脚本フォーマット:知っておくべきことすべて
脚本フォーマットとは、映画、テレビ、商業業界の標準形式を使用した脚本のコンテンツ要素とページ上のスタイルを指します。
標準脚本フォーマット:
- 12-ポイントクーリエフォント
- 1.5インチ左余白
- 1インチ右余白（0.5インチから1.25インチの間）、不揃い
- 1インチ上下余白
- 用紙サイズに関係なく、ペー これは、ページ番号とその後のスペースを除外します
- アクター括弧（wrylies）ページの左側から3.1インチ（余白から1.6）
- 対話スピーカー名（すべて大文字）ページの左側から3.7インチ（余白から2.2）
- トランジションは大文字になります（時には重要な小道具、音、カメラの動き）
- 対話ページの左側から2.5インチ（余白から1.5インチ）
- ページ番号:
- 右上隅に
- 右マージンにフラッシュ
- ページの上部から半インチ
- 数字は
- 最初のページには番号が付けられていません
- タイトルページには番号が付けられておらず、ページ1としてカウントされません
- 番号を持つ最初のページは、脚本の第二ページ（タイトルページを含む三枚目の紙）であり、番号が付けられています2
あなたは個々の脚本の例を探している場合は、ここでは様々な映画から70+脚本の例があります。
脚本フォーマットの要素
すべてのスクリプトは、書き込みやストーリーのジャンルに関係なく、同じ組織の部分が含まれています。 これらの要素は、誰がいつ、どこで、どのように話しているのか、何をしているのかを理解するために脚本を読む人に役立ちます。 ビジュアルストーリーのコンテンツを整理するために使用する要素は次のとおりです。
フェードイン
これはすべてのスクリプトの開始点です。 それは比喩的な”カーテン”が持ち上げ、物語が始まるときである。 このトランジションフレーズは、最初のシーンの見出しまたはシーンの説明の段落の直前に、スクリプトの冒頭で一度だけ使用する必要があります。 フェードイン:
視聴者がビジュアルを見る前にストーリーがボイスオーバーや効果音で始まる場合は、黒の上でスクリプトを開始し、キャラクターのボイスオーバーをキャラクター名(V.O.)と行として書くか、アクションラインに効果音を書くことができます。 あなたの物語がビジュアルを紹介したら、それはあなたが正式に始めるために”FADE IN：”を使うことができるときです。
シーン見出し
“スラッグライン”とも呼ばれ、シーン見出しは各シーンがどこで行われるかを簡単に説明します。 これは、すべての大文字で書かれ、ピリオドとハイフンを使用して、各部分を適切に分割する必要があります。:
- 一般的な場所：シーンが特定の場所の内側または外側で行われるかどうかを決定します。 INTを使用します。 （内部のために）またはEXT。 （外面のために）。 この要素は、シーンの周囲を確立するのに役立ちます。
- : これはまさにシーンが起こる場所であり、カメラがキャラクターを参照して配置されている場所であり、シーンを見るときに読者が視聴者としてどこに
- Time of day:読者がストーリーのタイムラインを追跡し、シーンをより良く設定できるように、時刻を含めます。 最も一般的に使用される時間には、昼、夜、夕方、および時折の後が含まれ、あまり時間が経過していないことを示すために使用されることがあります。
ここにいくつかの例があります:
- エクスト…
- ドラブ-オフィス-デイ
- EXT. グランドキャニオン-イブニング
- INT. MAGGIE’s GARAGE–LATER
Subheaders
Subheadersは、よりカジュアルで、シーンが別の場所や時間（例：Later、またはライブラリ）で発生したときを説明する小さなスラグ線のようなものです。
アクションライン
シーンの説明とも呼ばれ、アクションラインはシーンで何が起こっているのかを読者に示すために使用されます。 これには、:
- キャラクターの説明: 私達が最初に特性に会うとき、簡潔に質を記述するべきである従って読者は歩くか、および他の物理的な—また更に人格—特性どのように見えるか視覚化 最初の参照時に、すべての大文字で文字の名前を書きます。
- シーンの説明:互換性のある用語ですが、シーンの説明もシーンの設定を指します。 物語がどこで起こるか読者がはっきり見ることができるように設定の一見、感じ、天候および質を簡潔に記述しなさい。
- 文字またはオブジェクトアクション: 文字が強く、正確な、アクティブな動詞で何をすべきかを読者に示しています。 オブジェクトは、このような”電話がテーブルの上にブザー”など、あまりにも、アクションを完了することができます。”あなたが重要なオブジェクトを導入したり、重要なアクションを強調表示したい場合は、”リングは彼の手から落ちる”のように、すべてのキャップでオブ”または”彼女はダイヤモンドをポケット。”
スピーキング文字
人が話すたびに、画面上でもボイスオーバーでも、すべての大文字で、ページの中央に中央に自分の名前を書く必要があります。 通常、あなただけの彼らの最初の名前や彼らの性格をキャプチャニックネームを使用することができます。 いずれにしても、スクリプトの前のシーンの説明で名前やニックネームを紹介し、アクションラインで対話とアクションをラベル付けするときは一貫性があることを確認してください。
対話
この要素は、すべての大文字と小文字を中心とした文字名の下に配置され、中央揃えされます。 標準の大文字と句読点を使用し、二重間隔にします。 文字に単語やフレーズを強調させたい場合は、下線を引くことができます。 しかし、俳優や監督がシーンで遊ぶ自由を持っているので、控えめにそれを使用してください。
ここに完全な例があります：
リリー
なぜあなたはそれをしましたか？ 私はこれを制御下に持っていた！ あなた
私を信用しないでください。
括弧
これらは、行がどのように読まれるべきかを明確にする作家からのミニ指示です。 たとえば、
TERRANCE
（守備）
私はあなたを信頼しています。 先週、私の犬を獣医に連れて行くように頼んだ
。
括弧は、文字がオフスクリーン（O.S.）またはボイスオーバー（V.O.）で話しているときを示す拡張機能にも使用されます。
MATT(O.S.)
