芸術の文化的重要性

芸術は、文化の見解、信念、実践の物理的な表現です。 それは彼らの描画、絵画、彫刻、ボディ装飾品や民間伝承（エンバーとエンバー2011）を通じて人々の本質を反映しています。 芸術は、基本的な感情的なレベルで人々に到達するので、そうでなければ関係が難しいかもしれない文化を理解するのに役立ちます。 芸術は文化間でも大きく異なる可能性がありますが、同時に文化間のギャップを埋める媒体になる可能性があります。 それは社会の中核的信念を表すために使用することができます。 芸術はまた、権力、威信、およびランクを表現するために社会によって使用することができます。

まず、人々にとって芸術の重要性を理解するために、ラコタ族の民話を調べる。

ホワイトバッファローの女性は数日間キャンプに残ったが、人々にパイプに関連する最初の儀式を教えた後、彼女は去らなければならないと言った。 彼女がキャンプを去ったとき、彼女はまだ普通の女性のように見えました。 いくつかのステップを取った後、彼女は座って、彼女が立ち上がったとき、彼女は赤と茶色の水牛の子牛になっていました。 さらにいくつかのステップを取って、彼女は横になって転がって、白い水牛の子牛のように立ち上がった。 さらにいくつかのステップの後、彼女は黒水牛になった。 その後、近くの丘の上で、彼女は四方にお辞儀をして消えました（Rzeczkowski and Rosier2011：27）。

ホワイトバッファローの女性の神話は、表現し、教えるために芸術の文化の使用を示しています。 この場合、ラコタ族は彼らの起源、まさに創造と彼らの人々の集まりの話をしています（Rzeczkowski and Rosier2011）。 ラコタ族にとって、ホワイトバッファローの女性は彼らの創造者だったので、神話を伝えることは、彼らが誰であり、どこから来たのかを理解する上で非常に重要であった。 口承伝統の絶えず変化する性質にもかかわらず、したがって物語は長年にわたってわずかに変化するにもかかわらず、ラコタの創造の神話は人々として

芸術は長い間、文化的表現と理解において重要な場所を保持してきました。 今、その反射と当時の文化への重要性を示すために、ルネッサンスのマスターピースを見ています。 ローマのシスティーナ礼拝堂のフレスコ画はミケランジェロによって描かれた。 1512年、彼は祭壇の壁に最後の審判を描くために24年後に戻った（Nelson2013）。 礼拝堂の基部に立って、私は個人的な経験から話し、天井を見上げることは本当に畏敬の念を起こさせる光景であり、感覚を圧倒し、真のマスターの仕事で唖然とした沈黙の中で視聴者を残すものです。 フレスコ画の色、細部への注意およびそれのせん断のサイズは、強い感情を換起する。 それは人間によって作られた可能性があると信じるのは難しいですが、むしろ超自然的なものによって作られたようです。 もちろん、それが仕事のポイントです。 礼拝堂が設計された当時のローマカトリックの文化には、神への畏敬の念を感じさせ、超自然的なものとのつながりを感じるようにしていました。 礼拝堂は、この地域を支配するカトリックの文化を反映しています。 チャペルの芸術は、ジェームズ-ロメインが私たちに言うように、聖書の聖書のカトリックの宗教的見解の描写であり、”ミケランジェロは、預言者を通して予告され、キリストに受肉し、教会の秘跡に存在する恵みのストーリーを提示します。 彼のフレスコ画は、キリスト教の芸術家が芸術を通して聖書をどのように解釈できるかの壮大な例です”（Romaine2006：23）。

システィーナ礼拝堂は、創造のシーンが描かれたカトリック文化の景色を示しています。 もう一度、我々は芸術の共通の創造のテーマを見つけ、この時間は、それがフレスコ画アダムの創造と視覚的です。

ミケランジェロのアダムの創造は、芸術の歴史の中で最も有名で神学的に複雑なイメージの一つです。 神の創造物の中で最も壮観なアダムは素晴らしく形成されましたが、彼のぐったりとした体はまだそれが作られた地全体に広がっています。 神はアダムに人生の最後のタッチを与えようとしています。 これにより、アダムは立ち上がって、彼が作られた材料と残りの創造物から離れて彼を設定します（Romaine2006：25）。