Gregory Crewdsonとのインタビュー

グレゴリー Crewdsonは、今日働いて最もよく知られており、影響力のある美術写真家の一人です。 彼は現在、彼は早期に彼のMFAを受け取ったエール大学の写真部門のディレクターです。

彼の作品は、彼が非常に大きな写真クルーの助けを借りて作成する骨の折れる照明技術のために特異的にユニークとして国際的に認識されています。 彼の最も最近のシリーズは、最近ニューヨーク市のガゴシアン*ギャラリーで展示された松の大聖堂、と題されています。

注:このインタビューの写真にはヌードが含まれています。

Ken Weingart:いつ写真家になろうと思ったのですか？

Gregory Crewdson:私の写真の最も初期の記憶は、私が10歳のときに父が私を近代美術館に連れてきて、Diane Arbusの回顧展を見たときに来たと思います。 私はそれが写真が心理的な緊急性と力を持つことができるという私が持っていた最初の感覚だったことを正確に覚えています。 それは写真の謎と複雑さの私の最初の理解でした。

しかし、私が練習写真家になったのは後の人生までではありませんでした。 私は学部時代にSUNY Purchaseで私の最初の写真のクラスを取りました。 私は失読症だから、それは一般的な学者との欲求不満から出てきた、と私はいつも苦労して読んで、書いて、テストを取ってきました。

もともと、心理学を勉強して父の道をたどりたいと思っていたのですが、写真専攻の女の子に片思いしていました。 私はローリー-シモンズが教えている写真のクラスを取ることになった。 それは私が私の最初の写真を撮ったことがあった、と私は写真と恋に落ちました。 私はそれが私に訴えた写真の静けさと静的な性質だったと思います,私は先に言ったように,私は私の線形思考に問題があるので、.私はそれが私の だから、それは私のために完璧な意味を成していました。

イェール大学の前にあなた自身の有価証券を作成していたか。

はい。 私は写真、映画研究、アメリカ文学だったSUNY購入でこの奇妙な三方専攻を持っていました。 それはリベラルアーツ教育のようなものでした。 私はSUNY購入写真部門を卒業した後、私は約一年エールに行きました。

エールは今と同じでしたが、そこでの経験はあなたが今日の場所を達成するのにどのように役立ちましたか？

当時はかなり違っていました。 私は今、ディレクターですが、プログラムの構造は同じままです。 私がそこにいたとき、それははるかに媒体の伝統的な理解に向けられていました。 それはまだそれらの価値を持っていますが、私たちはかなり劇的に開いたと思います。 私は大学院が必ずしもあなたを助けるかどうかはわかりません。 それはあなたが限界にプッシュされていることを設計することです。 それは非常に要求の厳しいプログラムです。 どちらかといえば、それは私が私の特定の位置を守るのを助けました。 それが、写真家としての年齢を迎えていく上での大学院の意味だと思います。 すべてのアーティストは年齢の来て、あなたが20代前半に年齢の来たとき、あなたは一種のあなたの人生の残りのための問題と同意に設定しています。 あなたはその瞬間からあまり変わりません。 あなたは小さな程度で自分自身を再発明することができます。

あなたは、それぞれのアーティストが伝えるべき一つの物語を持っていると言っています。 しかし、自分自身を再発明し、全く異なる何かをするミュージシャン、画家、写真家などはありません—またはあなたはそれを購入していませんか？

アーティストには一つの物語があると言うとき、必ずしもそれが常に同じように見えるというわけではありません。 私が意味することは、物語が彼らの仕事を通して語られるということです、そしてそれはあなたが強迫観念を見ることができるところです。 あなたは恐怖、欲望、あなたの物語の礎石を見ることができますが、その外観の点で劇的に変化する可能性があります。 あなたは時間をかけて任意のアーティストの開発に従う場合は、多くの分野の、私はコアの話は同じままであると主張するだろう。

あなたの物語のテーマ-あなたは単語または二つにそれらを置くことができますか？ それは孤独か孤立ですか？

その話が何であるかを正確に知っていれば、私は写真を作る必要はないでしょう。 私は物語の一部、またはその物語の中心的なテナーの一部は、接続の検索や家の検索、自分の外の接続のいくつかの種類の検索であると感じています— 写真は孤独な努力であり、私はすべての写真家が疎外された視点のようなものによって媒体に何らかの形で描かれていると思います。 レンズ、ビューファインダーを介して見るだけの行為は、分離の行為です。 それはあなた自身の外の関係を見つけることを試みる試みである。

松の大聖堂は、あなたの父があなたに示した場所に基づいていました。 アイデアはどのように来たのですか？ あなたは代理店やオンラインを介してキャストしましたか？

聖域、私の最後の仕事の体、そして松の大聖堂の間には長い期間がありました—主に私が人生で非常に困難な時期を過ごしたからです。 私は困難な離婚を経験しました。 私には二人の子供がいて、ニューヨークからマサチューセッツ州の教会に引っ越しました。 私は転位および苦難の期間を通って行っていた。 私はアパラチアの道を長い散歩をし始め、長い泳ぎをしました。