Will you please stop shouting? 寝ようとしてる
カーリー(V.O.)
マットはいつも寝ようとしていた。
括弧内の他の用途には次のものがあります:
- キャラクターが電話やラジオなどのデバイスで話しているとき（デバイスに）
- 現在のシーンが終了する前に次のシーンからの対話が始まるとき（プレラップ）
- )
Shots
特定の種類のショット（ローアングルなど）を指定することはあまり一般的ではなく、脚本家はシーンにとって重要なときにのみショットを指定します。
モンタージュ
モンタージュは特定の形式を使用します:
- 最初に”Begin Montage”をサブヘッダーであるかのように書きます
- 通常のようにシーンを一覧表示します
- “End Montage”でモンタージュを停止します
歌詞
スクリプトページスペースのが、歌うのに多くの時間を取らないし、フィルムの原稿の各ページはスクリーンの時間の大体一分に等しいべきである。 通常、作家は、ショットやアクションで歌詞をスペースアウトするか、曲の一般的な感触がすべての単語を書き出すのとは対照的に記述されています。
Chyrons
観客に時間と場所を示すために画面上に表示されるテキスト（通常はスパイ映画や軍事映画で）。 最初に、単語”CHYRON”（または”TITLE”）の後にchyronのテキストが続くアクション行を開始します。
フェードアウト
この最後の遷移は、あなたの物語の終わりを示します。 これは、ページの左端から約6インチ、左側の最終的なアクションラインまたは対話の後に書かれています。
仕様スクリプトと撮影スクリプト
スクリプトの二つのタイプは、仕様スクリプトと撮影スクリプトです。 スペックスクリプト、または”投機的なスクリプトは、”脚本、視覚的な物語のちょうど裸の骨のアウトラインです。 撮影スクリプトは、生産とポストプロダクションのために必要な他の詳細を含む仕様の進化です。 これらには、多くの場合、次の追加要素が含まれます:
- “CLOSE UP ON:”や”PAN DOWN TO”のようなカメラアングル:”
- 書かれたシーンとその撮影されたシーンを調整するためのシーン番号
- クレジットシーケンス、例えば入門モンタージュ
- 撮影位置情報
- 挿入など、カメラが特定の画像にカットすることを示すメモである。”INSERT:PHOTOGRAPHY”
- トランジションは、通常、ポストプロダクション編集のために予約されている。
- “CUT TO”:マークされていないトランジションは、カットとみなされます
- “FADE TO”:シーンが別のシーンにフェードするトランジション
- “SMASH TO”: 文の途中に来るような非常に突然のカット
- “DISSOLVE TO”:別のシーンに”dissolve”するシーン、通常は時間が経過したことを示す
- “MATCH CUT TO”:前のシーンの最後のショット(例:本の手に達する)が新しいシーンの最初のショット(例:リンゴの手に達する)と一致するとき
- “INTERCUT”: 二つのシーンが前後にバウンスされたとき、通常は電話のために
これらの要素は、プロデューサー、ディレクター、または他の制作専門家が撮影スクリプト内の追加の詳細となる決定を処理するため、仕様スクリプトに
脚本を適切にフォーマットするためのヒント
ここでは、脚本のフォーマットを最適化するのに役立ついくつかの追加のヒントがあります:
- 脚本ソフトを使う: Final Draft、Celtx、WriterDuetなどのソフトウェアを使用して、間隔、インデント、余白などの書式設定要素を簡単に作成できます。 これらのプログラムは、文字対話のような適切にフォーマットされた要素を単純に循環させるだけでなく、1.5インチの左余白と1インチの上、下、右 彼らはまた、業界標準の12点の宅配便フォントにデフォルト設定されています。
- 括弧内のフレーズを制限する:俳優や監督がキャラクターが経験していると信じている感情を伝えることができるように、これらは控えめに使用す シーンと矛盾する方法で行を読み取ることができる場合にのみ、それらを使用してみてください。
- 不要な遷移を避ける：経験豊富な専門家の中には、シーン間で”カット”のような遷移を使用することがありますが、この小さな選択は実際にはスクリプトの可読性に影響を与える可能性があります。 新しいシーンの見出しに固執すると、ストーリーをうまく動かすことができます。
- 大きなテキストブロックを分割する：脚本の一つのページは、画面時間のほぼ一分に等しいので、要素を最適化することで、ページ数が撮影されたプロジェ ページ上の3行または4行以上のアクション行など、大きなテキストブロックを分割します。 独白の場合は、キャラクターのスピーチを句読点にするアクションラインでそれらを分割することができます。
あなたの脚本の技術を開発し、業界標準の書式作成をするもう一つの大きい方法第二の性質は専門質の執筆コースかプログラムに加わることである。 ナッシュビル映画研究所は、あなたが映画制作業界で成功するために必要な技術的、創造的なスキルのすべてを準備することができます。
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