건축 연구 논문

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건축,예술과 인간의 요구에 대한 건축 환경의 과학의 연습에서,건축가는 소리 구조를 설계하기 위해 노력,자신의 주민에 유용,그리고 사회에 심미적으로 만족—구조에 굳어 기념비적 여부(고대 스톤 헨지와 같은 현대 마천루)또는 정교하게 치장(그리스 파르테논 신전과 코르도바의 그레이트 모스크 등).

선사 시대부터 사람들은 자신의 활동을 보호하고 사회적 또는 개인적 가치를 표현하기 위해 건축을 창조해 왔습니다. 일반적으로 건축 이라는 용어는 건물 또는 건물 그룹을 의미하지만 필드는 인테리어 디자인 및 조경 및 도시 디자인과 겹칩니다. 많은 건축가들은 고대 로마 건축가 비트루비우스(기원전 90 년경–기원전 20 년경)와 동의하며,건축은 안정적이고 유용하며 아름다워야 한다고 썼다. 이를 위해 건축가는(가)디자인을 지원하기 위해 하나 이상의 구조 시스템을 사용하는 방법,(나)일단 디자인이 어떻게 사용되는지,그리고(다)클라이언트 또는 사회가 시각적으로 기쁘게 생각하는 것을 이해해야합니다. 따라서 건축가는 건축 부지에 대한 접근 방식,사용 가능한 재료 및 건축 기술에 대한 선택에 직면 해 있습니다.

선사시대와 비도시 건축

구석기 시대(기원전 35,000~8000 년경)의 유목민들은 동굴과 암석 보호소에 살았지만,가죽이나 초가 갈대로 덮인 수직 기둥의 타원형 오두막 인 휴대용 짠 건축물을 만들었습니다. 신석기 시대(기원전 8000-1500 년경)에 목축업 자와 농부들은 주변 경관과 합병 된 기념비적 인 건물을 포함하여 영구적 인 정착촌을 세웠습니다. 그들은 큰 돌(거석)을 조잡하게 채석하고 바지선과 썰매로 롤러로 옮기고 흙 경사로에서 올려 수평 빔을지지하는 수직 기둥의 트라 비팅(또는 포스트 앤 상인방)구조(고인돌)를 만들었습니다. 영국 솔즈베리 평야에 위치한 이러한 구조의 가장 유명한 예는 스톤 헨지(기원전 2750-1500 년경),관련 전사 부족이 개최하는 축제를 수용하기 위해 만들어진 일련의 동심원 일 것입니다. 더 일반적인 고인돌은 거석으로 지어졌고 케른이라고 불리는 인공 언덕 안에 묻혀있는 무덤 챔버였습니다.

사람들의 신화와 전통에 뿌리를 둔 전 세계 마을의 살아남은 토착 건축에 미치는 영향을 제외하고는 더 겸손한 건물이 거의 남아 있지 않습니다. 아프리카 카메룬에서 각 바밀레 케 마을에는 조상에 의해 신성한 것으로 선택된 중앙 열린 공간이 있습니다. 인접한 족장의 집,마을에서 다른 사람의 확대 버전,대나무 벽은 현관에 의해 앞면과 초가 원뿔 지붕에 의해 숨겨. 카메룬의 팔리 문화에서 이상적인 인체의 형태,방향 및 치수는 주거용 화합물의 디자인에 영감을줍니다. 말리의 도곤 문화는 조상을 대표하는 의인화 된 나무 기둥이 내부를 음영하지만 공기가 순환 할 수 있도록 건조 식물의 두꺼운 지붕을 지원하는 남성 조립 주택,오픈 양면 오두막을 구축합니다.

