音楽理論：高速を学ぶ方法|チュートリアル/ujam

自分を悲惨にせずに和音を学ぶ方法

まず、あなたが愛する5曲を選ぶ—好ましくは、すべての単一のものは、別のジャンルでなければなりません。 次に、一つずつを通過し、選択した楽器（通常、キーボードが最も簡単なオプションです）でそれらを再生することによって和音を把握します。 正しいコードを識別するためのツールとしてそれを使用してください—コード進行がどのように構築されているかの詳細については、私たちの記事、コード進行を作成する方法をチェックしてください。

記憶から進行を演奏できるときは、手で書き出すことができます（必要はありませんが）—コードの間隔、進行の順序、音の仕方、それが全体的な配置にどのように寄与するかなど、コード間の関係に細心の注意を払う。 できればメモを取る。 特に、曲の違いや類似点に注意してください。

最初の5を通過したら、好ましくは以前と同じジャンルで、理想的には最初のセットのものとは非常に異なる音のものを5つ選んでください。 あなたは、各ジャンル内で期待できる多様性の感覚を取得し、から引っ張るために複数のジャンルを持っているしたい—これはあなたの知識の深さと

ところで、これの大きな副作用は、あなたが聴くすべての曲の詳細を受動的にピックアップし、全体の生産プロセスをより速く、より簡単にするの

スケールと和音

スケールを勉強することは、最初はひどく退屈なことができます。.. しかし、それはあなたが他のすべてであなたをどのくらい良くするかを理解すると、はるかに面白くなります。

スケールは非常に重要です—それらを明確に理解しなければ、あなたは素晴らしいメロディーを作成することはできません。 しかし、いくつかの良いニュースがあります：あなたはすでに和音を勉強している場合は、スケールを理解することによって、ほぼ途中だ（和音はスケールの.. そして、ほとんどのスケールは、最初に7ノートしか持っていません）！ 特に”モード”と呼ばれる7つのスケールがあり、注意を払う必要があります。 キーボードの白いキーだけを再生し、開始するノートだけを変更するだけで、それぞれの音がどのように聞こえるかを聞くことができます:

• イオニア:C D E F G A B
• ドリアン:D E F G A B C
• フリギア:E F G A B C D
• リディアン:F G A B C D E
• ミックスオリディアン:G A B C D E F
• エオリアン:A B C D E F G
• エオリアン:A B C D E F G
• Locrian:B C D E F G A

これらのハーフステップ/全ステップ間隔を他のキーに転置すると、そのキーでそのモードのスケールが得られます。 例えば:

• Fドリアン: F G Ab Bb C Db Eb
• a ionian:A B C#D E F#G#
• D phrygian:D Eb F G A Bb C

これらのスケールのそれぞれのノートを順番に再生しようとすると、これははるかに理にかなっています。 美しいことは、しかし、あなたが心で7つのモード/スケールを知っていれば、和音がそうのようなスケールの第1、第3、第5および（必要に応じて）第7ノートを選ぶ:

• ニ短調第7番(D F A C): aeolian、dorianまたはphrygianスケール
• g major7th(G B D F#):ionianまたはlydianスケール
• 半減少7th(A C Eb G):locrianスケール

これはすぐにクリックしない場合は、再び、それを汗をかかないでくださ あなたはすべてのキーのためにこれを行うと、音楽理論は突然、おそらく非常に突然、はるかに理にかなっています。 あなたがウサギの穴を下って行きたいのであれば、LANDRはモーダルスケールにはるかに詳細に入る素晴らしい記事を持っています。

フォーム: 曲の構造とセクション

和音とスケールの基礎を理解したら、曲の構造と異なるセクション間の関係という形を勉強しましょう。 EDMでは、異なるセクションの順序は次のようになります：イントロ、詩、コーラス、ビルド、ドロップ、詩、コーラス、アウトロ。 すべてのジャンルは少し違った形で再生され、他のジャンルからの借入は、別の何かを作成するための最も簡単な方法の一つです。 原則として、セクションの順序とそれらがどのように接続されているかは重要です。.. しかし、あなたが思うほどではありません。 あなたの耳が良いと悪いものを決定してみましょう。 限り、あなたは（最初にあなたのoutroを置くような）あからさまにばかげた何もしないように、それは上記のセクションの異なるタイプを知っているの

以前のコード演習で使用したのと同じ曲を研究し、異なるセクションを選択しようとします—あなたが好きなら、サブセクションにそれらを分解し、あな あなたが学ぶことができるものを見て、あなた自身の音楽にそれらのフォームの部分を適用してみてください。 作成したテンプレートを参照するだけで、インスピレーションを受けていないときにすぐに実装できるものがあります。 それは音楽理論を学ぶことについてのクールなものの一つです—より多くのあなたが知っている、より少ないあなたがインスピ.. あなたはすでに動作します知っている別のものを組み合わせることができますので！

他に何を学ぶことがありますか？

リズムはもう一つの重要な考慮事項であり、それを読むためには、私たちの記事、リズムへの究極のガイドを読むことができます—あなたがそこに必要な基礎のほとんどを見つけることができます！ リズム以外にも、メロディー、対位法、ハーモニー、間隔、および他の多くの側面がありますが、それらのほとんどは和音とスケールに沸き起こります。

音楽理論を学ぶための最速の方法は、通常の練習でこの情報を適用し、単に読んで、YouTubeのビデオを見て、あなたが書いた曲でそれらを使用しようとせず そこにあなた自身の曲に音楽理論を適用するための代替はありません、そしてそれは本当にあなたが将来的に音楽を書くために行くときにアクセ

音楽理論の実践的な理解を向上させることは、音楽プロデューサーとしてのスキルを高めるために重要です。 あなたの世界が開き、他の曲からの影響を引き出す能力が向上し、あなたが引っ張ることができる精神的なデータベースが増えます。 それで作業を続けると、すぐにあなたの音楽の影響をこれまで以上に効果的に使用し、プロセスではるかに良いトラックを作成することができます。