K-12美術教師のための5つの代替キャリアオプション

芸術教育のキャ 多くの人々は、伝統的な意味での教育が唯一の選択肢だと考えています。 実際には、教育者が芸術と教育への情熱を満たすために従うことができる多くの異なるパスがあります。 私自身のキャリアの間に、私は学界で、コミュニティアートセンターで、博物館、学校、そしてその間の多くの場所で働いてきました。

以下は、教室の外に移動し、新しい挑戦と冒険に移動することを決定したかもしれない人のための5つの潜在的なキャリアの選択肢です！

あなたが柔軟で風景を変えるのが大好きなら、あなたは…教育アーティストになりたいかもしれません！

芸術家を教えるスキルは、教室の美術教師のスキルとかなり重複しています。 教育アーティストは、通常、同時に実行されている複数のジョブやプログラムを持っているように、必要な柔軟性の多くがあります。 それはフリーランス-ライターまたはコンサルタントのそれと同類生活様式である。 それはまた、給料を獲得しながら、彼らに自分の練習で動作するように能力を可能にするので、この柔軟なスケジュールは、多くの練習アーティストのた 教育アーティストとして、学校で長期滞在をしたり、博物館で特別なイベントのためにアートメイキングワークショップを運営したり、公民館で毎週のク そして、もちろん、あなたは同時にこれらのすべてをやっているかもしれません！

知っておくべきこと

あなた自身の税金や書類をやっているので、良い記録を保つ！ さらに、教育芸術家は、通常、請負業者が毎時支払われ、他の種類の従業員（ヘルスケアなど）と同じ利益を得ていないとして扱われます。).

あなたは、複数の組織や学校との接触を持っている必要があります;あなたの名前は、彼らが開くように、任意の潜在的な仕事やプログラムのためのルー 前述したように、教育アーティストは多くの場合、複数のサイトで働くので、あなた自身が同時に非常に異なるプロジェクトのバランスをとる必要があ

最後に、教えるアーティストは時には美術教師と競合していると見なされることを知っておくべきです。 美術教師のスタッフに余裕がない地区は、安価な代替手段として教師の芸術家を使用することが知られています。 教育アーティストの役割は、スタッフ付きの美術教師に代わることはできませんが、彼らは芸術のプログラミングを深め、豊かにする学校のための素晴ら

始める方法

A B.F.A.またはM.F.A.は、アーティストとして働く際のスキルと能力の程度を示します。 さらに、さまざまな年齢層やメディアの範囲で仕事をしたいという欲求を持つことは、この職業の重要な側面です。 あなたは、あなたが任意の特定のプログラムのためにやってしまうかもしれない正確に何を知っているので、心を開いておいてください！

この分野を始めるには、まず、あなたの地元の博物館やコミュニティアートセンターの教育部門に連絡して、プロジェクトやプログラムと提携するアーチストを探しているかどうかを確認してください。 異なる組織やオープンハウスイベントで教師やプログラムマネージャーと接続します。 そして、他の教授アーティストを知るようになる！ あなたがプロジェクトのアイデアを共有することにより、サイトのために働いている後、組織やサポートへの紹介を提供することができますソー 接続を行うことができることは、教育アーティストであることの不可欠な部分です。

あなたがアートワーク/アーティファクトから教えることを愛し、すべての年齢の観客を魅了するなら、あなたは…博物館の教育者になりたいかもしれません！

博物館で教育者として働くには、人前で話すことと多世代の聴衆につながる能力を備えた快適なレベルが必要です。 ある日、あなたは二年生のクラスに古代エジプトの芸術のツアーを与えているかもしれません;次の,あなたは英語の教師と教室でのベストプラクティス そして、あなたは今後の大ヒット展のためにあなたの週の訓練docentsを終了することができます！

いずれにしても、観客との入り口を見つける方法を知って、博物館のオブジェクトを生き生きとさせることは不可欠です。 博物館の教育者であることは、キュレーター、マーケティング、施設を含む機関のすべての部門と協力することを意味します。 制度上の使命と優先順位に声を出し、組織の公的な顔を形作るチャンスがあります。

知っておくべきこと

ほとんどの大規模な博物館の教育部門には様々な部門があります。 これらには、大人のプログラム、十代のプログラム、教師のプログラム、青少年と家族のプログラムが含まれます。 小規模な機関では、スタッフには教育者が1人しかいない可能性があり、これらのプログラムはすべてあなたの権限に該当します。 あなた自身を綴じ、次のプログラムのためのホールダーを詰め、次に同じ午後の板が付いている会合に先頭に立つことを見つけることができる。 仕事のタイトルは多くを包含することができ、多様性が好きな人に適しています。

始める方法

美術教育や博物館研究の大学院の学位は、通常、要件ですが、雇用者は柔軟にすることができます。 地元の美術館や施設でのインターンシップを完了することも、スキルや連絡先を拾うための素晴らしい方法です。 あなたがインターンとして働いていた場合、それはあなたが開いたときに組織の位置に内部のトラックを与えることができます。 あなたが上に移動することを決定した場合、それはまた、他の組織で博物館の教育者へのリンクを提供することができます。 大規模な機関では、通常、コーディネーターからマネージャー、最終的にはディレクターの役割に進んで、進歩の余地があります。

組織を愛し、全体像を考えるなら、あなたは…学校の芸術管理者になりたいかもしれません。

一部の学区には、学校の美術教師のための芸術のプログラミング、指導、評価などを担当する個人またはチームがあります。 芸術管理者はもはや教師ではありませんが、芸術指導が数学や英語のような他のカリキュラム分野と連携してどのように機能するかを見ています。 また、地元の文化機関とのパートナーシップを模索し、構築するために取得します。 この分野の誰かが地区のより大きなカリキュラムの方向に声を持って取得し、資金調達や物資のための芸術教師の最高の提唱者です。

