그레고리 크루 슨 인터뷰

그레고리 크루 슨은 오늘날 가장 잘 알려진 영향력있는 미술 사진 작가 중 한 명입니다. 그는 현재 예일 대학교 사진학과의 이사로,일찍부터 석사 학위를 받았다.

그의 작품은 국제적으로 그가 매우 큰 사진 대원의 도움으로 만드는 근면 한 조명 기술에 대한 유일하게 독특한 것으로 인정 받고 있습니다. 그의 가장 최근의 시리즈는 제목이 소나무 성당,이는 최근 뉴욕시의 가고 시안 갤러리에서 전시되었다.

참고:이 인터뷰의 사진에는 누드가 포함되어 있습니다.

켄 웨인가르트:언제 사진 작가가 될 생각을 했나요?

그레고리 크루 슨:나는 내가 다이앤 아버스의 회고전을 볼 열 살 때 아버지가 현대 미술관에 저를 데려 때 사진의 가장 초기의 기억이 온 것 같아요. 나는 사진이 심리적 긴급함과 힘을 가질 수 있다는 첫 번째 감각 이었음을 정확하게 기억합니다. 그것은 사진의 신비와 복잡성에 대한 나의 첫 번째 이해였습니다.

그러나 나는 나중에 연습 사진 작가가되었다 때까지 아니었다. 내가 학부 때 나는 써니 구매에서 내 첫 번째 사진 수업을했다. 나는 난독증이기 때문에 그것은 일반 학자들과 좌절감에서 나온,나는 항상 힘든 시간 읽기를 했어,쓰기,시험 복용.

원래는 심리학을 공부하고 아버지의 길을 따르고 싶었지만 사진 전공 소녀에게 호감을 느꼈다. 나는 로리 시몬스에 의해 진행 사진 수업을 복용 결국. 그것은 내가 내 첫 번째 사진을 찍은 것을 있었다,나는 사진과 사랑에 빠졌다. 저는 그것이 사진의 고요함과 정적인 성격이라고 생각합니다. 그래서 그것은 나를 위해 완벽한 감각을 만들어.

예일 전에 당신은 당신의 자신의 포트폴리오를 만들고 있었다?

예. 나는 사진이었다 햇볕이 잘 드는 구매에서이 이상한 세 가지 방법으로 주요했다,영화 연구,미국 문학. 그것은 교양 교육 같았다. 나는 햇볕이 잘 드는 구매 사진 부서를 졸업 한 후 약 1 년 예일대에 갔다.

예일은 지금과 같았고,그 경험은 오늘날 당신이 있는 곳에서 성취하는 데 어떻게 도움이 되었는가?

그때는 많이 달랐다. 나는 지금 감독이지만 프로그램의 구조는 동일하게 유지됩니다. 내가 거기에 있었을 때,그것은 매체에 대한 전통적인 이해에 훨씬 더 적합했습니다. 그것은 여전히 그 가치를 가지고 있지만,우리는 상당히 극적으로 개방했다고 생각합니다. 대학원이 꼭 도움이 되는지 모르겠네요. 그것은 당신이 한계에 푸시되는 설계입니다. 그것은 매우 까다로운 프로그램입니다. 어떤 경우,그것은 내 특정 위치를 방어하는 데 도움이되었습니다. 저는 이것이 대학원이 여러분이 사진가로서 나이가 들면서 해야 할 일이라고 생각합니다. 모든 예술가는 나이가 들며,20 대 초반에 나이가 들면 남은 생애에 대한 문제와 동의가 있습니다. 당신은 그 순간부터 정말로 많이 변하지 않습니다. 작은 각도로 자신을 다시 발명 할 수 있습니다.

각 아티스트는 하나의 이야기를 가지고 있다고 말했다. 하지만 거기에 음악가,화가,사진 작가,등,누가 자신을 재발견 하 고 뭔가 완전히 다른—또는 당신이 그것을 구입 하지 않습니다?

내가 예술가들에게 말할 이야기가 하나 있다고 말할 때,나는 그것이 반드시 항상 똑같이 보일 것이라는 것을 의미하지는 않는다. 내 말은 그 이야기가 그들의 작품을 통해 전달된다는 것이고,그것이 당신이 강박 관념을 볼 수있는 곳입니다. 너는 너의 이야기의 공포,욕망,초석을 볼 수 있는다,그러나 그것의 외관의 점에서 극적으로 변화할 수 있었다. 시간이 지남에 따라 많은 분야의 아티스트 개발을 따른다면 핵심 이야기는 동일하게 유지된다고 주장 할 것입니다.