아나 사지 사람들이 뉴 멕시코 차코 캐년의 푸에블로 가다랭이가 가장 큰 것으로 알려진”위대한 집”을 건설 한 북미에서도 비슷한 상황이 발견됩니다. 10 세기에서 13 세기 중반까지 단계적으로 지어졌으며,채석,목재 절단 및 건설 중 운송은 금속 도구,수레 또는 초안 동물없이 수행되었습니다. 최종 형태로 푸에블로 가다랭이는 약 400 미터(약 1,300 피트)길이의 경계벽이있는”디”와 닮았습니다. 사암 벽은 나무 지붕의 개구부에서 접근 할 수있는 인접한 생활 단위를 정의했습니다. 수백 개의 유닛이 중앙 광장을 둘러싸고 아나 사지가 지하 신성한 모임 장소(키 바스)를 세웠습니다. 남자는 키바 입력-여성은 금지되었다-연동 소나무 로그의 돔형 천장에 구멍을 통해. 푸에블로 가다랭이의 방 수는 인간 거주지의 증거를 훨씬 능가하고 사막의 로케일이 음식을 얻는 것이 끊임없는 도전 이었기 때문에 고고학자들은 아나 사지가 많은 방을 음식 저장에 바쳤다고 믿습니다. 적들에 의해 위협을 받았을 때,아나 사지 는 콜로라도 주 메사 베르데(기원전 12~13 세기)와 같이 쉽게 방어 할 수있는 남향 절벽의 측면에 내장 된 주택을 위해 큰 집을 버렸습니다.

고대 사원 지구라트,무덤,궁전

도시 문명은 글쓰기,무역,고용 다각화 및 중앙 정부의 발전에 따라 다양한 기념비적 인 건물 유형을 생산했으며,일반적으로 신과 신왕을 영화 롭게했습니다. 메소포타미아의 첫 번째 도시에서,사원은 지구라트라는 거대한 계단 플랫폼에 하늘로 제기되었다. 템플과 지구라트는 모두 베어링 벽 구조를 사용하여 햇볕에 말린 진흙 벽돌로 지어졌습니다. 우르 남무의 지구라트(기음. 기원전 2100 년)에 우르,이라크,역청 박격포에 놓인 더 튼튼한 가마 건조 벽돌에 직면했습니다. 중앙 아메리카에서 테오 티우 아칸의 그랜드 도시의 계단 피라미드(씨.250 기원전–650 기원전),현재 멕시코 시티 근처,화산 돌과 치장 벽토에 직면 아마 밝은 색상을 그렸다. 그들은 최고의 플랫폼에서 일어난 사원과 관련된 의식 및 공개 행사의 배경을 형성했습니다.

기념비적 인 무덤 중에서 가장 유명한 것은 기자의 3 대 피라미드입니다. 기원전 2551-2490 년)이집트에서 애쉴라 벽돌(조심스럽게 자른 돌 블록)을 전시하고 단단한 줄에 쌓여 닦은 석회암에 직면했습니다. 노동자들은 아마도 무거운 돌 블록을 높이기 위해 흙 경사로에 나무 롤러와 썰매를 사용하고 레버를 사용하여 최종 위치에 배치했을 것입니다. 이 무덤은 영원을 위해 신 임금을 기념하고 천국을 도달하는 왕 정신을 위한 사다리로 보였다. 그리스에서는 벌집 모양의 무덤이 살아남습니다. 기원전 1300-1200 년)미케네에서,코벨 스톤 볼트(좁은 아치를 형성 할 때까지 돌의 각 코스를 약간 안쪽으로 그리고 이전 줄 너머로 놓음으로써 형성됨)는 지하 주 원형 챔버를 덮었습니다. 1878 년에 발굴될 때까지 반쯤 묻혀있던 이 무덤은 로마의 판테온(기원전 1 세기에 지어진)이 그 크기를 초과할 때까지 1000 년 넘게 유럽에서 가장 큰 중단없는 내부 공간으로 남아 있었다.

세 번째 유형의 기념비가 그들의 생애 동안 통치자들에게 봉사했습니다. 사르곤 2 세 왕의 거대한 아시리아 궁전(씨. 기원전 720-705 년)두르 샤루킨,현대 코르 사 바드,이라크,그의 결합 된 세속적이고 신성한 권위를 대표하고 진흙 벽돌 벽을 장식 한 조각 된 상상의 짐승과 군사 솜씨의 장면으로 적을 협박했습니다.

