演劇のリハーサル

リハーサル期間は刺激的で創造的な時間になる可能性があります。 しかし、あなたができるだけこの時間から多くを得ることを確認するために、注意すべきいくつかの物流やその他の考慮事項があります。

スケジュールを作成する

“Budgetステージ時間の毎分のためのリハーサルの一時間。“
-アーロン*フランケル、ブロードウェイミュージカルを書く方法の著者
この単純だが便利なルーブリックは、リハーサルをプロットするための合理的な出発点 特定の瞬間には過度の時間が必要であり、他のプレイセクションはすぐに適切な場所に落ちるという現実を前提としています。
ほとんどの演劇では、1ページが舞台時間の約1分に変換されます。 この方程式の例外は、左に文字の名前が付いた本の形で出版されたテキストと、自殺を考えている色の女の子のような独白重い原稿です。 これらの後者の形式での作品は、ページごとにほぼ二分を実行することがあります。
今回はリハーサル時間を割いた作品は少ない。 ほとんどの場合、ディレクターは“French Scenesâ€に遊びを分割し、その後、効果的なリハーサルグループにこれらのビットを整理します。
例えば、エデンとアンディとボブは、ジョナサン-ドーファのスーパーモデルを危険にさらすことの始まりの近くにフランスのシーンを共有しています。 その後、エデンはステージから押し出される。 三文字のフランスのシーンは、短いフランスのシーンで一緒にアンディとボブが続き、ウェンディとの長い独白が続き、その後ウェンディ、ボブとアンディとのシーンが続きます。
よく組織された監督は、まずウェンディに電話をかけ、彼女の独白をリハーサルすることができた。 1時間半後、コール・ボブとアンディが到着し、3文字のシーンをカバーします。 その後、ウェンディは解雇され、二人の男はシーンの三文字の始まりをカバーするためにエデンによって最後に参加するまで、彼らのデュオログを働きます。
この分業は、3時間の完全なリハーサルのために監督だけが出席したことを意味する。 ウェンディとエデンはリハーサルのそれぞれの終わりに時間をリハーサルしているが、ボブとアンディは第二の二時間のために労働している。
このプロセスを巧妙に使用することで、時間を拡張することができます。 これは、サラリーマンの生産に不可欠です。 組合の規則は俳優の時間を制限し、必須のリハーサル休憩を必要とします。 リハーサルが重複することは、監督が一人の遅れて到着した俳優と独白をリハーサルすることができ、他の人が昼食のために出発したことを意味します。 これは、学生が多くの場合、自分の時間に複数の要求を持っており、ショーに、彼らの他の活動に、そして彼らの学業にコミットメントを両立しなければな
ほとんどの場合、演劇はシーケンス外でリハーサルするのが最善です。 これはリハーサル時間を最大にし、また退屈になることからの長いリハーサルの期間の経験を保つ。 俳優たちは、瞬間を構築し、セクションが後で順番に組み立てられたときに演劇の興奮を再発見するために労働します。

シンプルな構造

すべてのフランスのシーンをワークシートに記録します。 一般的なアクターグループに基づいてこれらを整理します。 （すなわち、MajiとTumaはEd ShockleyによるStalking Horseにいくつかのデュオローグを持っています）。 アーロン-フランケルの公式に基づいて、これらのシーンを時間を割り当てるリハーサルスケジュールに配置します。 作業のための追加の時間を追加します,を通じて実行,そして、ドレスリハーサル. 一緒に収集された、これは生産に必要なリハーサル時間の最小数です。

リハーサルスペース

俳優はリハーサル期間中、劇場スペースで働くことはできません。 セットを構築し、ライトを掛ける時間がなければならず、多くの場合、オープニング直前までステージを占有する他のプロジェクトがあります。 このような状況は、実際には生産に利益をもたらすことができます。

監督にとって最も微妙で重要な仕事の一つは、オープニングの夜に向けてキャストを群れていることです。 誰も準備ができていないアーティストと一緒に制作を開くことを望んでいませんが、最初のパフォーマンス（または最後のパフォーマンスのいずれか）の前

時には、同じ環境で同じシーンを何度も繰り返し再生すると、冗長性の錯覚を作り出すことがあります。 すべての才能のある俳優は、常にユニークなものがあることを知っていますが、勤勉ではないパフォーマーは、彼らが瞬間を習得し、時間の後にロボット的に