너의 이야기 주제-너는 낱말 또는 2 안에 그들을 둬 좋은가— 외로움 또는 고립인가?

그 이야기가 무엇인지 정확히 알았다면 사진을 만들 필요가 없었을 것입니다. 나는 이야기의 일부,또는 그 이야기의 중심 테너의 일부가,연결 또는 가정에 대한 검색에 대한 검색 느낌,자신의 외부 연결의 어떤 종류에 대한 검색—질서의 일부 분별있는 감각. 사진은 외로운 노력이다,나는 모든 사진 작가가 어떤 식 으로든 소외 관점의 종류에 의해 매체에 그려진 생각. 렌즈를 통해 보는 행위,뷰 파인더는 분리 행위입니다. 그것은 자신의 외부 연결을 찾기 위해 시도하는 시도이다.

소나무 대성당은 당신의 아버지가 당신에게 보여준 장소를 기반으로했습니다. 아이디어는 어떻게 생겼습니까? 당신은 기관 또는 온라인을 통해 캐스팅나요?

성지,나의 마지막 일체,그리고 소나무 성당 사이에는 오랜 기간이 있었다-주로 내가 내 인생에서 매우 어려운시기를 겪었 기 때문이다. 나는 어려운 이혼을 겪었다. 저는 두 명의 자녀가 있습니다;저는 뉴욕을 떠나 매사추세츠에 있는 교회로 이사했습니다. 나는 탈구와 고난의 기간을 겪고 있었다. 나는 애팔 래 치아 트레일을 긴 산책을 복용 시작,긴 수영을하고.

당신은 내가 겨울 동안 오픈 물 수영과 크로스 컨트리 스키 해요 것을 알 수 있습니다. 이 모든 것은 나 자신을 자연에 다시 연결하려고 시도하는 방법이었습니다. 그리고 저는 베켓에서 모든 사진을 만들고 있었는데,제 가족은 집을 가지고 있었습니다. 어느 겨울,저는 소나무 숲에서 크로스컨트리 스키를 탔습니다. 그리고 소나무의 성당 말했다 작은 기호가있다. 그 생각이 나에게 온 순간이었다.

그리고 이것은 즐겁고 창의적인 노력 이었습니까?

글쎄,나는 그것을 즐겁게 부르지 않을 것이다. 촬영은 도전했다. 우리는 영화 대원 같이 일하고,조건은 어려웠습니다. 우리는 작은 예산으로,그리고 불리한 조건에서 일하고 있었고,그 모든 투쟁은 그것을 모두 더 좋게 만들었습니다. 당신은 살아 있다고 느낍니다. 그러나 그것은 반드시 즐거운 것은 아닙니다. 당신이 살아 느낄 때,당신은 도전 느낌,당신은 창조적 인 느낌. 그러나 일하지 않는 것이 일하는 것보다 훨씬 쉽습니다. 당신이 사진을 찍지 않을 때,당신은 도전받지 않고 있습니다. 그래서 정말 그 아래로 온다.

당신은 당신이 작동하지 않는 경우 당신은 사기 같은 느낌 말했다.

네. 당신은 예술가이자 교사로 알려져 있으며,그것이 당신이하는 일입니다. 그래서 당신이 설교하는 것을하지 않을 때,그것은 사기입니다. 과목에 관해서는,모든 사람들은 지역에서 이다. 나는 당신이 만난 줄리안과 매우 긴밀히 협력합니다. 그녀는 많은 사진에 있습니다. 그녀는 내 스튜디오 매니저이자 크리에이티브 디렉터입니다. 그녀는 또한 내 파트너이자 뮤즈입니다.

그런 영화 조명과 큰 승무원으로 촬영으로 어떻게 진화 했습니까? 그것은 전체 영화 승무원 미술 사진 작가에 대 한 특이 한입니다.

저는 사진 감독인 디피씨와 매우 긴밀히 협력하고 있습니다. 우리는 몇 년 동안 함께 일했습니다. 내 작품을 다른 예술가들과 구분 짓는 한 가지 특징이 있다면 그것은 빛이다. 빛-그리고 나에게 그것은 전체 기업에 대한 가장 중요한 것입니다. 그것은 당신이 빛을 통해,사진에서 이야기를 어떻게. 우리는 황혼 시리즈와 함께 이러한 방식으로 더 극적으로 작업을 시작했습니다.

당신은 모든 연속 빛을 사용합니까? 그리고 예산을 함께 얻는 것이 어려웠습니까?

