교수 기사

존 글렌
쇼,말하지 마. 즉 영화에 대한 속담이다. 그리고 시나리오. 우리가 영화를 경험할 때,우리가 흡수하는 유일한 종류의 정보는 우리가 보는 것과 듣는 것입니다. 그게 다야. 모든 것은 그 두 가지 감각,즉 시력과 소리에서 비롯됩니다. 각본은 영화의 경험을 복제하기로되어 있기 때문에,스크립트는 무엇을보고들을 전달해야 다음과 같습니다.
쇼생크 구속에서이 구절을 봐:
부저 소리,셀 슬램 오픈. 단점은 자신의 세포에서 단계. 앤디는 레드의 눈을 잡는다,그의 감사를 고개를 끄덕. 남자들이 아침 식사를 하러 내려오자,빨간색은 앤디의 감방(
)을 바라보며 앤디의 벽에 새 명예로운 자리에 있는 리타를 본다. 햇빛은 그녀의 사랑스러운 얼굴을 가로 질러 가혹한 금지 된 그림자를 던집니다.
그 선들을 주의 깊게 읽으면 시각적이거나 청각적이지 않은 것이 없다는 것을 알게 될 것이다. 아무것도. 기분,일상,앤디와 레드 사이의 관계,리타 헤이워스 포스터의 마법-우리는 감옥의 매우 강한 감각을 얻을. 그러나 우리는 그것을 보고 듣는 것에서 모두 얻습니다.
다른 감각은 어떻습니까? 냄새,맛,터치? 당신은 냄새를 볼 수 없기 때문에 각본에 포함시키지 않습니다. 또는 맛. 또는 터치. 당신도 그들을들을 수 없습니다. 그러나 이러한 자극에 대한 캐릭터의 반응을보고들을 수 있습니다. 그래서 이러한 감각을 전달하고 싶다면 다음과 같이 할 수 있습니다.
프라이팬에 베이컨이 지글 거립니다. 팀은 팬을 향해 몸을 기울여 열심히 흡입합니다. 그는 베이컨 한 조각을 압류에 도달. 그의 손을 뒤로 쏜다.

그는 굽기를 완화하기 위해 입에 손가락을 댄다.
그런 다음 그는 포크를 들고 베이컨 한 조각을 찔러 들어 올리고 물기를 먹는다. 그는 기쁨으로 눈을 감고 씹습니다.
거기에서 우리는 시력과 소리를 통해 냄새,촉감,맛을 전달했으며,그 과정에서 너무 많은 문제없이 전달했습니다. 5623 생각이란 무엇인가? 당신이 산문을 쓸 때,당신은 특성의 생각을 포함하게 자유롭다. 실제로,그것은 소설을 읽는 매력 중 하나이며,캐릭터의 마음에 뛰어 들어 거기에 무슨 일이 일어나고 있는지 볼 수있는 능력입니다. 시나리오 작성과 함께,죄송합니다. 생각은 효과가 없습니다. 당신은 생각을 볼 수없고,들을 수 없습니다. 그래서 당신은 다음과 같은 것을 할 수 없습니다:
프라이팬에 베이컨이 지글 거립니다.
팀은 공포에 반응,그의 아버지가 비극적으로 베이컨 공장에서 끔찍한 화재로 살해 된 방법을 기억.
그것은 기억,생각입니다. 그것은 영화에 나타나지 않을 것이다 그래서 너는 각본안에 그것을 포함하면 안된다. 그 비극적 인 화재가 중요한 정보라면,그것을 전달할 다른 방법을 찾아야 할 것입니다. 당신은 팀의 소름 끼치게 반응 다음 베이컨 공장에서 화재의 플래시백에 용해 보여줄 수 있지만,이 책의 뒷부분에서 배울 수 있듯이,플래시백은 일반적으로 좋은 생각이 아니다. 그래서 당신은 아마 다음과 같은 일을해야 할 것입니다:
프라이팬에 베이컨이 지글 거립니다.
팀이 난로로 달려가 불꽃을 껐다.

