描かれた世界：Julian Opieの芸術への紹介（ポーランドの聴衆のための）、2014。

クラクフ現代美術館（MOCAK）でのジュリアン-オピーの2014年の個展に伴うカタログのためのジョン-スライステキスト。

少し前、私はポーランドの聴衆のためにいくつかの特別な考慮事項を持つジュリアン*オピーの芸術への紹介として役立つエッセイを書くように頼まれ 私は当初、ポーランドの観客が様々な文化的な制作に従事する際に示す洗練されたレベルにやや精通していることを考えると、この要求を取ることに消極的であった（私は1980年代の間に国でいくつかの時間を過ごした）。 そのような努力は、実際に潜在的にひいきにしていないにしても、私には少し恩着せがましいと感じました。

私が世界的な流通を持つカタログでそうすることを提案され、展覧会の時間的または制度的枠組みを超えた人生を目指すことは、私がまだ抵抗していたものの、探求する魅力的な矛盾を提供しました。 何が私の心を変えたのですか？ 私はそれがお金ではないことを保証してもいい(芸術の執筆はまれに実際に支払う)。 私を誘惑した危機に瀕して大きな矛盾がありました。

ジュリアン-オピーは、英国で最も広く認識され、最もよく知られているアーティストの一人です。 彼の世代の–オピーは1958年にロンドンで生まれた–彼は現在、英国で働いている最も重要かつ商業的に成功した現代アーティストの中で確かにあります。 そして、まだ、これらの成果のすべてのために適切に彼の芸術と作るの現代的な慣行の中心的な懸念に対処する場所で非常に少ない重要な文献があ したがって、私はジュリアン-オピーの練習の非常に現代的な特性であると考えるものに私の発言を焦点を当て、主に初心者ではあるが、好奇心のグローバルな”ポーランド”の聴衆にこれらに対処することを選択しました。 カタログエッセイの固有の制限を念頭に置いて–これは、すべての後に、独自の空間的および時間的制約を持つ書き込みの委託作品です–おそらく私が提 実際にジュリアン*オピーの芸術の本当に既存のポーランドの聴衆のために有用であるかもしれない何かについては：そのような視聴者は、1950年代と80年代の間にポスターのポーランドの学校を構成したもので実証された線形の品質、鮮やかな色、経済性と簡潔さを考慮するかもしれません。 このような作品は、アーティストとデザイナーの間の区別を侵食する方法は、ジュリアン*オピーの練習で重要な共鳴を見つけ、彼の芸術とその現代的な関連性の鑑賞に向けた重要な最初のステップです。

オピーは1979年から1982年にかけてロンドンのゴールドスミス-カレッジで美術を学び、マイケル-クレイグ-マーティンの指導の下、1980年代から1990年代にかけて大学の美術学生に計り知れない影響力を与え、特に1990年代初頭から半ばにかけてイギリスの若いアーティストのコアグループを形成するものに拍車をかけた。 クレイグ*マーティンは、彼の同時代の非常に多くのように、持っていた、離れて絵画やスタジオで個別のオブジェクトの作成から軌道に続いて、ポストスタ ミニマリズム、ポストミニマリズムと概念–これらの動きや傾向は大幅に芸術があるかもしれないか、おそらくより良い、いつ、どこに存在するかのための実践と命題の分野を拡大しました。 ゴールドスミスは、これらの変化した条件を作りのモデルと美術大学として提供される教育経験に反映しました。 学生は仕事をしてスタジオで作ることができましたが、これは必須ではありませんでした。 絵画、彫刻、版画プログラムの固定されたパラメータとアイデンティティ内で仕事をするのではなく、そこにいた学生は、”ファインアート”として指定された研究分野を自由に放牧することができました。 どのようなアイデアや概念が与えられた作品を駆動するかもしれないが、その最終的な形式は、伝統的なオブジェクト条件と安定したカテゴリに 作品は、絵画や彫刻が何であるかのための提案として前方に来るのではなく、受信されたアイデンティティにフォールバック そのような枠組みの中で、芸術は名詞ではなく、動詞のように機能します。