演劇以外の空間で始まることは、言葉や相互作用に焦点を当てています。 リハーサルキューブと小道具の代替アイテムを使用すると、再び俳優との相互作用に最初の焦点を保持します。 ゆっくりと実際のショーのオブジェクトを導入し、リハーサルルームの床にステージレイアウトをテーピングすることは、発見の別の層を追加します。

フルセットと衣装で実際の劇場空間に移動することは、計算された進行の集大成です。 このプロセスは、長い旅の最終目的地として観客や批評家のためのパフォーマンスを残します。 これはまた、セット、衣装、小道具の消耗が少ないことを意味します。

理想的なリハーサルスペースには、次のものが必要です:

• セットの次元と等しいか、または超過する開いた床面積。
• アイテムを安全に保管する機能。
• トイレに簡単にアクセスできます。
• 分離または防音のいずれか。
• ステージにいない俳優のための椅子。
• 傷んでいない床。
• オーディオシステム（ただし、ブームボックスがなければいつでも持って来ることができます）。
• 近くに噴水がある。
• 救急箱。

また、ミュージカルのために:

• 壁の鏡。
• チューニングされたピアノ。

• シャワー（多くの俳優はリハーサルの後に去り、シャワーに家に帰りたいと思うかもしれませんが、シャワーは確かに有用な選択肢です）。

演劇の実際の設定にキャストを取ることが有用である場合があります。 この“walk throughâ€は、彼らが環境に適している活動を再発見することができます。 ESL、新しく到着したラテン系の学生と彼らの英語を話すクラスメートの間の緊張についてのトム*スミスの演劇は、学校で設定されています。 教室でのリハーサルは、地下のリハーサルスタジオで見落とす細部を俳優に思い出させるかもしれません。

これの典型的な例は、ランズダウン芸術祭でエドShockley’sのマーリン&ヴィヴィアンの復活でした。 後半のC.Lウィリアムズは、キャメロタの偉大な魔術師の役割を演出し、再演し、テレサ-マーシュ（ヴィヴィアンの役割はもともと書かれていた）と協力していた。 彼は郊外の公園で大きな丘の上でリハーサルをすることに決めました。 このエリアは、劇の舞台である小さな島にうまく適合していました。 さらに重要なのは、風、影、昆虫、草の冷たい感触、それが彼の関節にどのように影響を与えたか、星やホタルの気晴らしは、すべて魅惑的な公演に才能のある俳優に影響を与えました。

リハーサルエチケット

リハーサルエチケットのほとんどのルールは、常識と共有目的に起因する可能性があります。 プレイは、オープニングの夜に向かって共同レース（またはタンブル）です。 問題が発生し、神経が擦り切れ、生産は常に協力チームの中で最も弱い人と同じくらい成功しています。
俳優は常に時間通りに到着する必要があります。 これは、リハーサルの開始時に、開始する準備ができて、所定の位置に意味します。 劇場のカーテンは、その指定された時間に上がるので、列車の遅れ、ベビーシッターの挑戦、満月やゾンビの攻撃のためにリハーサルに遅れている俳優は、代役がショーを盗むのを見て観客の中に座っているパフォーマーです。 そして、代役がなければ、後半の俳優は制作チーム全体と観客を保持します。
まだ原稿形式の演劇の場合（公開された演技版とは対照的に）、脚本は何らかのバインダーに入れるのが最善です。 キャラクターまたは俳優の名前はスクリプト上にあり、メモを書くための追加のページ（通常は演劇のページの間に挿入される）があります。
俳優は常に鉛筆とシャープナーまたはスペアを持っています。 彼の行が強調表示され、それが与えられたか、休憩中にステージmanager’sのプロンプトブックから勧誘されているようにブロックが記録されています。 理事は、批准された選択肢がその後の日に再び現れることを期待しています。
演劇における役割の描写は、成功を促進するように設計されている。 俳優は専ら自分の役割に焦点を当てています。 すべての参加者の公演についてコメントするのは監督の仕事です。 個々の俳優は仲間のthespiansと彼の特定のニーズを議論し、共有された情報を探索することができますが、ある俳優は感情的な選択について別の人に助言する
例（特定のニーズ）：私はシーン三であなたの後にクリップボードを使用する必要があります。 あなたがセットにそれを保存しようとしている場所を決定したとき、私のキャラクターはきちんとしたフリークであり、すべてがオフィスのどこにあるかを彼女が知っていると言っているので、私に知らせてください。
例（共有情報）：私たちは兄弟であり、姉妹です”私たちのどちらが年上の兄弟であるかを示唆するものは見つかりましたか？
ステージ上またはステージ外の別のactor’sの行動についてのコメントは、ステージマネージャーに直接行う必要があります。 それはどのように、いつ、対処すべきかを決定するために、このperson’sの仕事です。
リハーサル中にチャットや馬術はありません。 俳優がステージ上にいる間、他の人は、ステージマネージャーが選択した場所で見たり、行を勉強したり、行を実行したりする必要があります。 あなたが学校の制作の学生であれば、監督はあなたが使用されていない間に宿題に静かに働くことが許されていると言うかもしれません。 それにもかかわらず、監督はリハーサルの任意の時点でキャストの各メンバーを見つけることができなければなりません。 シーン内の何かがあなたの配慮を必要とするとき、人は決して知りません。
水筒を持参することは良い考えであることが多い（再利用可能な水筒をより環境に優しいものと考える）。 良いステージマネージャーは、緑の部屋やロビーにある種の工芸品サービステーブルを作成しますが、乾いたよりも準備する方が良いです。 劇場では食事が許されることはめったにありません（制作はリハーサル中にこのルールを破ることがよくありますが）が、俳優にbreak—が割り当てられてい （一つの例外は、それが文字アクションである場合です。)
もちろん、個人衛生の常識ルールはすべて有効です。 キャストは、多くの時間のために近接しています。 昼食時にそれらのタマネギは最高のアイデアではないかもしれません。 多くの人がアレルギーを持っているので、香水や香りでさえ問題になることがあります。

