SPECIAL//the best song from every The Who album

The Who survived the一見乗り越えられないが、一人ではなく二人のメンバーの死の後にスタジオ-アルバムをリリースする。 ロジャー-ダルトリー、ジョン-エントウィッスル、キース-ムーン、ピート-タウンゼントをフィーチャーした古典的な時代の批判的または商業的な高さに達した人はいなかった。 そうであっても、我々はそれぞれのWhoのアルバムから最高の曲のこの選択でレビューしますように、まだ発見される特徴的な瞬間がありました。

その驚くべきレジリエンスは、モッズバンドとしての初期の頃のWho’s roughから生まれたものであり、後にハードロックに大きな影響を与え、ロックアルバムの定義を広げた。 その後、1978年にムーンの致命的な過剰摂取で悲劇が襲った。

彼らは前進を試み、1981年の”Face Dances”と1982年の”It’s Hard”をリリースし、Facesのケニー-ジョーンズがドラムを引き継いだ。 そして、長い間黙っている前に。 新しい千年紀は、ジョン-エントウィッスルの死で再び大きな損失に直面しているWhoを発見しました。 そして、2006年の”Endless Wire”で再び新しい音楽のために再編成しました。

しかし、1969年の”Tommy”や1973年の”Quadrophenia”などのジャンルを無視したプロジェクトで、彼の遺産はすでに長い間確保されていました。 その間に、彼らは1971年のLP”Who’s Nex”をリリースし、アメリカでバンドの最大のヒットとなった。 彼らはまた、永遠の”私の世代”を含む、その前に困難なシングルの数を持っていました。

そして、彼らのリーダーであり、主要な作曲家、ピート-タウンゼントが76歳になった日に、我々はそれぞれのWhoアルバムの最高の曲を持って行きます。..

「私の世代を歌う人」（1965）：「私の世代」

歌よりも、それは砂の中の行です。 ヒットよりも、それは国歌です。 「私の世代」をまとめると、丁寧に：あなたが理解していない場合、理解していない場合、これがあなたを喜ばせない場合、またはあなたを動かさない場合、また 私たちを悩ませるのはやめてください。 そして、その過程で消えて自由に感じます。 55年以上後、”私の世代”は化石でなければなりません。 しかし、それはインターネットのトロールの時代に関連するだけではありません。 迷惑な、金属衝動はまだ衝撃的で不規則であり、跳ねるが、危険である。 そして、誰もが輝くようになります。 ジョン-エントウィッスルのためのシングル-ベース-ソロ、ロジャー-ダルトリーのための暗黙の冒涜、キース-ムーンのためのクラップ-トラップ、ピート-タウンゼントのギターのためのビーン-スティング。 終わりはパンデモニウムの近くにあります：すべてを破壊するためだけに一緒に来る人のちょうど音。

‘ A Quick One'(1966):”A Quick One,While He’s Away”

Who’s second albumには余裕があったので、21歳のタウンゼントはミニオペラをまとめました。 物語は基本的なものです（男は町を去り、女の子は彼を騙し、男は戻って、男は彼女を許します）が、マルチパートの叙事詩は驚異です。 各セクションは、その旋律の強みと特異性を持っています。 スケベな”Ivor The Engine Driver”から、バンドが余裕がなかったオーケストレーションの代わりに”cello,cello,cello”の叫び声まで、エンディングは壮観です。 ピートは正しかった;愚かな物語の文脈でさえ、”あなたを聞いて。 プラウ 許された”燃えるようなギターに裏打ちされた彼はほとんど宗教的なオーラを持っています。

‘ The Who Sell Out'(1967):”I Can See for Miles”

なんて素晴らしいレコードなんだろう。 歌詞（魔法のビジョンを持つ男について）は、歌のための興味深い選択ではありませんが、roger Daltreyの無関心な嘲笑のトーンははるかに眩しいです。 それは争いの上に上昇しながら、取るに足りない地球人を無視して、番人の博士マンハッタンであるかのようです。 そして、キース-ムーンが曲の隅々を演奏するために壁を駆け上がり、タウンゼントがギターにギターを積み重ねている”I Can See For Miles”には、それぞれ独自の刺すような、噛むような、活気に満ちた個性があります。 ピートはまた、ジョン-エントウィッスルのベースが彼の後ろに脅威的に聞こえるように、ロック史上最高のワンノートギターソロを提供します。

‘ “トミー”（1969年）：”ピンボールウィザード”

“トミー”の物語に急いで追加された曲は、ロックオペラの特徴的なメロディーとなった。 そして、正当な理由のために、Who’s全作品は、プロットや宗教についてのピート-タウンゼントのアイデアを進めるミニ曲で（特に後半に）行き詰まることがで また、60年代のバンドの偉大なキャラクターソングの最後のものでもあります.10階建ての高いリフ,任意のアーケードを沈黙させるのに十分,このアミューズメントホールの対決にスケールと情熱をもたらします.