ジュリアン-オピーは1980年代半ばに最初に著名になり、当初はリチャード-ディーコン、アントニー-ゴームリー、ビル-ウッドロウ、アニッシュ-カプール、リチャード-ウェントワースなどを含む新しい英国の彫刻グループと密接に結びついていた。 この協会は、おそらくオピーが生産していた仕事とはあまり関係がなく、彼はロンドンの影響力のあるリソンギャラリーでの中にいたアーティストの共有 これらのアーティストを結びつけるための特定の特徴的なスタイルはありませんでしたが、グループは確かに日常生活に根ざした普通の材料と従来の 当時、オピーは、観察された世界から描かれたオブジェクトや画像を描く現実的なモードとユーモアとウィットを組み合わせた緩く描かれた金属彫刻を作 1980年代の終わりに向けて、オピーの作品は、サイズとスケールで成長し、それが芸術と建築との関係、または工業生産の形態とディスプレイのその多様なモードを介して設計され、構築された世界の私たちの経験を探求するように、より厳しいと最小限、ダウン皮をむくようになりました。 これらの作品は、ジェフ*クーンズとさえハイム*シュタインバッハの初期の作品に視覚的および材料の類似性を共有し、彼らはミニマリズムの遺産と商業 全体を通して、オピーの作品は観察に基づいており、現実的な描写の縮小された単純化されたモードにとどまっていた。 そのようなアプローチの目的は、ジャン＝リュック–ゴダールを言い換えて現実の反射ではなく、反射の現実を前景にする芸術を作ることです。 多くの点で、Opieは、それが現代的な道路標識や空港や高速道路に沿ってLEDの発表、または代わりにアンティークの肖像画や胸像の歴史的なイメージやオブジ

ジュリアン-オピーの作業方法に対する理想的なアプローチは、描かれた概念を通して入ることです。 描かれた線とのオピーの関与は、おそらく実際に手よりも目にもっと投資されています。 近い没入型の見る行為の間に、目は感知された世界の目的そしてイメージに属する端、折目および形態をたどります。 すべての描画は、ある意味では、画像に言語を適用するプロセスです。 オピーは、観察から彼が適切に”学習の事故”と呼ぶものに移り、試行錯誤を経て動作します。 作品を制作する過程で行われた各ステップは、前方に来て、それ自体で描画のようなものとして動作し、各レイヤーは、あなたが見ることができる何かに この拡張されたプロセスのいくつかのステップは、写真のフレーミングと記録装置から派生した最も初期の瞬間のように、説明するのは簡単です。 これらの画像は、コンピュータの画面にインポートされます。 それ以上の段階ははるかに複雑、本能的である。 オピーは、撮影された人物の一種の翻訳を、記号や記号、影や輪郭に基づいて開発した言語に適用します。 “私の心が自然に行うトレース、何かの形を記述するものの知覚されたエッジに沿って線を実行しています。 それは最も直接的で、目と手とツールを使用して記述する最も古代の形式の一つです。 それはオブジェクトを理解するようにあなたの手があなたの目で動くように集中と焦点の単一行。 次に、さまざまな要素が強調表示されたりダンプされたりするにつれて、試行錯誤の中で着色したりコラージュしたりする段階が来ます。 私は常に最大を伝える最小値を目指しています。 髪の中の一つの曲線は、それが移動し、落ちる方法を記述するために、ドレスを要約する一つの色。”

図面は現在、提案として存在し、彼が世界で注目してきた任意の数のフォーム、材料出力、表示モードに保存され、開放されている可能性があります。 ここでOpieは、非言語的な社会的コミュニケーションの効率と、画像が権威ある情報として世界に存在する方法、または何をすべきかを教えてくれる言語 これらのコマンドアクションと要求の服従。 製作の形態は、画像と同じくらい仕事の一部であり、描写する材料と描かれたものとの間に緊張を生成します。 たとえば、Opieの肖像画はモザイクで動作し、モザイクのピクセルとの関係を取ります。 描かれ、タイトルが付けられると、これらはOpieの言語の一部となり、細工された文章の文法や構文を見つける単語のように機能します。 図面は彼のものであり、彼はいくつかの方法でいずれかの図面を使用します：三次元彫刻の形で前方に来る絵として、または壁に直接適用されるシル 同じ図面は、非常に絵画的なフラットスクリーン上に提示された映画になるための方法を見つけることができます。 すべての場合において、製造は強いです。 オピーの芸術の力強い重要性は、しばしば再現で失われます。 制作のプロセスは、罠のようなものでした,または,オピーが言うように,”事故と美しさの点滅瞬間をキャプチャし、それをシングルアウトし、それが見て、研究”成功したイメージは、Opieのために、滑らかで事件なしでなければなりません。 事件は気晴らしであり、目が私たちがいる場所を離れ、イメージに入る場所を近くに見る行為を中断します。 ここでは、フォームだけでなく、オピーの芸術のコミュニケーションの内容を消費します。