그리스 사원

고대 그리스인들은 포스트 앤 상인방 건축 전통으로 후기 서양 건축업자들에게 영향을 미쳤습니다. 그들의 세 가지 유형의 주문—엔타 블러 처 테를 지원하는 기둥 시스템-은 비율과 장식으로 구별되었으며,도리스는 도리스보다 비례하여 가장 단순하고 이오니아 적이며 코린트 식은 가장 정교했습니다. 석회암과 대리석의 돌 블록은 금속 클램프와 다웰에 의해 제자리에 고정되었고 테라코타 타일은 경 사진 목재 지붕 서까래를 덮었습니다. 그리스 건축의 정점,파르테논 신전(448-32 기원전),칼리 크라테스에 의해 설계,익티노스에 의해 재 설계,조각가 페이 디아 스에 의해 감독 건설,아테네의 제기 신성한 구역의 초점이 될 운명이었다,아크로 폴리스. 파르테논 신전은 거대한 아테나 동상을 수용하는 중앙 방을 보호 한 계단 형 플랫폼과 외부 열(또는 열주)을 특징으로했습니다. 조화로운 숫자 비율에 의해 결정된 사원의 비율은 선의 약간의 곡률(엔 타시스라고 함)에 의해 생명을 부여 받았기 때문에 구성 요소는 위에서 부과 된 무게에 저항하는 것처럼 보였습니다. (전체 사원은 대리석,심지어 지붕이었다.)표면은 치장 벽토,페인트 칠 및 화려한 구호 조각과 프리즈로 장식되어 우아한 자연주의에 감탄했습니다.

로마의 혁신과 동양의 자손

고대 로마의 건물,단지 및 신도시는 명확한 축을 따라 관련된 단순한 기하학적 공간에 의해 조직되었으며 종종 새로운 재료와 기술을 사용하여 건설되었습니다. 볼륨있는 인테리어는 서로 균형을 이루는 작은 쐐기 모양의 요소가 많은 공간을 스패닝하는 방법 인 반원형 아치를 사용하여 만들어졌습니다. 아치의 3 차원 돌출부는 터널,링,돔 및 기타 유형의 공간을 형성했습니다. 로마인들은 콘크리트를 사용-시멘트의 혼합물,물,많은 흐르는 모양에 걸릴 수 있습니다 골재—돌 또는 코스 벽돌과 타일에 직면. 로마 건축의 가장 잘 알려진 예인 판테온 사원(기원 117-126)과 콜로세움 원형 극장(기원 70-80 년경)은 모두 로마에서 공간적으로 흥미로운 인테리어를 가지고 있었고 콘크리트 표면은 여러 가지 빛깔의 구슬,금 도금 및 조각 된 디테일로 화려하게 마무리되었습니다. 판테온,그 분명히 간단한 돔 모양에도 불구하고 정교한 엔지니어링의 결과는 오늘날 로마에 존재하는 가장 놀라운 구조 중 하나입니다;안쪽에서 눈은 천장(약 43 미터,또는 정상에서 높은 143 피트)을 향해 금고의 원형 패턴(오목 패널)에 의해 그려집니다,빛이 9 미터(29 피트)폭 마력(중앙 개구부)를 통해 흐르는 곳.

서유럽에서 로마 제국의 쇠퇴기에 기독교인들은 로마의 구 성 베드로(기원 320 년경 시작)와 같은 다목적 성당을 교회의 모델로 채택했습니다. 이 다층 건물은 위의 석조 벽을 지탱하는 평행 한 돌 열주를 특징으로합니다. 그들은 차례로 나무 트러스의 지붕 구조를 개최,전형적인 박공 지붕 형태의 결과 단단한 삼각형 프레임. 내부의 반짝이는 유리 모자이크 표면은 벌거 벗은 벽돌 외관으로 숨겨져있었습니다. 제국의 동쪽 절반에있는 비잔틴 기독교인들은 로마의 아치형 구조물을 모델로 선택했고,그 결과 콘스탄티노플 대성당,아야 소피아(기원 532-537),트랄레스의 안 세미 오스 과 밀레투스의 이시도로스. 거대한 석조 돔은 4 개의 구부러진 삼각형 표면(펜던트라고 함)에 놓여 있었지만 돔 밑의 창문 고리와 광활한 내부 전체에 모자이크와 대리석의 빛을 반사하는 표면 덕분에 내부 위에 지원되지 않는 것처럼 보였습니다. 또한 로마에서 영감을 얻은 이슬람 건축가들은 공동 예배를위한 새로운 건물 유형 인 모스크를 개발했습니다. 그만큼 그레이트 모스크(기원전 8~10 세기)에 코르도바,스페인,일반적으로 이슬람교가 된 돌과 벽돌 밴드를 번갈아 가며 말굽 모양의 아치를 전시하면서 아치를 혁신적으로 두 단계로 쌓아 무한한 공간 감각을 창출했습니다. 무슬림 관행에 따르면 눈부신 대리석과 모자이크 장식은 양식화 된 초목 및 기타 비 대표적 패턴으로 제한되었습니다.