모든 연속 빛,그리고 그것은 매우 정교 하 게 무대. 우리의 특징 중 하나는 일광과 같은 리프트에 큰 조명을 가지고 있습니다. 예,그것은 어려운,하지만 당신은 무엇을 알아? 사람들이 완전히 이해하지 못하는 것은 그 과정이 매우 유기적으로 시작되었다는 것입니다. 그것은 천천히 시작되었고,작은 그룹은 더 큰 그룹이되었습니다. 그리고 천천히 그러나 확실하게,우리는 지난 몇 년 동안 함께 팀을 넣어,갑자기 당신은 승무원과 함께 작업하고 있습니다. 나를 위해,이것은 내가 사진을 만드는 방법을 알고있는 방법입니다.

옛날부터 작고 친밀한 촬영을 그리워합니까?

상대적으로 기준에서 소나무의 성당,장미 아래와 같이—우리가 이제까지 한 어떤 것보다 훨씬 작다. 우리는 매우 작은 그룹이 있었다,나는 사진이 친밀한 느낌을 원했기 때문에.

그러나 당신은 장편 영화를 연출 생각하지 큰 승무원과 너무 정통한되고?

음,실제로는 항상 진행중인 질문이었습니다. 우리는 지금 영화—할리우드 영화를 만들 가능성에 대해 토론하고 있습니다. 그것은 일어날 수 있습니다. 그것은 일어나지 않을 수도 있습니다. 그래서 그것이 일어나기 위해서는 절대적으로 올바른 상황이어야 할 것입니다.

하지만 당신은 한 번 당신이 지시 할 수 없다고 말했다,그것은 당신이 무슨 일이 아니다.

나는 사진 작가처럼 생각한다. 나는 정지 이미지의 관점에서 생각합니다. 내가 영화를 만든다면 다른 영화처럼 보이지 않을 것이다. 그것은 여전히 사진 작가의 관점에서 것 때문에 다른 영화 보다 더 긴급 한 느낌을 가질 것 이다.

그래서 당신은 스크립트를 찾고 있습니까?

우리는 항상 스크립트를 얻습니다. 줄리안과 저는 대본을 쓰고 있습니다. 그녀는 작가이고 나는 메모를합니다.

너는 다량 논설 또는 광고 사진술을 추구했는가?

아니오. 그것은 정말로 나에게 관심이 없다. 나는 몇 가지,드문 예외를했습니다. 하지만 저는 제가 가장 중요한 예술가인 것 같은 느낌이 들어요.그리고 여러분이 무언가를 팔기 위해 당신의 감성을 사용한다면,그것은 더 이상 당신의 것이 아닙니다.

할당입니다. 어떤 사람들은 그 차이를 모릅니다.

예.

당신은 대부분 매사추세츠에서 촬영. 혹시 도시 뭔가,어딘가 뉴욕시 또는 중국처럼 매우 다른 일을 생각하십니까?

아니,나는 어떤 예술가가 특정 영역을 가지고 있다고 생각,또는 그들이 응답 장소,그들은 일을 좋아하고 그 나와 함께 경우.

당신의 마음에 드는 사진 작가 중 일부는 누구,과거 또는 현재? 다이앤 아버스가 그 안에 있다고 생각해?

아버스,확실히,에글 스턴,워커 에반스. 내 아들은 워커 에반스의 이름을 따서 워커라고합니다. 물론 신디 셔먼. 그들은 내 즐겨 찾기 중 일부입니다.

당신은 촬영하는 데 사용 8 엑스 10 몇 년 동안,지금 당신은 디지털 촬영. 지금 당신의 시스템은 무엇입니까,당신은 그리워 할 8 엑스 10,또는 당신은 해방 느낄 수 있나요?

예. 저는 이 표현을 사용했는데,왜냐하면 저는 제 인생에서 8 배 10 으로 너무 오랫동안 일해왔기 때문에,여러분은 8 배 10 으로 살고 죽기 때문입니다. 그것은 제한된 카메라이지만,또한 그러한 선명도와 아름다운 설명을 가지고 있습니다. 그러나 그것은 짐승입니다—그것은 번거롭고 제한된 초점을 가지고 있습니다. 솔직히 나는 장미 아래에 완료되었을 때 말할 수있다,나는 완료되었다 8 엑스 10. 나는 어떤 식 으로든 그것을 놓치지 않으며,나는 다시 돌아갈 것을 상상할 수 없다. 그러나 그것이 내가 그것을 사용하는 것을 후회한다는 것을 의미하지는 않습니다. 나는 그것을 사랑. 이제 1 단계 카메라로 촬영하지만 뷰 카메라처럼 설정됩니다.