ミュージカルのリハーサル

近日公開予定。

リハーサル室内外の安全性

• リハーサルやその他の活動が行われるすべてのスペースに、新しく適切に装備され、維持された救急キットを保管してください。
• すべてのスペースで作業しているすべての人がすべての出口とすべての消火器の場所を知っていることを確認してください
• すべてのスペースで利用可能な信頼性の高い電話があることを確認し、誰もがそれがどこにあり、どのように使用するかを知っていることを確認してください。
• すべてのスペースで緊急避難手順とルートを確立し、リハーサルします。
• 避難計画を実施し、全員が安全に避難したことを確認する責任者を明確に定めます。
• 生産で使用されるすべてのスペースを常に清潔できれいに保ちます。 すべての用具および支柱はあらゆるリハーサルか建物の会議の後できちんと取除かれるか、または置かれるべきです。 床はすべてのリハーサルの前と後に掃除する必要があります。
• 衣装を着用しない限り、すべての人は常に靴を着用しなければなりません。
• 適切に訓練されていない限り、誰も道具を使用することはできません。
• 誰もリハーサルや仕事をするべきではありません。

• リハーサルスペースには、俳優の体重を負担するかもしれませんが、そうではないように見えるものは何も含まれていなければなりません。
• 電気コードはすべての交通パターンから十分に外れている必要があります。 決して空気の電気コードを中断しないで下さい。
• 天井および照明器具は、振り付けや舞台の動きに対応するのに十分な高さでなければなりません。
• スペース内の温度が妥当な範囲内であることを確認してください。