로마의 궤도를 넘어,인도의 산치 불교 수도원에서 위대한 해골 탑(기원전 1 세기~기원전 1 세기)의 돔은 중요한 유물을 모셔 놓았다. (사리탑,불교 세계의 근본적인 종교 구조는 기원전 483 년에 사망 한 후 부처님의 화장 된 유적을 수용하기 위해 처음 지어졌습니다. 4 개의 정교한 출입구를 갖춘 벽 안에서 보호 된 거대한 해골 탑의 흙과 잔해로 가득 찬 돔은 세계의 산을 대표했습니다. 순례자 숭배자들은 열반에 도달했을 때만 완화 된 순환적인 지상의 고통에 대한 불교의 믿음을 반영하여 두 가지 수준의 산책로에서 건물을 둘러 보았습니다.

중세

로마 제국 이후 수세기 동안 유럽의 기독교인들은 강력한 수도원을 지원했으며,그 건축업자들은 석회암,화강암 및 사암으로 된 방벽 건축으로 바뀌었다. 마스터 빌더는 바실리카 교회 양식(콜로 네이드에 의해 중앙 본당에서 분리 된 측면 통로가있는 직사각형 건물)을 유지했지만 궁극적으로 그들은 단순한 계획과 트러스 지붕을 순례자 수와 화재 안전에 대한 우려 증가로 제시된 문제에 대한보다 복잡한 해결책으로 대체했습니다. 로마네스크 시대(기음. 1050-1200),소위 로마(즉,반원형)둥근 천장 기술의 부흥으로 인해 건축업자는 순례자의 순환을 개선하기 위해 무거운 돌 아치형 천장과 교회 둘레의 확장 된 측면 통로를 실험했습니다. 추상화 된 형태의 광범위한 조각 장식은 선과 악의 기독교 교훈으로 방문객을 맞이했습니다. 프랑스 생 세르 낭 교회(씨.1070-1120)툴루즈에서이 운동을 예시했습니다.

구조 실험은 12 세기 후반과 13 세기 내내 고딕 시대에 그 당시 유럽을 지배했던 북부 프랑스가 이끌었다. 샤르트르 대성당(1194-1220)에서 훌륭한 시각적 일관성과 결합 된 신성한 고요함을 표현하고자하는 고딕 양식의 수직 성은 최소한의 돌 골격이 신성하고 세속적 인 주제를 보여주는 스테인드 글라스의 벽을 지탱했습니다. 이 효과는 구조적으로 효율적인 뾰족한 아치,더 가벼운 볼트 패널을 허용하는 아치형 리브(리브 볼트)의 프레임 워크 및 건물 외부의 금고를지지하는 플라잉 버트리스의 결합 된 사용을 통해 가능했습니다. 혁신적인 목재 트러스 디자인의 넓고 가파른 지붕은 교회 금고를 보호했습니다. 매우 높은 수준의 루핑 기술은 노르웨이의 현대 목조 통나무 교회(포스트 앤 빔 구조 사용)에서도 분명했습니다.

같은 시기에,동남아시아의 건축가들은 신들의 이미지를 수용하고 지구와 천국을 시각적으로 연결시킬 수 있는 인상적인 건축물들을 개발했다. 힌두교 인디언들은 마디 아 프라데시 주 카주라호에서 시바(1000 년경)에 비스 바나 타 사원을 만들었습니다. 만다라(우주 다이어그램)에 의해 디자인에서 영감을 얻은 사원의”그리드 계획”은 점점 더 중요한 일련의 공간을 특징으로하며 시바의 이미지로 내부 성소에서 끝납니다. 겉으로는 수많은 관능적 인 조각 내부 성소 위에 산 같은 타워에 절정 외부 표면을 커버. 중국과 일본에서는 불교 탑이 비슷한 용도로 사용되었지만 날개 달린 처마와 중앙 집중식 계획이 특징이었습니다.

