で絵画的に非対称なゴシック-リバイバル”ストロベリー-ヒル”（1749年-1763年）を作成した。 フランスの建築家Jacques-Germain Soufflotは、ゴシック様式の構造的な軽さと古典的な空間的な純度をSteの教会で組み合わせました。-パリのジュヌヴィエーヴ（1755年-1780年）。 エティエンヌ＝ルイ-ボールリーは、偉大な物理学者の業績を祝った古典的だが崇高な巨大な中空球であるアイザック-ニュートン（1783年-1784年）への慰霊碑のような、構築できないプロジェクトを描いた。 それは”建築parlante”と呼ばれる直接の方法で使用と形態を接続しました。”現代的なプロジェクトのための歴史的なスタイルの採掘は、ベルリンのカール*フリードリヒ*シンケルのギリシャ復活Altes博物館（1824年–1830年）によって強調され、ロンドンのゴシックリバイバル議会の家（1835年から開始）、チャールズ*バリーとA.W.N.Puginによって。

18世紀半ばまでに、ヨーロッパ人はますます個人的で快適な住居を求め始めました。 Germain Boffrandによる繊細なロココ様式で改装された（1732-1739）、パリのHotel de Soubiseは、暖炉のデザインを改善し、大きな窓や鏡で簡単に照らされた親密なインテリアを取り入れ 富裕層の住居は、マスターとその使用人の間のより大きな分離を可能にするためにdumbwaitersと廊下を法人化しました。 イギリスの貴族や北アメリカの植民者たちも、より快適な建物を作ることに変わり、バージニア州シャーロッツビルにあるトーマス-ジェファーソンのモンティチェロ（1768年-1782年）のような控えめなネオ-パッラーディオ的アプローチを好んだ。

初期モダニズム

19世紀には、産業革命がヨーロッパの建築への影響を拡大しました。 フランスの公式建築学校、Ecole des Beaux-Artsは、主に古典的なモデルに見られる”普遍的な”建築理想を強調しましたが、シャルル-ガルニエのあふれんばかりのオペラ（1860年-1875年）やアンリ-ラブルーストのBibliotheque Steを含む卒業生の建物は、主に古典的なモデルに見られる”普遍的な”建築理想を強調しました。-ジュヌヴィエーヴ（1838年-1850年）は、パリの両方で、現代の技術とそれらの教訓を統一しました。 ギュスターヴ-エッフェル塔（1887年-1889年）は、現代の材料とその論理的な組み立てのお祝いを具現化しました。 逆に、当時最も重要な英国の声であったウィリアム-モリスは、産業革命に関連する社会的激動と見掛け倒しの職人技に抗議した。 フィリップ-ウェッブによって設計されたケント州ベクスリーヒースの自分の家、レッドハウス（1859年-1860年）は、非公式の、vernacularly派生フォームと簡単な時間に戻ってhearkened材料と彼の芸術品や工芸品の動きを例示した。

アメリカの建築家は、これらの英国のアイデアを独自の文脈に適応させました。 木製の帯状疱疹で覆われたバルーンフレーム構造（機械製の釘で接続されたプレカット木材スタッド）は、アメリカのセントラルヒーティングシステムで加熱しやすく、暑いアメリカの夏の間に冷却しやすい、より非公式で開いたインテリアレイアウトを可能にした。 アメリカの鉄片様式の縮図は、ヘンリー-H-リチャードソンによってマサチューセッツ州ケンブリッジにあるM-F-ストートン-ハウス（1882年-1883年）であった。 アメリカ人はインスピレーションが性質、簡単な幾何学およびエキゾチックな文化から来たフランク-ロイド-ライトの仕事の住宅の設計の鉛を取り続 シカゴのライトのF.C.Robie House（1908-1910）は、「プレーリー・ハウス」の検索をクライマックスにしました。”建物の強い水平性と地元に触発された装飾は、中西部の草原と調和しています。 日本や他のプロトタイプを抽象化し、彼は中央の囲炉裏の周りに外と内の空間を織り交ぜ、楽に内部空間を接続する過渡ゾーンを作成しました。

モダニズム

現代の生活と技術を表現しようとする現代の建築家は、近代的な材料、露出した構造、開放的で非対称な装飾されていない構成にますます依存していました。 多くの設計者は、技術によってより均質に作られた世界で普遍的に有効なスキームを探しました。 結果は、機械のような精度から、使用および/または場所の有機的な表現にまで及んだ。