인쇄물의 품질은 어떻습니까?

더 좋습니다. 그냥 쉽게,그리고 당신이 촬영하고있는 것을 볼 수있는 측면에서. 촬영 큰 단점 중 하나 8 엑스 10 당신은 당신이보고있는 것을 볼 수 없습니다. 이 거대한 제작을 할 때 가장 큰 역설 중 하나는 당신이 이미지에 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 눈이 멀었다는 것입니다.

당신이 사용하는 엡손 용지와 함께,당신이 선호하는 유형이 있습니다,광택 또는 매트,당신은 일반적으로 흰색 테두리가 있습니까?

엡손 내 마지막 시리즈를 후원하고,나에게 종이와 새로운 프린터를 주었다. 내가 사용하는 종이는 시장에 없었던 종이지만 지금은 생각합니다. 그것은 내 전문 분야,그래서 종이의 이름은 내 프린터에 게 해야 합니다. 나는 광택을 좋아한다. 소나무의 성당,우리는 단지 흰색 테두리가 좋을 것이라고 생각.

너는 정면에 너의 인쇄,또는 뒤,또는 모두에 서명하는가?

사진을 마운트하고 액자에 넣은 다음 프레임의 일부인 스티커에 서명합니다.

당신은 다섯 판을?

세.

당신은 프레이머가?

예. 보스턴에 있는 마크 엘리엇

그리고 가고 시안 메인 갤러리입니까?

가고 시안은 내 메인 갤러리입니다. 나는 그들과 직접 일한다. 나는 그것을 사랑 해요. 그것은 매우 큰 갤러리이고 우리는 지금까지 정말 좋은 협력 관계를 가졌습니다. 그런 다음 다른 나라에 쇼가 열리고 다른 갤러리와도 협력 할 것입니다.

갤러리 세계에 대해 아티스트에게 할 말이 있습니까?

나는 가장 중요한 것은 당신이 무엇을 얻든,어디에서 얻든,당신은 끊임없이 싸워야 한다는 것을 이해하는 것이라고 생각한다. 그리고 당신은 항상 앞으로 나아가 세상에서 자신을위한 공간을 만들어야 할 것입니다.

당신이하고 싶지 않은 미친 또는 야생 예술 프로젝트가 있습니까?

아니,내가 달성하고자하는 것을 정확하게 달성 할 수 있다는 것이 매우 운이 좋은 것 같은 느낌이 든다. 소나무의 대성당으로,나는 처음으로 내가했던 것보다 더 나은 사진을 만들 수 없었다 같은 느낌. 그것은 매우 만족 스러웠습니다.

과거에 당신은 당신이 더 잘할 수 있었던 것처럼 느꼈습니까?

네,당연하지만,이 쇼를 위해,부분적으로 내가 5 년 동안 예술 세계에서 결석했기 때문에,그것은 압도적으로 큰 반응을 보였습니다. 그리고 나는 깊은 수준에서 완전히 만족한다고 느낍니다. 특히 내가 몇 년 동안 자신을 고립 시켰기 때문에.

뉴헤이븐에서 예일대에서 가르치는 것을 즐기십니까?

나는 오랫동안 가르쳐 왔고,나를 위해 가르치는 것은 매우 귀중합니다. 그리고 다가오는 다음 세대의 예술가들과 연결되어 있다고 느끼는 것이 항상 중요합니다. 당신은 당신이 가르치는 만큼 많이 배운다. 나는 그것을 예술가로 접근하고 덜 학자로서 접근합니다.

그래서 당신의 예술을 도왔습니까?

네,확실합니다.

당신은 당신이 떠난 후에 당신의 일이 지속되거나 기억되는 것에 대해 생각합니까?

음,물론. 제 말은 이것이 여러분의 유산이고,여러분이 남긴 유산이며,특히 인스타그램과 휴대폰 사진,소셜 미디어 시대에 photograph 사진이 여전히 중요한 의미를 가지고 있다고 생각하는 것은 진정한 도전입니다.

저자에 관하여:켄 웨인가트는 로스앤젤레스와 뉴욕에 본사를 둔 사진작가이다. 그는 유명한 사진 작가의 숫자에 대한 조수로 시작,그는 이후 널리 전 세계에 걸쳐 게시 된 작품과 수상 경력에 빛나는 사진 작가 자신이되었다. 당신은 자신의 웹 사이트에 자신의 작품을보고 자신의 블로그에 자신의 글을 읽을 수 있습니다. 이 인터뷰는 또한 여기에 게시되었습니다.