유럽에서 지속적인 불안은 요새화 된 성에서 살 수있는 강력한 격려. 타워 보호 내부 코트와 주요 다층 거주와 해자와 높은 벽,킵 또는 돈존라고(단어 던전은 유도체이다). 후반 중세,보안 향상은 덜 요새화의 개발을 촉진,하지만 여전히 그랜드,매너 하우스;메인 룸,또는 그레이트 홀,다기능 엔터테인먼트 공간,다양한 유선 솔루션의 형태로 튼튼한 지붕 지원이 필요. 스페인의 이슬람 통치자들은 그라나다의 알함브라(13~14 세기)와 같은 고급스럽고 거대한 궁전 단지를 생산했습니다. 복합 단지 전체에 산재 된 정원은 상쾌한 물,향기로운 식물 및 부드럽고 간접적 인 조명을 제공했습니다. 객실에는 천상의 돔이 있었는데,그 구조는 치장 벽토 또는 나무로 만든 열린 벌집 모양의 세포 인 무 카르 나스에 의해 가려져있었습니다.

이상화된 계획과 르네상스

15 세기 이탈리아 르네상스를 시작으로,고전고대,수학,직교도에 익숙해진 실용적인 건축 경험이 아닌 인본주의 교육을 받은 사람들이 많은 건축위원회를 수상했다. 그들의 건물과 출판물은 건축 관행과 이론의 통일성을 주장했다. 필리포 브루넬레스키’에스 큐폴라(1417-1434),또는 돔과 랜턴,피렌체 대성당 고딕 양식의 뾰족한 프로필과 판테온 같은 동심원 격자를 이중 껍질,연동 벽돌 패턴 및 독창적 인 건설 메커니즘에 대한 독창적 인 아이디어와 결합했습니다. 로마 사상의 정교한 사용은 또한 레온 바티스타 알베르티의 작업을 특징으로했으며,이탈리아 만 투아에서 고전적으로 웅장한 산 안드레아 교회(1470 년경 시작)는 고대 건물 유형,비례 시스템 및 고전 주문에서 파생되었습니다. 그 외관—고전적인 사원 정면과 개선문,현관에 두 세트의 코린트 식 벽 기둥이있는-은 웅장한 내부를 속입니다:키가 큰 예배당이 측면에있는 거대한 배럴 아치형 본당.

고전적 성취를 대체하려는 노력은 로마의 현대 건축에서 분명했다. 성 베드로 대성당을 재건하기위한 도나 토 브라 만테(1505)의 첫 번째 그랜드 계획은 이상화 된 중앙 집중식 교회 계획에 대한 인본주의 적 관심을 확인했습니다. 미켈란젤로의지도 아래 대성당의 큐폴라(1546-1564)의 디자인은 크게 해결되어 순수하게 석조 돔의 마지막 인 응집력 있고 영향력있는 계획을 만들어 냈습니다. 미켈란젤로는 또한 기념비적 인 시민 센터 인 캄피돌리오(1538 년 시작),강력한 중심 축에 의해 조직 된 복잡성,건물 정면의 거대한 벽 기둥 및 도시 전망을 설계했습니다.

르네상스 아이디어는 피렌체와 로마에서 확산. 베니스 근처에서 경험 많은 석공이자 인본주의 학자 인 안드레아 팔라 디오는 자신의 영향력있는 건축 논문을 발전 시켰습니다; 18 세기까지 대부분의 교육받은 사람들(미국의 토마스 제퍼슨 포함)은 도서관에 그의 4 권의 건축 서적을 가지고있었습니다. 이탈리아 비 첸차 근처의 교외 거주지 설계에서 빌라 로톤 다(1566 년 시작),그는 현관(실제로는 사각형 구조의 양쪽에 하나씩 4 개)과 이전에는 종교 건물과 관련된 중앙 돔형 홀을 충당했습니다. 이 건물은 이상적인 위치,고조파 비율,단순한 기하학 및 명확한 축 관계로 유명합니다. 베니스의 강력한 천적 인 오스만 제국은 팔라 디오의 대응자인 건축가 시난,그의 숙련 된 디자인 중앙 돔형 모스크 놀라운 타일 작업으로 그의 셀림 2 세 모스크(1568-1575)에 의해 표현되었습니다.

서쪽의 이상화 된 석조 기념물은 명나라(1368-1644)중국의 절정에 이르는 동쪽의 이상화 된 목조 포스트 앤 상인방 구조와 대조된다. 베이징의 기념비적 인 자금성의 초점은 황제의 주요 왕위 방,최고 하모니 홀(1627 년 시작)이었습니다. 다른 중국 홀에 비해 크기와 장식이 더 컸지 만 표준화 된 교체 가능한 부품의 배열은 비슷했습니다. 나무 기둥의 격자는 손가락 모양의 브래킷을지지했으며,차례로 기와 지붕의 특성 곡선을 생성하는 상자 모양의 트러스 빔(또는 계단 형 지붕 트러스)을 보유했습니다. 일본 건축가들은 센노리큐의 고의적 인 소박한 타이 안 다방,묘키 안(1582 년경)에서 인상적인 황실 가쓰라 궁전(주로 1582 년경)에 이르기까지 더 미묘한 비대칭 배열과 간접 순환 경로를 선호하여 중국 건축 체계를 변화 시켰습니다. 1615-1663),모두 교토.