그리고 대화는 베이컨 공장에서 그 운명의 날로 바뀝니다. 좋아,그것은 여전히 좋은 시나리오 아니지만 적어도 그것은 참조-듣고 규칙을 위반 아니에요.
시나리오 작가들이 각본의 경계 안에 머물면서 어떻게 생각을 전달할 수 있는지에 대한 몇 가지 더 좋은 예를 살펴보자. 다이 하드에서이 비트는 맥클레인이 좁게 기관총 사격의 공세를 탈출 직후 온다:
맥클레인은 공기 덕트에 움직이지 남아있다. 그의 얼굴에서 3/4 크기의 구멍 인치. 땀은 그의 얼굴을 덮고 알루미늄에 조용히 떨어집니다.
맥클레인이 여기서 무엇을 생각하고 있는지 분명합니다.”이런 젠장! 즉 가까이 있었다!”또는 어쩌면 그는 생각하고있다,”이런 젠장! 총알이 거의 내 뇌를 통과했습니다!”무엇이든,그가 가장 많이 생각하는 것은”거룩한 똥으로 시작됩니다!”죽지 않는 것과 관련이 있다. 우리는 맥클레인이 무슨 생각을 하는지 알고 있습니다.왜냐하면 우리는 그의 얼굴에서 3/4 크기의 구멍을 보고 땀이 그의 얼굴을 덮는다는 것을 알기 때문입니다.
진실은,당신은 생각으로 조금 속일 수 있다는 것입니다. 그냥 조금,그래도. 몇 초 후,마야는 헤어지고 그를 지나쳐 거실로 향한다. 마일즈는 그가 그것을 날려 버렸다는 것을 깨닫고 조용히 자신을 꾸짖습니다.
여기 스크립트는 실제로 우리에게 생각을주고 있습니다:마일즈는 그가 그것을 날려 버렸다는 것을 깨닫습니다. 그러나 생각은 아무데도 나오지 않습니다. 그것은 물리적 행동과 직접 관련이 있습니다—마야는 헤어지고 마일즈는 조용히 자신을 꾸짖습니다. 배우가 바로 그 순간을 재생하는 경우,우리는 그가 생각하고 정확히 감지 할 수 있습니다.
이 비트에서 옆으로,스크립트는 더 많은 속임수를 쓴다:
그녀는 소파에서 마일 반대편에 앉는다. 그들은 말하지 않고 서로를 바라본다. 그냥 여기에 바이브는 무엇인가?
여기 스크립트는 실제로 마일스의 생각을 인용하고 있습니다:여기 분위기는 무엇입니까? 그리고 생각은 이전 비트에서와 같이 물리적 인 행동에 직접적으로 묶여 있지 않습니다. 두 캐릭터는 침묵 속에 앉아 있습니다. 그럼에도 불구하고 그 생각은 그 순간에 일어나는 일과 밀접한 관련이 있으며 배우가 연기를 통해 그것을 전달할 수 있습니다. 이제 다음,이 같은 멀리 얻을 수 있습니다—한 화면에 생각을 전달하는 것이 가능으로. 마일스가 베이컨 공장에서 불을 기억한다면,그것은 작동하지 않을 것입니다.
마지막으로,보고/듣고 부서의 세 가지 사소한 점:
피할 수 없는 경우를 제외하고는 우리가 보거나 듣는 단어를 사용하여 보거나 듣는 것을 나타내지 말라. 예를 들어,우리가 어둠을 보는 것보다 어둠을 쓰는 것이 낫습니다. 더 직접적입니다.
스크립트에서 오프닝 크레딧의 스타일이나 배치를 설명하지 마십시오. 크레딧은 생산 단계에서 파악된다,때로는 영화도 오프닝 크레딧이 없습니다. 물론,크레딧은 멋지지만 잊어 버리십시오.
음악 사운드 트랙을 전혀 설명하지 마십시오. 제작 단계에서 작곡가는 음악의 순간의 분위기를 포착하는 방법을 알아낼 것입니다. 그것은 괜찮,그래도,소스 음악을 참조하는,그 인 음악은 문자가 장면에서 듣고. 예를 들어,문자가 녹음을 재생하거나 오페라에 참석하는 경우. 그러나 소스 음악과 함께,특정 현대 노래를 인용 삼가—권리는 문제가 될 수 있습니다 당신은”만족”과 같은 곡이 얼마나 비싼 알고 계십니까? 대신이 방법을 넣어:그는 저항 할 수없는 옛날 록 비트와 함께 뭔가를 재생.