私は冬の間、オープンウォータースイマーでクロスカントリースキーヤーであることを知っているかもしれません。 これは自然に自分自身を再接続しようとするすべての方法でした。 そして、私は私の家族が家を持っていたベケットのすべての写真を作っていました。 ある冬、私は松林でクロスカントリースキーをしていました。 “松の大聖堂”と書かれた小さな看板があります。 それはアイデアが私に来た瞬間でした。

そして、これは楽しい、創造的な努力でしたか？

まあ、私は楽しいそれを呼び出すことはありません、それは私が今まで使用する言葉ではありません。 シュートは挑戦的だった。 私たちは映画の乗組員のように働いていて、条件は難しかったです。 私たちは小さな予算で、そして不利な条件の下で働いていました、そしてそれらのすべての闘争はそれをすべてより良くしました。 あなたは生きていると感じます。 しかし、それは必ずしも楽しいわけではありません。 あなたが生きていると感じるとき、あなたは挑戦を感じ、あなたは創造的に感じます。 しかし、仕事をするよりも仕事をしない方がずっと簡単です。 あなたが写真を作っていないとき、あなたは挑戦されていません。 だからそれは本当にそれに帰着します。

あなたが働いていない場合、あなたは詐欺のように感じると言っています。

まあはい。 あなたは芸術家で教師として知られています、そしてそれはあなたがすることです。 だから、あなたが説教していることをしていないとき、それは詐欺的です。 被験者に関しては、すべての人々は地域からのものです。 私はジュリアンと非常に密接に働いていますあなたが会ったと思う人。 彼女はたくさんの写真に入っています。 彼女は私のスタジオマネージャーであり、クリエイティブディレクターです。 彼女はまた、私のパートナーとミューズです。

そんな映画的な照明と大きなクルーでの撮影にどのように進化しましたか？ 美術写真家が完全な映画の乗組員を持つことは珍しいことです。

私はDP、写真のディレクターと非常に密接に働いています。 私たちは何年も一緒に働いてきました。 私の作品と他のアーティストとを隔てる一つの特徴があれば、それは光です。 そして、私にとっては、企業全体にとって最も重要なこと、つまり光です。 それはあなたが光を通して、写真の中で物語を伝える方法です。 私たちは、トワイライトシリーズでは、このように、より劇的に作業を開始しました。

あなたはすべての連続光を使用していますか？ そして、一緒に予算を得ることは困難でしたか？

それはすべて連続的な光であり、非常に精巧に上演されています。 私たちの特徴の一つは、昼間のようなリフトに大きなライトを持っています。 はい、それは難しかったですが、あなたは何を知っていますか？ 人々が完全に理解していないことは、プロセスが非常に有機的に始まったということです。 それはゆっくりと始まり、小さなグループはより大きなグループになりました。 その後、ゆっくりと、しかし確実に、私たちは長年にわたってチームをまとめ、突然、あなたは乗組員と協力しています。 私にとって、これは私が写真を作る方法を知っている方法です。

昔からの小さな、親密な芽を見逃していますか？

相対的な基準では、松の大聖堂は、私たちが今までやったものよりもはるかに小さい—バラの下のように。 私は写真が親密な感じにしたかったので、我々は、非常に小さなグループを持っていました。

まだ大きな乗組員とそんなに精通しているあなたは長編映画を演出することを考えたことはありませんか？

まあ、実際にはそれは常に進行中の質問でした。 ハリウッド映画—私たちは映画を作る可能性の面で今議論しています。 それは起こるかもしれない。 それは起こらないかもしれない。 だから、それが起こるためには絶対に正しい状況でなければならないでしょう。

しかし、あなたはかつてあなたが指示できないと言った、それはあなたがすることではありません。

私は写真家のように思います。 私は静止画の面で考えます。 だから私が映画を作るなら、それは他のどのようにも見えないでしょう。 それはスチル写真家の視点からのものであるため、他の映画よりも緊急の感触を持っているでしょう。

だから、スクリプトを見ていますか？

私たちはいつもスクリプトを取得します。 ジュリアンと私は脚本に取り組んできました。 彼女は作家で、私はメモを取る。

あなたは多くの編集や広告写真を追求してきましたか？

それは本当に私には興味がありません。 私はいくつかのことをやった、まれな例外。 しかし、私は一番のアーティストのように感じ、あなたの感性を使って何かを売るなら、それはもはやあなたのものではありません。

それは割り当てです。 何人かの人々は違いを知らない。

はい。

あなたは主にマサチューセッツ州で撮影します。 ニューヨーク市や中国のように、都市部で何かをすることを考えたことはありますか？

いいえ、特定のアーティストは、彼らが仕事をしたいと思う特定の領域、または彼らが反応する場所を持っていると思います。

あなたの好きな写真家の中には、過去または現在の人はいますか？ ダイアン-アーバスがいると思う?