바로크 활력

17 세기 서구에서 르네상스의 우선 순위는 과학,민족주의 및 종교적 열정의 역동적 인 성장과 혼합되었습니다. 종종 구조적으로나 공간적으로 복잡하고 환상 주의적 효과를 특징으로하는 디자인은 로마의 성 베드로의 지안 로렌조 베르니니 광장(1656-1667)과 같이 움직이는 사람이 가장 잘 평가했습니다. 이 기간 동안 강렬한 장식이 일반적이었으며 라틴 아메리카의 스페인 및 포르투갈 식민지로 퍼졌습니다. 프랑스의 독재”태양 왕”루이 14 세를위한 베르사유(1667-1710)의 샤토의 기념비적 인 확대는 왕의 중앙 침실로 이어지는 축 방향 통로 네트워크를 가지고있었습니다. 샤토의 거울 홀에서 혁신적인 대형 거울은 광대 한 정원의 풍경을 무한히 반영합니다. 건축가가되기 전에 과학자였던 크리스토퍼 렌은 런던의 세인트 폴 대성당(1675-1711)에 대한 재 설계에서 대륙의 영향을 재 작업했으며 큐폴라는 내부 석조 쉘과 가벼운 외부 돔 및 랜턴을 결합했습니다. 에 바이에른 구조 실험,환상주의,공간적 복잡성은 뷔르츠부르크의 왕자 주교 거주지(1719-1753)와 같은 작품에서 절정에 달했습니다.

역사적 부흥

18 세기 건축의 영향에는 개개인을 강조한 계몽주의,특히 고고학,특히 산업혁명이 포함되었다. 잠 바티스타 피라네시의 널리 전파,상상 전망과 고대 로마 유적의 재구성은 경외감을 불러 일으켰다. 영국에서는 로버트 아담이 미들 섹스에있는 시온 하우스(1760-1769)를 개조하여 고전 로마의 건축물을 진정으로 재창조하려고했습니다. 그러나 호레이스 월폴과 함께 아담은 또한 신비하고 그림처럼 비대칭 인 고딕 리바이벌 스트로베리 힐(1749-1763)을 트위크넘에서 만들었는데,그 다른 부분은 수세기 전에 형성된 것으로 보입니다. 프랑스 건축가 자크-제르맹 수플로는 그의 인트 교회에서 고딕 양식의 구조적 가벼움과 고전적인 공간 순도를 결합했습니다.-파리의 제네 비브(1755-1780). 에티엔 느-루이스 불리 기념비 아이작 뉴턴(1,783 에서 1,784 사이),위대한 물리학 자의 업적을 축하 고전하지만 숭고한 거대한 중공 구에 같은 구축 할 프로젝트를 그렸다. 그것은”아키텍처 팔란테라는 직접적인 방식으로 사용 및 형태를 연결.”현대 프로젝트를위한 역사적인 스타일의 채굴은 19 세기까지 계속되었으며,베를린의 칼 프리드리히 쉰켈의 그리스 부흥 알 테스 박물관(1824-1830)과 런던의 고딕 부흥 의회(1835 년 시작)에 의해 강조되었습니다.

18 세기 중반까지 유럽인들은 점점 더 개인적이고 편안한 거주지를 찾기 시작했습니다. 호텔 드 라투르 모부르은 노트르담 대성당,마들렌 사원 그리고 루브르 박물관에 인접한 3 성급의 매력적인 호텔로서 개별적으로 객실을 제공합니다. 부유층의 거주지는 덤 웨이터와 복도를 통합하여 주인과 그 하인 사이에 더 큰 분리를 허용했습니다. 영국 귀족과 북미 식민지 개척자들은 또한 더 편안한 건물을 만드는 것으로 전환했으며,일반적으로 버지니아 주 샬롯 스빌에있는 토마스 제퍼슨의 몬티 첼로(1768-1782)와 같은 제한된 네오 팔라 디안 디자인 접근법을 선호했습니다.

