遠隔学習における教育ドラマ

練習を仮想空間に移すためのヒント

リハーサルでは、机を押し戻し、教室を新しい可能性に満ちた中立的な空間に再配置するのに相当するズームを作成したいと考えています。 これのために簡単で、短い代理のウォームアップを使用して試みなさい。 あなたは、このようなシェイクアウトや早口言葉のように、リード快適に感じる運動を見つけ、それに固執します。 それは完全にズームを混乱させ、少し乱雑になっての感覚に追加されますので、私は、マイクに皆を保つのが好きです。

あなたの楽器全体を使用して、”観客”、カメラで再生します。 あなたの全身が見えなくても、あなたの体で起こっていることは、あなたの目と声で表現されていることに変換されます。

学生と深く掘り下げる

学生がいくつかのリハーサルをした後、物語の中から問い合わせへの扉を開きます。 あなたは尋ねるかもしれません：物語は私たちの生活にどのように関連していますか？ どのようにしてこれらの質問や洞察を取り、それらを使って私たちのプレーをさらに強くすることができますか？

デザインテーマを開発し、演劇の瞬間を作成するために創造的な責任を持つ学生に力を与えます。 質問：私たちはどのような種類の音楽を使用しますか？ 衣装は現実的か幻想的ですか？ 時計、木、カードのパック——私たちは視覚的に焦点を当てている一つの中心的なメタファーがありますか？

短いグループディスカッションの後、クラスを設計チームに分割して小会議室に送ることができます。 彼らは、このような三、四の背景音楽の手がかりと三、四の効果音、各キャラクターのためのPinterestの衣装ボード、または各シーンのための仮想背景画像など、特定の あなたが最終的なパフォーマンスでこれらを利用できるかどうかは、学生が自分の選択を探求し、説明するほど重要ではないことに注意してくださ

コミュニティの創造

舞台芸術を教えることは、コミュニティを創造し、意図的に共感、チームワーク、アクティブなリスニング、共有された価値観に向かって学生を導くことです。 物質的な問題のあなたの選択。 明確な主役のないスクリプトを選んでみてください,または均等に活気に満ちたに囲まれている中心的な役割を持つ,複雑な,興味深い文字;また、作品のテーマに関連する芸術的な概念を使用して主役を分割することができます.

あなたの仕事は、役割に最適な人を選ぶことではなく、アンサンブルの力を活用して物語を伝えることであることを学生に説明します。 “最高の”または明白な選択肢をキャストする独自の欲求に挑戦し、あなたの目標は、両親を感動させるのではなく、好奇心と発見を刺激することであるこ 予想外のキャスティングの選択肢は、同様にあなたのためにそれをスパークし、規範挑戦やアウトオブボックスの思考がどのように見えるか、あなたの学生に示すことができることに注意してください。

不確実性を受け入れ、レジリエンスを育む

実践は舞台芸術において完璧になることはありません。 むしろ、それはより良い準備につながり、多くの場合、より多くの質問や練習することへの扉を開きます。 学生のための評価プロセスに従事している場合は、学習した行と達成された量を超えた指標を作成します。 各学生は個別にどのような課題に直面していますか？ 彼らはどのようにアンサンブル全体の成長に貢献してきましたか？

学生と協力して、回線を忘れたり、インターネット接続がフリーズした場合の対処など、パフォーマンスが悪くなる可能性のあることを予測します。 これらのしゃっくりをナビゲートすることは、ライブパフォーマンスを非常に貴重で共鳴させるものの一部です。 教育者や保護者がこれらの瞬間を学生の能力に喜びを持ってフレーム化すると、学生は障害を克服することに弾力性と誇りを持ち、物語がどのように