Faculty Articles

By John Glenn
Show,don’t tell. それは映画の代名詞です。 そして脚本。 私たちが映画を経験するとき、私たちが吸収する唯一の種類の情報は、私たちが見るものと聞くものです。 それだけです。 すべては、これらの2つの感覚、すなわち視覚と音から生まれます。 あなたの脚本は映画の経験を複製することになっているので、あなたの脚本は見られ聞いたものだけを伝えるべきであるということになります。
ショーシャンクの贖いからこの一節を見てください:
ブザーが鳴り響き、細胞は開いた。 短所は、彼らの細胞からステップします。 アンディはレッドの目を捉え、彼の感謝をうなずく。 男たちが朝食に向かうと、レッドはアンディの独房
に視線を向け、アンディの壁にある彼女の新しい名誉の場所にリタがいるのを見る。 日光は彼女の素敵な顔に厳しい禁止された影をキャストします。
これらの行を注意深く読むと、視覚的でも聴覚的でもないものは何もないことがわかります。 何でもない 私たちは刑務所の非常に強い感覚を得る—気分、ルーチン、アンディと赤の関係、リタ-ヘイワースポスターの魔法。 しかし、私たちは見て聞いたことからそれをすべて得ます。
他の感覚はどうですか？ 匂い、味、タッチ？ あなたは匂いを見ることができないので、あなたは脚本にそれらを含めません。 または味。 またはタッチ。 あなたもそれらを聞くことはできません。 しかし、あなたはこれらの刺激に対するキャラクターの反応を見たり聞いたりすることができます。 だから、これらの感覚を伝えたいのであれば、あなたはそうすることができます：
ベーコンはフライパンでシズルします。 ティムは鍋に向かって傾き、熱心に吸い込む。 彼はベーコンの一部をつかむために手を差し伸べる。 彼の手を撃つ。

彼は燃えるのを和らげるために口の中に指を刺した。
その後、彼はフォークを拾い、ベーコンのスラブを刺し、持ち上げ、一口を取る。 彼は喜んで彼の目を閉じて、咀嚼する。
そこでは、嗅覚、触覚、味覚を視覚と音で伝えることができましたが、それにはあまり苦労しませんでした。
思考はどうですか？ 散文を書いているとき、特性の思考を含んで自由である。 確かに、それはフィクションを読むことの魅力の一つであり、文字の心に飛び込むとそこに何が起こっているかを確認する能力です。 脚本でごめんなさい 思考は働かない。 あなたは思考を見ることができず、それらを聞くことができません。
ベーコンはフライパンで焼く。
ティムは恐怖に反応し、ベーコン工場での恐ろしい火災で父親が悲劇的に殺されたことを覚えています。
それは記憶、思考だ。 あなたが脚本にそれを含めるべきではないので、それは映画に表示されません。 その悲劇的な火災が重要な情報である場合、あなたはそれを伝えるための別の方法を見つける必要があります。 Timの恐ろしい反応を示してから、the bacon factoryで火のフラッシュバックに溶解することができますが、この本の後半で学ぶように、フラッシュバックは通常は良い考えではありません。
ベーコンはフライパンの中でシズルしています。
ティムはストーブに突入し、炎を消す。

そして、会話はベーコン工場での運命的な日に変わる。 さて、それはまだ素晴らしい脚本ではありませんが、少なくともそれはsee-hearルールに違反していません。
脚本家が脚本の境界内にとどまりながら考えを伝える方法のいくつかのより良い例を見てみましょう。
マクレーンは空気ダクトの中で動かないままである。 彼の顔から四分の三サイズの穴インチ。 汗が彼の顔を覆い、アルミニウムの上に静かに滴り落ちる。
マクレーンがここで何を考えているのかは本当にはっきりしています：”聖なるたわごと！ それは近かった！”または多分彼は考えている、”神聖なたわごと！ 弾丸はほとんど私の脳を通過しました！”とにかく、彼が考えていることは何でも”聖なるたわごとから始まる可能性が最も高い！”そして、死んでいないこととは何かを持っています。 私たちは彼の顔から四分の三サイズの穴インチを見て、私たちは汗が彼の顔をカバーすることを参照してくださいので、マクレーンが考えている
真実は、あなたは思考で少しカンニングすることができます。 しかし、少しだけ。 このスタイルの横には、とにかくマイルbunglesロマンチックの瞬間:
数秒後、Mayaブや手順は、過去に彼の見出しへのドミトリーではありません。 マイルズは彼がそれを吹き飛ばしていることに気づき、静かに自分自身をberates。
ここでスクリプトは実際に私たちに考えを与えています：マイルズは彼がそれを吹き飛ばしたことを認識しています。 しかし、思考はどこからともなく出てくるわけではありません。 それは物理的な行動に直接関係しています—マヤは離れて壊れ、マイルズは静かに自分自身をberating。 俳優がその瞬間を正しく演じていれば、彼が何を考えているのかを正確に感じることができます。
横からのこのビットでは、スクリプトはさらに詐欺：
彼女はソファの上でマイルの反対側の席を取ります。 彼らは話すことなくお互いを見ています。 ここの雰囲気は何ですか？
ここでスクリプトは実際にマイルズの考えを引用しています：ここでの雰囲気は何ですか？ そして、思考は前のビットのように物理的な行動に直接結びついているわけではありません。 二人のキャラクターはただ沈黙の中でそこに座っています。 それでも、その考えはその瞬間に起こっていることと密接に関連しており、俳優が演技を通してそれを伝えることは可能です。 今して、あなたはこのような何かで逃げることができます—限り、それは画面上の思考を伝えることが可能ですように。 マイルズがベーコン工場での火事を覚えていたらそれはうまくいかないだろう
最後に、見る/聞く部門の三つのマイナーなポイント:
避けられない場合を除き、私たちが見たり聞いたりしていることを示すために、私たちが見たり聞いたりする言葉を使用しないでください。 たとえば、暗闇を見るよりも暗闇を書く方が良いでしょう。 それはより直接的です。
台本にオープニングクレジットのスタイルや配置を記述しないでください。 クレジットは制作段階で把握され、時には映画もオープニングクレジットを持っていません。 確かに、クレジットはクールですが、’日を忘れてください。
音楽のサウンドトラックを全く記述しないでください。 制作段階では、作曲家は音楽の瞬間の気分をどのように捉えるかを理解します。 しかし、ソース音楽を参照することは、キャラクターがシーンで聞く音楽であることは大丈夫です。 たとえば、キャラクターが録音を再生したり、オペラに出席したりするときなどです。 しかし、ソース音楽では、特定の現代的な曲を引用することを控えてください—権利が問題になる可能性があり、”満足度”のような曲がどれほど高価であるかを知っていますか？ 代わりに、このようにそれを置く：彼は魅力的な昔のロックビートで何かを果たしています。