초기 모더니즘

19 세기에 산업 혁명은 유럽 건축에 미치는 영향을 확대했다. 프랑스의 공식 건축 학교 인 에콜 데 보자르,주로 고전적인 모델에서 발견 된”보편적 인”건축 이상을 강조했지만 찰스 가르니에’에스 무성한 오페라(1860-1875)및 앙리 라브 루스테’에스 도서관 인트.-파리에서 제네 비브(1838-1850)는 이러한 교훈을 현대 기술로 통합했습니다. 에펠 탑(1887-1889),귀스타브 에펠,현대 재료와 논리적 조립의 축하를 요약했습니다. 반대로,윌리엄 모리스,당시 가장 중요한 영국의 목소리,산업 혁명과 관련된 사회적 격변과 겉만 번지르르 한 장인 정신에 대해 항의. 그의 집,레드 하우스(1859-1860)에 벡슬리 히스,켄트,에 의해 설계된 필립 웹,그의 예술과 공예 운동을 비공식적이고 모국어로 파생 된 형태와 재료로 예시하여 더 단순한 시간을 들었습니다.

미국 건축가들은 이러한 영국의 사상을 그들 자신의 맥락에 맞게 조정했다. 나무 대상 포진으로 덮인 풍선 프레임 구조(기계로 만든 손톱으로 연결된 미리 절단 된 목재 스터드)는 미국의 중앙 난방 시스템으로 가열하기 쉽고 더운 미국 여름 동안 냉각되기 쉬운 비공식적이고 개방 된 내부 레이아웃을 허용했습니다. 미국 지붕 널 스타일의 전형 부인 엠.에프.스토튼 하우스(1882-1883)에 매사추세츠 주 캠브리지,헨리 에이치 리처드슨. 미국인들은 자연,단순한 기하학 및 이국적인 문화에서 영감을 얻은 프랭크 로이드 라이트의 작업으로 주거 디자인을 계속 주도했습니다. 시카고의 로비 하우스(1908-1910)는”프레리 하우스.”건물의 강한 수평과 현지에서 영감을 얻은 장식은 중서부의 대초원과 조화를 이루었습니다. 일본과 다른 프로토 타입을 추상화하면서 그는 외부와 내부 공간을 함께 엮어 내고 중앙 난로 주위에 여유롭게 연결된 내부 공간을 만드는 과도기적 영역을 만들었습니다.

모더니즘

현대 건축가들은 현대 생활과 기술을 표현하기 위해 점점 더 개방적이고 비대칭적인 현대 소재,노출 된 구조 및 장식되지 않은 구성에 의존했습니다. 많은 디자이너들은 기술에 의해 더 균질하게 만들어진 세계에서 보편적으로 유효 할 계획을 검색했습니다. 결과는 기계 같은 정밀도에서 사용 및/또는 장소의 유기적 표현에 이르기까지 다양했습니다.

철강 구조 프레임은 19 세기 후반부터 점점 더 건축을 변화 시켰습니다. 유럽의 아르누보 디자이너들은 벨기에 브뤼셀의 빅터 오르타의 태슬 하우스(1892-1893)와 같이 유리로 채워진 건물의 유연한 철 구조를 복사하고 노출했습니다. 미국 도시에서는 공간에 대한 수요,클러스터 사무실의 필요성 및 비즈니스의 대담한 상징을 만드는 욕구가 현대 마천루 건설을위한 무대를 마련했습니다. 고층 건물은 승객 용 엘리베이터와 벽돌,석재 또는 테라코타로 내화성,단열성 및 장식 된 금속 케이지 구조의 개발에 의존했습니다. 루이 설리반의 보증 건물(1894-1895)에 버팔로,뉴욕,새로운 건물 유형에 대한 시각적으로 일관된 솔루션을 고안하려는 초기 시도를 예시했습니다. 루드비히 미스 반 데르 로에,강철과 유리 마천루의 마스터,뉴욕시에서 자신의 시그램 건물(1,954 에서 1,958 사이)에 전시 된 바와 같이,순수성과 강철 골격의 신중한 비율을 표현하는 시각적 혼란을 멀리 깎았. 다른 건물 유형은 일본 도쿄의 국립 체육관(1961-1964)을위한 단게 겐조의 강철 인장 서스펜션 디자인과 같이 금속 구조에 의해 유사하게 변형되었습니다.