• ステージは、空いていても完全に暗いままにしてはいけません。
• スペースが空いているときは、明確なマークがあり、障壁が設置されており、照明が適切でない限り、床にトラップやその他の予期しない開口部を無人
• 床は良好な状態で、破片、突出した釘、またはその他の危険がないようにしてください。
• 絶対に何も頭上のキャットウォークに緩んで放置されるべきではありません。
• できる限り、役者がリハーサルをしているのと同時に、セットや照明を空間に作業させることは避けてください。
• すべての道具、特に電動工具は、俳優が到着するかリハーサルが始まる前に、パフォーマンススペースから取り除かなければなりません。 可能であれば、すべてのはしごも取り外してください。
• 俳優が初めてパフォーマンススペースに入るときは、スペース全体を見学し、危険性を明確に指摘し、立ち入り禁止区域を明確に綴る必要があります。
• 照明、音響、またはその他の目的のための電気コードは、しっかりとテープで固定し、明確にマークする必要があります。
• 舞台裏の通路は常に点灯する必要があります。 どの階段でも、単一のステップであっても、はっきりと見えるように特に点灯しなければなりません。 これには、スペースの永続的な機能と任意のセット要素の両方が含まれます。
• すべての木製の風景は耐火性が必要です。 不要な乾物（予備のカーテンやスクラム、未使用の衣装、木材など）はありません。)は、パフォーマンス空間に格納する必要があります。
• もし火幕があれば、その景色をその使用を妨げるような方法で建設すべきではありません。
• 火幕と組み合わせて使用するために設計された屋根トラップがある場合、それらは正常な順序で維持され、定期的にテストされなければなりません。
• 消火器は豊富で定期的にテストする必要があります。 消防ホースシステムがある場合は、適切に維持してテストする必要があります。
• すべての構造的な風景は、それが倒れないように適切に構築されなければならず、少なくとも倍の人の体重を安全に支えることができます。 もし可能なら、非移動景色は床にボルトで固定されるか、またはねじで締まるべきです。
• すべての動く風景は適切に機能し、構造的に健全でなければなりません。 それが移動された後、俳優が立っている上で移動風景が所定の位置に固定する必要があります。 すべての飛行風景は、バラストに適切に固定する必要があります。
• すべての照明器具は慎重に保守し、定期的に点検する必要があります。

• すべての永久的な座席はよい修理と作業順序でなければなりません。
• すべての点灯した出口標識は正常に動作している必要があります。
• 出口の大きさと数は、講堂が収容できる人数に十分でなければなりません
• 小道具、道具、その他のギアは、一般の人々が講堂を占有するときに講堂に放置されてはなりません。
• すべての階段は、非常に浅い階段であっても、適切な手すりを持っている必要があります。
• すべての通路は最小幅要件に適合している必要があります。
• フロアレベルの通路灯と点灯した出口標識は、停電中でも、スペースが空いている場合でも点灯したままでなければなりません。

• すべての危険な小道具とすべての小道具の武器は、本物かどうかにかかわらず、使用しないときはロックとキーの下に保管しなければなりません。

• 俳優は、よく動き、動きを制限しない靴や衣服でリハーサルのために適切に服を着なければなりません。
• リハーサルの前には、必ず俳優の体と声を適切に暖めてください。
• リフト、スロー、スタントを学ぶときは常にスポッターを使用してください。
• 俳優の体や声が疲労のポイントを過ぎて働かないでください。

• 理想的には、許可されていない人が入るのを防ぐために入り口をロックする必要があります。
• 若いパフォーマーを教師なしにしないでください

• 誰も一人で働くべきではありません。 はしごやキャットウォークが関与しているときは、常に地面に少なくとも一人の大人がいるはずです。
• すべての適切な安全装置を適切に使用してください。
• 電動工具を使用する技術者は、ネクタイ、長い緩い袖などの緩い服を着用しないでください。 それは可動部分に巻き込まれる可能性があります。 長い髪は邪魔にならないように縛られるべきです。 電動工具を操作するときは、リング、ブレスレット、ネックレス、腕時計を着用しないでください。
• 重い物では、常に適切な手動持ち上げ安全性を観察してください。 かさばるまたは重すぎる何かの助けを得る。
• 常に適切なはしごと人員のリフトの安全性を観察します。
• 可能な限り、ライトパイプを空気中ではなく地面に積みます。
• フライシステムを備えた空間で作業する場合は、落下する機器に対する警告呼び出しを確立して使用します。
• 他の技術者が作業しているフライラインやキャットウォークの下で直接作業することはありません。
• 地面を離れて働いている人は、それらを落とさないように、すべてのツールを彼の人につながなければなりません。
• 適切な換気がない限り、塗料噴霧器や潜在的に危険な煙霧を含むものは使用しないでください。

• 観客は、フラッシュ撮影が禁止されていることを認識する必要があります。
• 適切な場合は、公演で公共の安全を維持するために警察官を雇います。
• 駐車場の照明が不十分な場合、または地形が困難または不均一である場合は、人々が駐車して講堂に向かうのを助けるために懐中電灯を配備す

ステージ戦闘とハンドリング武器

近日公開予定。

• すべての俳優が完全に快適な取り扱いと彼女が処理または使用する必要がありますすべての小道具を使用していることを確認します。
• すべての小道具が適切に機能し、リハーサルとパフォーマンスのプロセスを通して機能する順序で維持されていることを確認してください。
• すべての小道具は、俳優が必要とされるたびにそれらを見つけることを期待している場所にあることを確認してください。