古い文化と新しい文化は、Julian Opieの芸術の中で、商業的、工業的、そして芸術とデザインのいずれかの最新の技術と生産形態と結びついています。 エジプトの構文は、広重の木版画やスタジオジブリで制作された日本のアニメに触発されたラインと一緒にエトルリアの変調を見つけることがで 十七と十八世紀の肖像画との婚約は、描写のより影のラインと彼の署名グラフィック黒のラインのオピーの増強を通知します。 芸術家はあらゆる前の年齢のより文化および経済の私達の現在の時から作るために大きい資源および材料を楽しむ。 すべてが表示され、使用と消費の両方に利用可能になります。 オピーは、写真を作る洗練された影、または繁華街を歩いている個々のフィルムのいくつかのフレームで始まるかもしれませんが、提供される世界は、私が最終的に主張するだろう、描かれたものです。 調停の層を追加するのではなく、Opieはできるだけ多くの距離を取り除きます。 画像は単純化され、間引きさえされ、気晴らしの事件は溶けてしまいます。 彼の芸術は生命および言語と関連付けられる見る方法を要求する。 多くの芸術では、言語はイメージに補足的です。 オピーの芸術では、言語はイメージの中にあり、ここでは木のスタンドでさえ、文法に準拠し、イメージをアイコンに変えるときにアーティストの構文に従います。

オピーのスタジオは、彼が制作する芸術の量と規模のために比較的小さい。 彼はスタジオで彼と一緒に働いているいくつかの11人を持っています;およそ4つの物事を整理し、7つの彼の出力に関連する特定のスキルを持っています。 これは現代的な基準では少数の助手です。 作品を想像する彼のモードは、可能性を見て、それを行う方法を見つけることについて行くことです。 芸術作品は、常に想像力、直感、実験、デザインの産物であり、オピーのスタジオの練習はスーツに従います。 彼の絵画を大量に構成するビニールがスウェーデンで製造されているアート業界が”ポストプロダクション”と呼ぶもの、またはマスターによってローマで作られたモザイクの良い量があります。 Ledはバルセロナに由来する可能性があります。 ペイントで作業したり、絵のプラットフォームから仕事をすることを考えたりすることは、コントロールに関する立場を賭けなければならないこ 技術や援助によって濡れたものを飼いならして制御しようとするか、それに屈してそのような表現的な放棄を楽しむ芸術のタイプを作り出します。 おそらく、生産の彼の選択したモードで存在する強力な製造とオピーの関与は、コントロールのような表現です。 しかし、それは単なる不必要な推測です。 より興味深いテイクは、オピーの出力の形態と製造のモード–モザイクとLCDで古代と新しい技術の彼の使用–技術は、芸術、生活、社会の変化を駆動するだけで

ジュリアン-オピーは、ある例では、彼が作るものを絵画と呼ぶかもしれないが、それを彫刻と考えることは混同してはならない。 それは絵画や彫刻が私たちの現在の瞬間にあるかもしれないものだけでなく、芸術が存在するようになった場所のための命題として、あなたの前 タスクは、商業的に大量生産された肖像画のWarholian抱擁と一緒にストリッピング女の子やポールダンサーに遭遇することによって生成された緊張を解決す 一度固体だったすべてのものは、空気中に溶けており、それとメーカーとデザイナー、アーティストや製作者の間の境界は、かつて由緒あるが、メディアのための Tadeusz Kantorはすでにいくつかの時間前にすべてのことに私たちを聞かせてください。 ジュリアン*オピーは、アーティストが3Dプリントの技術からローマのモザイクに至るまで、彼の場合には、世界で存在し、利用可能である芸術を作り、生産 彼の芸術の希少性は、イメージやオブジェクトに存在するのではなく、彼らの概念、デザイン、制作に入ったすべての背後に立っています。 私があなたに伝えることができる最も重要なことは、あなたが実りに遭遇し、仕事を楽しむためにこれの多くまたはいずれかを知る必要がないとい つまり、あなたが世界をよく見るときと同じ邪魔されない方法でそれを見ることに屈する限り、です。