1 차 건축 자재로서의 콘크리트의 재발견과 철근콘크리트 구조물을 만들기 위한 금속봉의 혁신적인 추가는 현대 건축의 범위를 넓혔다. 르 코르뷔지에(태어난 샤를-에두아르 쟈네레)는 파리 근처의 빌라 사보예(1928-1929)의 깨끗한 콘크리트 상자와 같은 기계 시대 디자인으로 국제적인 명성을 얻었으며,나중에 그는 인도 찬디 가르에있는 국회 의사당 단지(1950-1965)의 공격적이고 대략 완성 된 콘크리트 형태로 표현주의 잔인 운동을 이끌었습니다. 이후 철근 콘크리트 건물의 윤곽과 질감은 호주 시드니의 요른 우존의 오페라 하우스(1956-1973)의 급증하는 개방성에서부터 일본 효고에있는 안도 타다오의 고시노 하우스(1979-1981)의 명상 인클로저에 이르기까지 다양했습니다.

시간이 지남에 따라 건축가들은 독일 데사우에 있는 발터 그로피우스의 바우하우스 건물(1925-1926)의 외벽에서 영국 입스위치에 있는 노먼 포스터의 윌리스 페이버 뒤마 오피스 빌딩(1975)의 스트럿과 멀리언 프리 유리 외벽으로 유리 사용을 늘렸다.

성공한 20 세기 건축가들 중 일부는 현대적이고 보편적인 주제를 지역적 조건과 문화에 적용함으로써 존경을 받았다. 가장 주목할만한 것은 알바르 알토’에스 시민 센터(1949-1952)에 사야 살로,핀란드;루이스 칸’에스 국회 건물(1962-1974)에 다카,방글라데시;및 렌조 피아노’에스 장 마리 치바 우 문화 센터(1991-1998)에 누메아,뉴 칼레도니아.

21 세기 건축

현대건축의 경향은 문화와 기술의 문제에 지속적으로 대응하고 있다. 많은 주요 건축가와 마찬가지로 렘 쿨하스는 네덜란드 무용 극장(1987),헤이그에서 사회적 신념과 제도에 의문을 제기했습니다. 구조 및 인테리어 조명을위한 혁신적인 솔루션은 중국 홍콩의 노먼 포스터 어소 시에이 츠 자이언트 홍콩 은행(1986)의 디자인을 도왔습니다. 덴버(콜로라도)국제 공항(1994)과 같은 인장 멤브레인 구조. 브래드번&어소시에이츠는 넓은 공간을 둘러쌀 수 있게 하고,중국 예술가이자 건축가 아이 웨이웨이와 협력하여 2008 년 스위스 회사 헤르 조그&드 뮤론이 디자인한 베이징 국립 경기장(새의 둥지)의 커브 구조용 강철 기둥은 교차하거나 심지어 올라갈 수 있는 투과 가능한 외부 층을 짜서 사람들이 거대한 구조물에 질식되기보다는 흡수감을 느낄 수 있게 한다. 디지털화 된 이미징 소프트웨어는 티타늄 클래드 디자인 프랭크 게리’에스 구겐하임 미술관(1997)에 빌바오,스페인.

“녹색”또는 생태 학적으로 지속 가능한 디자인의 성장 추세에서 설계자는 재료와 에너지를 보존하고 거주자에게 풍부한 신선한 공기와 자연 채광을 제공하며 폐기물을 신중하게 관리합니다. 가장 잘 알려진 예 중 윌리엄 맥도 너입니다&갭 어소시에이츠 사무소,주식 회사. (1997)캘리포니아 주 샌 브루노에서 신중한 위치,식생 지붕 및 기타”녹색”요소가 있습니다. 케네스 양의 메 나라 메시 니아가 빌딩(1991)말레이시아 쿠알라 룸푸르에서 지속 가능한 디자인과 동남아시아의 지역 전통을 연결합니다.

세 번째 경향은 적어도 하산 파시가 이집트 룩소르에 있는 뉴 구르나 마을(1945-1948)을 설계한 이후 구축되어 온 토착 전통의 부흥이다. 미국에서 토착주의는 보행자 친화적 인”새로운 도시주의”운동에 영감을 불어 넣었습니다.플로리다 해변 디자인(1981 년 시작),안드레스 두 아니 과 엘리자베스 플라터-지 베르크.

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