アーバス、確かに、Eggleston、Walker Evans。 息子はウォーカー-エバンスにちなんでウォーカーと名付けられた もちろんシンディ-シャーマン それらは私のお気に入りのいくつかです。

あなたは長年にわたって8×10を撮影していましたが、今はデジタルで撮影しています。 あなたのシステムは今何であり、8×10を逃すか、または解放されて感じるか。

はい。 私はあなたが8×10によって生きて死ぬことを、私の人生であまりにも長い間8×10で働いてきたので、私はこの表現を持っていました。 それはそのような限られたカメラですが、それはまた、そのような明快さと美しい説明を持っています。 しかし、それは獣です—それは面倒で、焦点が限られています。 私は正直に私がバラの下で終わったとき、私は8×10で終わったと言うことができます。 私はそれを見逃すことはありません、そして私はそれに戻ることを想像することはできません。 しかし、それは私がそれを使用して後悔するという意味ではありません。 私はそれを愛した。 今私はPhase Oneカメラで撮影しますが、それはビューカメラのように設定されています。

あなたのプリントの品質はどうですか？

それはさらに良いです。 ただ、使いやすさの面で、あなたが撮影しているものを見ることができるということです。 8×10を撮影する大きな欠点の1つは、あなたが見ているものを見ることができないことです。 この巨大な生産を行う際の大きなパラドックスの一つは、あなたがイメージで何が起こっているかについて盲目であるということです。

お使いのエプソン用紙には、お好みのタイプ、光沢やマットがあり、通常は白い罫線がありますか？

エプソンは、私の最後のシリーズを後援し、私に紙とブランドの新しいプリンタを与えました。 私が使用している紙は、市場にはなかった紙ですが、私はそれが今だと思います。 それは私の専門分野ではないので、私は紙の名前が何であるかを私のプリンタに尋ねる必要があります。 私は光沢が好きです。 松の大聖堂のために、我々はちょうどそれが白い境界線を持っているといいだろうと思った。

あなたは前面、または背面にあなたのプリントに署名しますか、またはまったくありませんか？

写真はマウントされ、フレームされ、署名はフレームの一部であるステッカーに記載されています。

そして、あなたは五つのエディションを行いますか？

フレーマーを持っていますか？

はい。 ボストンにいるマーク-エリオット

そして、ガゴシアンはあなたのメインギャラリーですか？

私は彼らと直接仕事をします。 私はそれを愛する。 それは非常に大きなギャラリーだし、我々はこれまでのところ本当に良い仕事関係を持っていました。 その後、ショーの並べ替えは、異なる国に開き、我々は同様に他のギャラリーで動作しますように。

ギャラリーの世界についてアーティストに何か言いたいことはありますか？

最も重要なことは、何を得てもどこで得ても、あなたは継続的に戦わなければならないことを理解することだと思います—何も簡単には来ません。 そして、あなたは常に前進し、世界で自分のためのスペースを作る必要があります。

あなたがやりたいことを行っていない任意の狂気や野生の芸術的なプロジェクトはありますか？

いいえ、私は私が達成したいものを正確に達成することができたことは非常に幸運なように感じます。 松の大聖堂では、私は初めて私がやったよりも良い写真を作ったことができなかったように感じます。 それは非常に満足していた。

過去にあなたはより良いことができたように感じましたか？

はい、当たり前ですが、今回のショーでは、私が五年間美術界を欠席していたこともあり、圧倒的に大きな反応を示しました。 そして、私はいくつかの深いレベルで完全に満足しているように感じます。 特に私は何年も自分自身を隔離して以来。

あなたはニューヘイブンのイェールで教えて楽しんでいますか？

私は長い間教えてきましたが、私にとっては教えることは非常に貴重です。 そして、それは来ているアーティストの次の世代に接続されて感じることは常に重要です。 あなたは教えるほど多くを学びます。 私は芸術家として、そして学術としてではなく、それにアプローチします。

それはあなたの芸術を助けましたか？

はい、確かに。

あなたの仕事が永続的であるか、あなたがいなくなった後に記憶されていると思いますか？

まあ、絶対に。 私はそれがあなたの遺産であることを意味します,それはあなたの左のものです,特にInstagramのこの時代に,そして携帯電話上の写真,そしてソーシャルメディア;

著者について：ケンWeingartはロサンゼルスとニューヨークに拠点を置く写真家です。 彼は有名な写真家の数のためのアシスタントとして始まった、彼は彼が以来、広く世界中で出版されている作品で賞を受賞した写真家自身となって 彼のウェブサイトの彼の仕事を見、彼のblogの彼の執筆を読むことができる。 このインタビューもここに掲載されました。