Disjointed Incrementalism-Marios CamhisMarios Camhis

ギリシャ語では、「Παρων」と表記されることもある。 “Μ”という言葉は、古代ギリシャ語の副詞であり、”計画も目的もなく、偶然にも目的もなく、喜びのために”という意味です。

私はこれらの行き当たりばったりのスケッチを保管しています。 彼らはこの展覧会で提示された絵画のいくつかに影響を与えました。

“ばらばらの増分主義”は、”行き当たりばったり”に付随する”論理的な”次元です。

1963年D.ブレイブルックとC.E. リンドブロムは著書”A Strategy of Decision”の中で、彼らが”disjointed incrementalism”と名付けた計画/意思決定の理論を開発しました。 この理論は、グローバルな最終計画の策定を必要とするアプローチである”合理的な包括的計画”の代替として提示されました。

増分主義は、いくつかの、広範囲に計画された、大きなジャンプの代わりに、多くの小さな増分変更を使用してプロジェクトに追加することによっ このモードの政策立案者は、すでに半分になっている意思決定を支援できる分析を探しています。 適合し、ちょうど右の時に示されるあらゆる新しい証拠に、使用されることのよいチャンスがある。

図面は線で始めることができます。 この最初の行から、行ごとに段階的に進みます–常に前の行に準拠して、行き当たりばったりまたは賢明な方法で。 異常が提示されると、異常なセクションは破棄されます。 このプロセスは、全体が”立っている”構造を持っているときに完了します。

人間は、欄干や行き止まりの道のないテラスで、あちこちに現れます。

ランダムと合理的

ルイーザKarapidaki、美術史家

マリオス*カムの図像は、第二の読書を促し、観客の視線をキャプチャする非常に詳細な参照を特色に異常な生 すべては想像上である、けれどもすべては経験され、よく知られているようである。 彼の細心の図面では、アーティストは通常、色に決定的なまだ補完的な役割を割り当て、黒と白の塊の表示を通じて自分自身を表現する傾向があります。 小さな人間のスケールから建物の記念碑的な寸法に、プロポーションの見事なグラデーションを備えた図像テーマ別の融合の多数は、顕著なダイナミックで彼の絵をベスト。 また、彼の作品は、その多角形のエッジと絵画の表面から全体の部分を除去することによって作成されたギャップのおかげでユニークなプラスチック これらの機知に視覚的な介入は、彼の個々の芸術的アイデンティティに完全にオリジナルの美学を提供し、深さの具体的な感覚で、低と高レリーフ、三次元

彼の作品を本質的に特徴づける三つのキーワードは、アーティスト自身によると、”ランダム、合理的、行き止まり”です。

彼の視覚的なスクリプトは、ラインや図が本能的に構造化された環境に変形することができ、自己進化しているので、”ランダム”。 平行、垂直および交差するライン、異質幾何学的な形、曲がった縞、さまざまな容積、trompe-l’oeilの図表および自然な要素の分散させた斑点は非常に説明的な建築物語を作成するために、すべて結合する。 Marios Camhisのない組成物は、計画的またはドラフト研究に基づいていません。

彼の作曲は絶対的な論理によって支配されているので、”合理的”。 ディスプレイ上のすべてが論理的思考を通じてまだ”ランダムに”結合されています。 また、論理は、彼の幾何学的組成物の構造と彼の作品の物語の流れの両方に強調して存在しています。 彼は切り離され、完全に自由に絵を描いている場合でも、建築、都市ゾーニングと都市計画の彼の背景は、彼の作品の最終的な美的構成の重要な要因です。 それぞれの作品は、住宅の世界全体の描写で構成されています。 それは、道路や高速道路、広大なアーケードや橋、上り坂や下り坂、高層ビルや大規模な建築複合体、森林や木立、海や川のクラスターと大都市をキャプチャします。 同時に、展示されている複雑な住宅の配置の中で、アーティストは人間の存在を組み込むことを確認します。

“行き止まり”は、建物群の複雑さを漂流して失われた獲物として現れる概略的なミニチュアの人物のイラストを介して概念的な参照として述べられている。 人々は、詳細な予選図像参照の一部として、時には補完的な図像的発言として、時には行き止まりの建物の複合体の間に巻き込まれて表示されます。 また、行き止まりの感覚を呼び出すことは、非人間規模の都市計画の記念碑的な次元の中で人間の孤立を強調し、作品の全体的な雰囲気です。

Marios Camhisの作品の形を形作る幾何学的配置と、本質的に深さの表面と相互作用する掘られた要素によってもたらされる知覚された拡張された視点は、多成分環境を作り、彼の絵画を特別な物語力の視覚的なインスタレーションに変えます。 この声質を達成する上で重要な部分は、色の選択的で根本的な使用、赤いテープの普及したストリップとの境界、黄色のファサード、セメントグレーの色合い、自然の青と緑との談話によって演奏されます。 このようにして、アーティストは、彼のテーマがレンダリングされているスタイルの主な特徴の一つを含むおなじみのとなじみのない、間の連続的な視覚的な遊びを作成します。 人工世界の迷路のような複合体と人間の活動への言及の中で、アーティストはまた、海、空、川、森などの自然の要素を描いています。 自然と人工の風景の間のこれらの多くの場合、超越的な、巧みに設計された交替は、各観客に彼または彼女の個人的なmethexisのための複数の視覚刺激を与 Marios Camhisの表現スキルも、彼の魅力的な超現実的な多感覚的な性質の小宇宙の絵とコミュニケーション力を疑うことはありません。