‘ 次は誰だ”（1971年）: “Bargain”

ピート-タウンゼントは、彼がより実質的なことを念頭に置いていたとき、彼の作品のいくつかを（Whoの有無にかかわらず）単純なラブソングと間違えて見ている。 “バーゲン”はロマンチックな強迫観念（日産のための契約を得ることについてはるかに少ない）ではなく、精神的な発見についてです。 彼はロックスターであることの豊富な、しかし空の、戦利品から解放するために一見絶望的な男でした。 彼らの不安は、彼らのバンドメイトが彼らの肺Daltreyの上に投げ、不毛の土地を通って大暴れで角を演奏する三人の楽器の約束で、Whoの狂乱に変わります。 “Who’s Next”のいくつかの古典以上のものは常に栄光を得ているように見えますが、”Bargain”はそれらのグループよりも怒りで実行され、間違いなく言いたいことが

‘ “クアドロフェニア”（1973年）: “The Punk and The Godfather”

“Quadrophenia”のプロットには超越性の低い曲はありませんが、Townshendが自分自身と彼のバンドを聴衆との関係でどのように見たかについてより明らかにしています。 ピートの”ピエロ”としての自己認識は暗い道を導くでしょうが、ここではファン（パンク）とロックスター（ゴッドファーザー）の葛藤が積極的に刺激されています。 ロジャー-ダルトリーは、マイクを使った彼の最も激動のターンの一つで、パンク（”あなたは私たちがあなたに与えたものを獲得しただけ”を嘲笑する）とゴッドファーザー（”私はガターのパンクだ”と抗議する）の両方を表現していることは興味深いことである。 紛争は戦いの歌詞だけでなく、音楽でも演奏され、ピートのウッドチッパーリフはジョン-エントウィッスルに充電され、ノックアウトブローを避けるためにどこでも投げて走っている。 一方、ムーンは、すべてのロックオペラのようにここで雷のように、離れて歩きます。 それは告白で最高潮に達し、タウンゼントはカーテンの後ろの男の正直な考えを表現しています（偉大で強力なダルトリーではなく）、あなたがステージ上で見

‘ ザ-フー-バイ-ナンバーズ（1975年）：”スリップ-キッド”

簡単にWhoのキャリアの中で最も過小評価されたシングル、”スリップ-キッド”は特別です。 ザ-フーはピート-タウンゼントの社会的疑惑を押して突き出して暴行して踏みにじることができましたそして確かにこの曲は多くの力を持っています しかし、”The Who By Numbers”のオープニングトラックは、Daltreyが”running in the rain”について激怒し、Townshendが斧で突進するように、蛇のように蛇のように揺れて進む。 キース-ムーンがドラムを叩いているとき、ほとんどの曲はリズミカルに説得力のあるものとみなされますが、”Slip Kid”は典型的なロックンロールバックビートから脱却する簡単な方法を見つけます。

‘ あなたは誰ですか”（1978年）: “Who Are You”

Moonが”wasn’t around to leave”と言っても、Whoが1978年のLPをリリースした直後に去った。 パーカッションのための彼の才能は彼が死ぬ前に衰退していたが、キースは”Who Are You”で最後の巨大なパフォーマンスを行った。 詩の中のそれらの雪崩フィラーは瓦礫の中に小さな町を埋めることができ、歌の間奏から出てくるトムのパンチはリヒタースケールで登録することがで このすべては、タウンゼントの都市の醜さの怒っているセットの上にDaltreyの猛烈な読書に追加されます。

‘ フェイスダンス'(1981):”You Better You Bet”

バンドの最新の大ヒットは、プロトタイプのザ-フーの曲ではありません(音響的には、タウンゼンドの新しいソロ素材に近いです),しかし、それは偉大なポップソングです. そして、それはピートが酔った、魅力的な混乱のように聞こえるような歌詞で、本当に奇妙な愛の歌です。 陽気なピアノに対する起伏のあるキーボード、ケニー-ジョーンズの良い足/悪い足のドラム、ロジャー-ダルトリーの堅実なリード-ボーカルなど、レコーディングの音楽的要素は、”You Better You Bet”をキャッチーなポップチューンだけでなく、Whoの興味深い記録にするために勝利したメロディーと組み合わされている。

‘ それは難しいです”（1982）：”エミネンスフロント”

何が強いですか: ピート-タウンゼンドのリフの印象的な槍、ギターソロの彼の飛行短剣、または彼が”貪欲は良いです”の十年を解体するために使用する叙情的なメス？ 主な声もうなり声で、この攻撃はすべての面で激しいものになります。

‘ エンドレスワイヤー”（2006年）: “God Speaks of Marty Robbins”

この曲の穏やかな幻覚は、神が天と地のすべてを創造して人間が作った音楽を聴くという動きを経て、このより高い力を喜ばせるように思われる創造の副産物であることについてのものです。 Pete Townshendのように、神は偉大なカントリーミュージシャンMarty Robbinsのファンであることが判明しました。 だから、これは神がラジオをオンにする方法です。

‘Who'(2019)–”Ball and Chain”

Ball and Chain”は、ピート・タウンゼントが作詞、イギリスのロックバンド、ザ・フーが演奏した曲で、2019年のアルバム”Who”の2曲目として登場します。 この曲は、キューバのグアンタナモ湾収容所についての”Guantánamo”と呼ばれるタウンゼントのソロ曲の再録音である。 そして、逆転であるにもかかわらず、一年半以上前からの生産でWhoを持っているという単なる事実は、このレビューを閉じるのに十分な理由です。