鉄鋼構造フレームは、十九世紀後半に始まる建築をますます変容させました。 ヨーロッパのアールヌーボーのデザイナーは、自然の形をコピーし、ベルギーのブリュッセルにあるVictor HortaのTassel House（1892年-1893年）のようなガラスで満たされた建物にしなやかな鉄の構造を露出させた。 アメリカの都市では、スペースの需要、オフィスをクラスターにする必要性、およびビジネスの大胆なシンボルを作成する欲求は、現代の超高層ビルの建設のための段階を設定します。 高い建物は、乗客のエレベーターと耐火、断熱、レンガ、石、またはテラコッタで装飾された金属製のケージ構造の開発に依存していました。 ニューヨーク州バッファローにあるルイ-サリバンの”Guaranty Building”（1894年-1895年）は、新しい建物のタイプに視覚的に一貫した解決策を考案する初期の試みを例示した。 ルードヴィッヒ*ミース*ファン*デル*ローエ、鋼とガラスの超高層ビルのマスターは、ニューヨーク市の彼のシーグラムビル（1954-1958）に展示されているように、鋼の骨格の純度と慎重な割合を表現するために視覚的な混乱を離れて皮をむいた。 他の建物タイプも同様に、東京の国立体育館（1961年-1964年）のための丹下健三の鋼製引張サスペンション設計のような金属構造によって変形された。

主要な建築材料としてのコンクリートの再発見と、鉄筋コンクリート構造を作成するための金属棒の革新的な追加は、近代建築の範囲を拡大しました。 ル-コルビュジエ（シャルル＝エドゥアール-ジャンネレ生まれ）は、パリ近郊のヴィラサヴォイ（1928年-1929年）の自然のままのコンクリートボックスのような機械時代のデザインで国際的な評判を確立し、後に彼はインドのチャンディーガルにあるキャピトルコンプレックス（1950年-1965年）の積極的な、おおよそ完成したコンクリートの形で表現主義的なブルータリスト運動を主導した。 その後の鉄筋コンクリート建築の輪郭と質感は、オーストラリアのシドニーにあるJorn Utzonのオペラハウス（1956年-1973年）の高騰した開放性から、兵庫にある安藤忠雄のコシノハウス（1979年-1981年）の瞑想的な囲いまでであった。

時間の経過とともに、建築家は、ドイツのデッサウにあるWalter GropiusのBauhaus Building（1925-1926）の外装”カーテン”（非耐荷重）壁から、イギリスのイプスウィッチにあるNorman FosterのWillis Faber Dumas Office Building（1975）のstrut-and mullion-free glazed exteriorにガラスの使用を増加させた。

いくつかの非常に成功した二十世紀の建築家は、彼らの仕事で地元の条件や文化に近代的な、普遍的なテーマを適応させることによって尊敬を得ました。 最も注目すべきは、フィンランドのサイナサロにあるアルヴァール-アアルトの市民センター（1949年-1952年）、バングラデシュのダッカにあるルイ-カーンの国民議会ビル（1962年-1974年）、ニューカレドニアのヌメアにあるレンゾ-ピアノのジャン＝マリー-チバウ文化センター（1991年-1998年）である。

21世紀の建築

現代の建築の動向は、文化や技術の問題に対応し続けています。 多くの主要な建築家と同様に、レム-コールハースは、彼のオランダのダンスシアター（1987）、ハーグで社会的信念や制度に疑問を呈しています。 構造および内部の照明のための革新的な解決は香港、中国のノーマン-フォスターの仲間の巨大な香港銀行（1986年）の設計を助けた。 Fentress,J.H.によるDenver(Colorado)International Airport(1994)のような引張膜構造、例えば、c.W.Fentress,J.H.によるThe Denver(Colorado)International Airport(1994) ブラッドバーン&アソシエイツは、大きなスペースを囲むことができ、スイスの会社Herzog&de Meuronによって2008年のオリンピックのために設計された北京の国立競技場（鳥の巣）の湾曲した構造スチールの柱は、中国の芸術家で建築家Ai Weiweiと共同で、交差したり登ったりすることができる透過性の外側の層を織り、人々は巨大な構造によって窒息されるのではなく、吸収されるように感じることができる。 デジタル化されたイメージングソフトウェアは、スペインのビルバオにあるフランク-ゲーリーのグッゲンハイム美術館（1997年）のチタンクラッド設計を容易にした。