難しいまたはなじみのない小道具

• 俳優が毎日のlivesâ€で多くを使用または処理している可能性は低い小道具”と言う、タバコケース、杖、測量機器、gun—できるだけ早くリハーサルする必要があります。 本物の小道具が貴重で壊れやすい場合は、代わりに効果的なモックアップを使用することができますが、俳優は自然な方法でそのような小道具を扱

危険な、貴重な、または壊れやすい小道具

• すべての小道具の武器、特に銃は、彼らがどのように見えるかに関係なく、使用しないときはロックとキーの下に保管する必要があります。
• 貴重な小道具や交換が困難な小道具も、ロックアップするか、安全な場所に保管する必要があります。
• 壊れやすい小道具は、あなたが周りにいないときに誰もそれらを処理しないことを確認できる場所に保管する必要があります。

プロペシア-プロペシア-プロペシア-プロペシア-プロペシア-プロペシア-プロペシア

• 小道具やモックアップが使用される最初のリハーサルから始めて、厳格な小道具のエチケットを確立し、施行します。 これは、舞台監督（または小道具のマスター、またはプログラムに応じて監督自身）と小道具を使用する俳優または俳優以外の小道具に触れないことを意 このルールは、誰もが絶対に自動になるまで、早期かつ頻繁に掘削する必要があります。 特定の小道具を使用する俳優でさえ、実際にリハーサルをしているときを除いて、触ったり遊んだりするべきではありません。
• 理想的には、キャストがどのシーンでも本から外れたらすぐに、実際の小道具または効果的なモックアップを利用できるようにする必要があります。 これは、すべての小道具がリハーサルスペースに住むための場所を確立することを意味するかもしれません。 キャストが小道具に慣れさせることに加えて、これは各小道具が理想的に楽屋に住むべき場所を正確に学ぶことができるという利点があります。
• パフォーマンススペースに移動するとすぐに、propテーブルまたはpropテーブルを設定します。 ﾂつｻﾂつ､ﾂつ”ﾂつ､ﾂつｱﾂづﾂつｪﾂづﾂつｫﾂづ慊つｵﾂつｽﾂ。 卓上は各支柱に自身の場所があるように印が付き、分類される。 マスキングテープを使用してテーブルに印を付けるか、肉屋の紙で覆い、魔法のマーカーで印を付けることができます。 テーブルの上に行くには大きすぎるオブジェクトは、その下または隣の床に行く必要があり、彼らはあまりにも彼らの場所がマークされている必
• ステージマネージャーまたは小道具マネージャーは、各リハーサルやパフォーマンスの前にテーブルを設定するか、それらが正しいことを確認する必要があります。 その後、リハーサルの終わりに、彼は再びそれらをチェックし、エラーを救済します。 各リハーサルやパフォーマンスの前に、各キャストメンバーはまた、彼らが期待する場所にいることを確認するためにすべての彼女の小道具をチェッ

役に立つヒント

• 小道具が十分に小さい場合、俳優はそれを見せずにポケットに入れて運ぶことができ、彼はショーの開始時に、ショーの前の準備中にそれを拾うことができます。
• 複数のアクターが異なるシーンで同じ小道具を処理する必要がある場合、各アクターが同じアイテムを持っている方が簡単です。 そうすれば、誰も自分の小道具を適切に置く他の誰かに頼る必要はありません。
• アクターが時間通りに入り口を作るのが難しい場合、入り口または出口の直前にクイックチェンジがある場合、またはその他の理由でプロップテーブルで停止することが不可能な場合、他のアクターまたはステージハンドが入り口のすぐ外に立って小道具を渡したり、出口のすぐ外に立って小道具を持ったりすることができない理由はありません。
• 俳優がシーンの間に何かから読まなければならない場合は、本、日記、意志など。ﾂつｨﾂ姪”ﾂつ”ﾂ債ﾂづｭﾂつｹﾂつｭﾂつｾﾂつｳﾂつ”ﾂ。 あなたは、俳優が記憶から言葉を話すのではなく、小道具から読むように誘惑されることを望んでいません。
• 学校で働いている場合は、建物に持ち込むか、リハーサルで使用しようとする前に、政権によって小道具の武器を実行してください。
• “発見された”小道具は、デッキクルーが別々に配置する必要がないように、可能な限り、同時に服を着た大きなセットピースに、または上に保管する必要があ