知っておくべきこと

地区レベルで芸術プログラミングを担当することは重要な役割ですが、教師の地上レベルのニーズ あなたはもはや教師の一人ではなく、この役割と影響力の変化はナビゲートするのが難しい場合があります。

予算がタイトで、カットが必要な場合は、芸術のために難しい決定を下すために呼び出されることがよくあります。 しかし、あなたは教育と指導にはるかに大きな影響を与え、芸術のための肯定的な方法でカリキュラムへの大規模な変更に影響を与えることがで また、地区の美術教師のための専門的な開発のニーズを特定し、多くの場合、これらのプログラムのファシリテーターとして機能するようになります。

はじめに

芸術教師であることは、芸術管理者になるための主要なルートです。 地区を知り、教師が経験しているニーズや課題に話すことができることは、あなたがより良い支持者になります。 地区全体の委員会や取り組みに参加することは、美術教師に大きな絵で何が起こっているのかをよりよく理解するのに役立ちます。 他の教師や管理者との評価やカリキュラムプロジェクトに取り組む。 多くの場合、教師や管理者の大規模なグループに話すことがありますように、コミュニケータとファシリテーターとしてのあなたのスキルを磨く。

あなたがコミュニティとの計画とつながりに情熱を持っているなら、あなたは…コミュニティ芸術の主催者/プログラムスタッフになりたいかもしれ

博物館の教育者と同様に、コミュニティ芸術の主催者/プログラムスタッフは、博物館のコレクションからの成果物や作品を利用することなく、多くの場合、観客やメディアの範囲で作業することができなければなりません。 あなたは、あなたの組織のための機会と学生、家族、学校を接続するために働くことになります。

これには、学生をあなたのサイトのクラスに連れて行き、他のサイトでワークショップやレジデンシーを提供する教育アーティストを管理することが含 多くの場合、複数のプログラムの予算、消耗品、およびスケジュールを管理しているので、組織化されることは非常に重要です。 何よりも、あなたはあなたのコミュニティの様々な視聴者や組織のためのコネクタとして見られるでしょう。

知っておくべきこと

コミュニティ芸術団体の人々のための二日間は似ていません！ あなたは、教育アーティストのために記入予算や供給を注文したり、任意の日に校長にあなたのプログラムのオプションを促進することができます。 コミュニティのニーズと優先順位に調和して滞在することは、この役割のために不可欠です。 あなたの聴衆にとって最も重要なのは何ですか？ 十代の若者たちのための無料の芸術プログラム？ 高度な技術やスキルベースのクラス？ 芸術家が集まり、ネットワークするためのスペースか。 これらのニーズを満たすためのプログラムを見つけて見つけるのはあなたの仕事です。

始める方法

芸術教育の大学院での仕事は助けになりますが、何よりも、コミュニティに関与し、そのニーズと優先順位を認識することは、この仕事の大 コミュニティに住んでいて、コミュニティの一員であることは、組織にとって大きな違いをもたらし、最初に参加するプログラムスタッフの数です。 あなたが興味があり、ボランティアやインターンしている組織のリーダーシップに連絡してくださ

あなたは理論と教育学について考えるのが大好きなら、あなたはしたいかもしれませんbe…in 高等教育！

高等教育レベルでの教育には、K-12設定での教育とは異なる一連のスキルとアプローチが含まれます。 美術と芸術教育における大学と大学院のプログラムは、将来の教師やアーティストのための訓練場です。 このレベルの講師は、フルタイムの教員とパートタイムの講師の組み合わせです。 より高いedレベルでは、技術的および概念的なレベルの両方で学生と係合し、スタジオの教育実践を教えることを選択することができます。 または、カリキュラム、指導、評価、または理論と実践に関する芸術教育部門で働くかもしれません。

知っておくべきこと

フルタイムのポジションは来るのが難しく、非常に競争力があります。 パートタイムの講師として入力すると、より一般的であり、専門知識の特定のスキルや分野の偉大なショーケースすることができます。 教育には、さまざまなレベルのコミットメントが含まれます。 スタジオのクラスは、一度に数時間会うが、多くの場合、週に一度だけ。 理論と教室の練習コースは、週に一度か二度しかし、より少ない時間のために会うことができます。

フルタイムの教員は、研究を完了し、教授しながら積極的な芸術的実践を維持することが期待されています。 また、これらの教員のための委員会やプログラムの期待もあります。 パートタイムの教員は、教室の外で同じ期待を持っていませんが、彼らはまた、より低いレートで補償され、通常は給付を受けていません。 あなたがあなたよりも年上で、より多くの人生経験を持っていて、またかなり異なる教育的立場を持っている学生と一緒に働くかもしれないので、教室のダイナミクスも異なっています。

はじめに

ほとんどの大学（M.F.A.またはPh.D.）のテニュアトラックスタッフには、ターミナルの学位が必要になることがよくあります。 あなたが出席した機関との再接続は良いスタートであり、その機関の専門分野に同調し、どのようにあなたが合うかもしれない滞在が重要です。 また、ゲスト講義や現在の教員との仕事に利用できることは、ドアにあなたの足を得るのを助けることができます。 最後に、現在の大学院生であることは、教育機関で教え、働く機会を提供し、高等教育での教育の基盤を構築する機会を与えることができます。

これらは、芸術教育者のためのK-12アート教室の外に存在する機会のほんの一部です。 この分野は柔軟性があり、他の機会に満ちています。 あなたが情熱的で献身的であれば、あなたはあなたのフィット感を見つけることができます！

美術教育の中で他にどのような役割を果たしてきましたか？

どのようにして芸術教育者としてのスタートを切ったのですか？