“グリーン”または生態学的に持続可能なデザインの成長傾向では、デザイナーは材料とエネルギーを節約し、豊富な新鮮な空気と自然光を乗員に提供し、慎重に廃棄物を管理します。 William McDonough&Associates Offices for Gap,Inc.は、最もよく知られている例の中でも最も有名な例です。 （1997年）カリフォルニア州サンブルーノで、その慎重な立地、植生の屋根、および他の”緑”の要素を持つ。 マレーシアのクアラルンプールにあるケネス-ヤンのMenara Mesiniaga Building（1991年）は、持続可能なデザインと東南アジアの地元の伝統を結びつけています。

第三の傾向は、少なくともハッサン-ファシーがエジプトのルクソールのニュー-グルナ村（1945年-1948年）のために設計して以来、建設されてきた方言の伝統の復活である。 アメリカ合衆国では、Vernacularismは、Andres DuanyとElizabeth Plater-Zyberkによって、フロリダ州Seasideのデザイン（1981年開始）によって公表された歩行者に優しい”新しい都市主義”運動に影響を与えた。

:

  1. 1978年、ベネヴォロ-L.(Benevolo,L.)。 ルネッサンスの建築（2vols。). （J.Landry、Trans）。 ボルダー（Boulder,CO:Westview）。
  2. Blunt,A.(Ed.). (1988). バロック様式とロココ様式の建築と装飾。 イギリスのハートフォードシャー州：ワーズワース-エディション。
  3. Conant,K.J.(1987). カロリング朝とロマネスク様式の建築：800-1200。 ボルチモア、メリーランド州：ペンギン。
  4. Curtis,J.W.R.(1996). 1900年（明治33年）以降の近代建築。). イギリス・オックスフォード：Phaidon。
  5. Doordan,D.P.(2001). 二十世紀の建築。 アッパーサドル川、ニュージャージー州：プレンティス-ホール/ハリー-N-エイブラムス。
  6. Fletcher,B.(1996). 建築の歴史（Rev.ed.). オックスフォード、英国とボストン：建築プレス。
  7. Grodecki,L.(1977). ゴシック建築。 （I. M.パリ、トランス。). ニューヨーク：ハリー-N-エイブラムス。
  8. Kostof,S.(1995). 建築の歴史（第2版。). ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。
  9. Krautheimer,R.(1986). 初期のキリスト教とビザンチン建築。 ハーモンズワース、英国とボルチモア：ペンギン。
  10. Kruft,H.-W.(1994). Vitruviusから現在までの建築理論の歴史（R.Taylor、Trans.). ロンドン:Zwemmer;ニューヨーク:Princeton Architectural Press.
  11. Lloyd,S.,Muller,H.W.,&Martin,R.(1974). 古代建築：メソポタミア、エジプト、クレタ島、ギリシャ。 ニューヨーク：ハリー-N-エイブラムス。
  12. MacDonald,W.(1982/1986). ローマ帝国の建築。 (Rev.ed.、2巻。). ニューヘイブン、CT：エール大学プレス。
  13. Mainstone,R.(1998). 構造的な形での開発。 オックスフォード、英国とボストン：建築プレス。
  14. Mark,R.(Ed.). (1993). 科学革命までの建築技術：大規模な建物の芸術と構造。 ケンブリッジ、マサチューセッツ州：MITプレス。
  15. Middleton,R.,&Watkin,D.(1987). 新古典主義と19世紀の建築。 (Rev.ed.). ニューヨーク：ハリー-N-エイブラムス。
  16. Moffett,M.,Fazio,M.,&Wodehouse,L.Buildings across time:an introduction to world architecture. ロンドン：マグロウヒル。
  17. Oliver,P.(Ed.). (1997). 世界の方言建築の百科事典（3巻。). ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。
  18. Placzek,A.K.,(Ed.). (1982). 建築家のマクミラン百科事典（4vols。). ニューヨーク：マクミラン。
  19. Raeburn,M.(Ed.). (1988). 西洋の世界の建築。 レスター、イギリス：人気のあるプレス。
  20. Salvadori,M.,&Heller,R.(1986). 建築の構造。 イングルウッド・クリフズ（英語版）（英語版）-プレンティス・ホール（英語版）。
  21. Trachtenberg,M.,&Hyman,I.(2002). 先史時代からポストモダニティへの建築（第2版。). アッパーサドル川、ニュージャージー州：プレンティス-ホール。
  22. Turner,J.(Ed.). (1959–1987). 世界の芸術の百科事典（16vols。). ニューヨーク：マグロウヒル。

注文高品質のカスタム用紙


常にオンタイム

盗作-フリー

100% ＜8019＞＜689＞特価！！【送料無料】【代引手数料無料】【代引手数料無料】【 最初の順序のための割引10%を得て下さい。 プロモーションコード:cd1a428655

Leave a Reply